莫扎特歌劇《魔笛》鋼琴伴奏藝術(shù)研究
——以《夜之后》為例

喬曉宇

（河南大學藝術(shù)學院，河南 開封 475001）

西方鋼琴藝術(shù)在不停地發(fā)展、創(chuàng)新的過程中，經(jīng)歷三百多年的積累沉淀，才取得了如今的輝煌成就，它在西方音樂發(fā)展史中有著崇高的地位。在鋼琴藝術(shù)發(fā)展時期比較重要且被后人熟知的四大流派分別是：巴洛克、古典主義、浪漫主義、和印象主義。其中古典主義時期的鋼琴藝術(shù)在時代背景的影響下，形成了獨樹一格的藝術(shù)風格，提供了維也納這個活絡的創(chuàng)作環(huán)境，并培養(yǎng)出許多優(yōu)秀的鋼琴作曲家和演奏家，他們創(chuàng)作了盛行至今的鋼琴音樂，引領著一代又一代熱愛音樂的人們，不斷將鋼琴音樂推向高峰。十八世紀聲樂曲逐漸將中心放在歌劇上，《魔笛》是莫扎特的最后一部作品，這值得深入探討。下文主要向大家分析詠嘆調(diào)《夜之后》，向大家述說我心中的莫扎特。

一、古典主義時期鋼琴音樂的形成與發(fā)展

古典主義時期，指的是18世紀下半葉，1750年到1872年，在啟蒙運動和文藝復興運動的推動下，以貴族社會活動為背景，歐洲音樂發(fā)展到了一個重要的歷史時期。“古典”（classic）這個詞，是從拉丁語音譯過來的，是羅馬社會最上等階層的意思，后來轉(zhuǎn)喻為人類的最高業(yè)績。因此這一時期的音樂藝術(shù)也被人們贊譽為音樂中的最高領域。在這不到一百年的時間里，藝術(shù)家們根據(jù)古希臘和古羅馬時期的藝術(shù)成果，提煉其中的精華，追求形式結(jié)構(gòu)的嚴謹，在崇尚理性的同時，結(jié)合時代對音樂的審美態(tài)度。古典主義音樂的節(jié)奏穩(wěn)定，旋律連貫，和聲搭配簡潔，一般是以主調(diào)音樂為主干，并把單調(diào)的通奏低音改進為明確的樂器記譜。特別是在器樂方面，因古鋼琴的音量在日漸龐大的管弦樂團中無法抗衡時，鋼琴逐漸取代古鋼琴，其發(fā)明成為當時獨奏樂器中最戲劇效果。與之前的古鋼琴相比，鋼琴不僅在音域上能于樂團抗衡，還更凸顯音樂的色彩，充分表現(xiàn)人與音樂的感情。對于我們來說神秘高貴的鋼琴，在他們眼中就是親切的孩子，這種極高的境界是后人很難超越和效仿的。

總之，在古典主義時期，鋼琴在整個器樂領域的發(fā)展中表現(xiàn)尤為突出，就是從這個時期開始，音樂才開始摻入復雜的情感、反映社會現(xiàn)實情景。這種獨特的音樂風格對后世鋼琴音樂的創(chuàng)作和發(fā)展起到了極其深刻的影響。改進之后的鋼琴正是在這一時期被推廣使用的。

二、莫扎特的人生經(jīng)歷和作品

1756年，一位音樂神童在奧地利的薩爾斯堡出生了，上帝給了這個孩子絕對音感，但是這沒有使他驕傲而是更加勤奮的學習音樂，長大后成為了古典主義音樂的典范，他就是維也納古典樂派的代表人物之一——莫扎特。莫扎特小時候一直在父親的帶領下到歐洲各地巡回演出，豐富的旅行經(jīng)歷使他與各地的音樂家接觸的同時不斷吸收新的音樂形式，讓他在無形中了解了大量的音樂知識，培養(yǎng)了他的藝術(shù)素養(yǎng)。在藝術(shù)領域的迅速成長使他創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的作品，雖然數(shù)量繁多且涉及范圍廣泛但無一不是精品，他對歐洲古典音樂的發(fā)展起到至關重要的作用。1791年，創(chuàng)作出歌劇《魔笛》后，這位偉大的音樂家，永遠的離開了我們，也許這就是所謂的天妒英才吧。他用當時最普遍的音樂語言，融入自己無限的靈感，創(chuàng)作出同代作曲家很難跨越的藝術(shù)精品。

莫扎特的創(chuàng)作基本上把音樂專業(yè)的全部領域都涉及了，因此經(jīng)常被人們?yōu)橐魳诽觳?，他僅僅活了35歲，卻留下了大批優(yōu)秀的作品，其中最重要的就是本文主所要講的歌劇。他的歌劇情感表露自然而富有深意，節(jié)奏分明，旋律大多優(yōu)美連貫，十分具有感染力。在他的歌劇中，鋼琴對于序曲的鋪墊、歌劇強烈氣氛的渲染和劇情的襯托等方面都有十分特別的處理方式。另外，根據(jù)劇情的發(fā)展，音樂的形式作出多樣化的改變，不同的人物形象、性格情感也被淋漓盡致地描繪出來。序曲個性化強、簡短精練，主題性和音樂性十分鮮明，和聲結(jié)構(gòu)清晰。這些特別的創(chuàng)作理念，使莫扎特在歌劇藝術(shù)的神秘世界里有了一片屬于自己的天地。

三、歌劇的來源和發(fā)展

歌劇的意大利語是opera，它最早可追溯到古希臘戲劇的劇場音樂，通常指當器樂服務于情節(jié)和伴奏時，形成的一種綜合聲樂，器樂，舞蹈，文學，表演等為一體的新型藝術(shù)形式。而歌劇先是在17世紀的意大利出現(xiàn)，然后逐漸在歐洲各國流行起來，從而形成一股潮流。與之前的純器樂和純聲樂作品不同的是，在一些感情強烈的樂句上，一般會在低音強拍上配用協(xié)和和弦，并運用時值較長的音符；在陳述性的樂句中還會使用弱拍上經(jīng)過的不協(xié)和音；在其他音節(jié)上，則用較短的八分或十六分音符。

古典時期早期，作曲家的題材都是延續(xù)巴洛克時期的模式。歌劇是隨著文藝復興時期思想運動的人文主義思想而產(chǎn)生的，音樂語言也受新思潮的影響發(fā)生變革，出現(xiàn)了佛羅倫薩歌劇，羅馬歌劇，威尼斯歌劇，那不勒斯歌劇等。也許對于大多數(shù)人來說，看歌劇主要欣賞的是演唱者的表演和華麗的舞臺設計，但不可否認的是，歌劇帶給人們的震撼是離不開器樂的伴奏來烘托的。隨著時間的流逝，音樂的傳承，技法的創(chuàng)新，歌劇的一直向著更加優(yōu)秀的方向發(fā)展，內(nèi)容也更加符合大眾審美。

四、《魔笛》的創(chuàng)作背景及故事情節(jié)

《魔笛》首演是在1791年9月30日于維也納的迪亞·維登劇院進行的，劇情取材于神話故事，是莫扎特人生中創(chuàng)作的最后一部歌劇。當時的他生活十分窘迫，但創(chuàng)作熱情只增不減，當劇院老板請他譜曲時，就欣然同意了。雖然當時社會由羅馬帝國和教皇統(tǒng)治，但莫扎特沒有用意大利語而是大膽的運用德國歌唱劇的形式創(chuàng)作《魔笛》，運用多種歌劇元素，表達了當時人民的愿望與呼聲，可謂是集大成之作。莫扎特別出心裁地將體裁淵源本是出身小眾化的民間歌唱劇的《魔笛》，提升至極高的欣賞水平，劇情中所體現(xiàn)的啟蒙思想不僅用音樂的語言和表情來直接表現(xiàn)的，而且還反映在故事情節(jié)和人物刻畫中，打破了人們對歌劇的傳統(tǒng)印象。最令人驕傲的是這段音樂還在1978年入選了《地球之聲》，成為第一張被帶入太空的金黃色唱片中的著作，同美國旅行者1號一同在登上太空。

這個故事主要講的是：王子塔米諾與同伴出游，在樹林中與巨蛇交戰(zhàn)時不幸昏迷，危急關頭被夜女王的三位侍女所救，當看到夜后女兒帕米那的畫像后，一見鐘情。夜后借此告訴王子，她的女兒被惡魔抓走了，懇請他救回帕米那，于是王子就帶著夜后贈予的魔笛和捕鳥人巴巴基諾一起去救公主了。在救人的過程中，塔米諾發(fā)現(xiàn)實際上薩拉斯妥才是光明的主宰，他告訴王子真相并幫助王子認清了夜后的真面目，王子和公主經(jīng)過困難考驗后得到了愛情，最后結(jié)為夫妻，幸福生活。故事情節(jié)波蕩曲折，故事背后的折射出的社會涵義也引人深思。其中，《夜之后》片段講的是：夜后復仇心切，帶著侍女來威脅帕米那，并遞給她一把短劍，讓她刺殺薩拉斯妥，否則便不同意二人的婚事。是莫扎特給這部歌劇賦予了鮮活的生命，反映了黑暗勢力最后一定會被消滅，而光明一定會眷顧善良之人。

五、分析《夜之后》鋼琴伴奏的曲式特點

曲式是音樂形式架構(gòu)的理論，它們是從過去眾多作品中被歸納出來的形式，用于分析音樂作品，從而更深入的了解作品的輪廓或段落設計。同一樂種但不同時期的作品，其在曲式上的差異就成為如何辨認作品時代的重要標志；同時代不同種類的作品，也需要曲式的比較來作為討論依據(jù)?！赌У选分凶钪囊欢尉褪沁@首《夜之后》詠嘆調(diào)，它的另一個名字叫作《復仇的火焰在我心中燃燒》，出現(xiàn)在歌劇第二幕第八場。很多人就是聽了夜后的這段女高音演唱，才開始關注和了解花腔女高音的。

《復仇的火焰在我心中燃燒》，從音樂的名字中便可嗅到濃濃的仇恨味道。這首詠嘆調(diào)是一首ABA’形式的三部曲式作品，F(xiàn)大調(diào)，4|4拍，整整100小節(jié)。和聲選擇以F主功能組和弦為主，前兩小節(jié)演奏力度是p，以右手的二分音符震音開始，兩小節(jié)后逐漸轉(zhuǎn)入歌唱部分，左手也由最初的四分音符加快至八分、十六分音符，給人緊張氣氛，烘托夜女王的強大氣勢。第11小節(jié)至16小節(jié)，夜后反復跟女兒強調(diào)要找薩拉斯考特報仇，伴奏中左手聲部連續(xù)演奏震音和弦，鋼琴低音區(qū)濃厚的音色散發(fā)出憤怒的情。出彩的花腔樂句出現(xiàn)在第24小節(jié)至32小節(jié)、第35小節(jié)至43小節(jié)，此處的力度記號為p，右手彈旋律聲部，左手是低音的同音反復，以弱伴奏凸顯花腔女高音的音域，節(jié)奏明顯加快，展現(xiàn)女高靈巧的聲音特點。第一段在第47小節(jié)以F大調(diào)主音結(jié)束，中間的間奏是用比較密集型的織體，右手彈奏音階式排列的一串急促的十六分音符。最后的兩小節(jié)的明顯的強弱對比，表現(xiàn)出此刻環(huán)境氣氛是緊張不安的。間奏處的鋼琴伴奏，成為連接前后段橋梁，將情緒上的對比變化自然的過渡。

第49—51小節(jié)通過穩(wěn)定的和聲織體充分肯定了主題和調(diào)性之后連續(xù)運用振音開始了詠嘆調(diào)的第二段。在這一段里，夜后命令女兒必須殺了薩拉斯妥，否則就不能同王子一起，還會斷絕母女關系。雖然歌詞部分簡單易懂，直觀的表現(xiàn)出夜后內(nèi)心的怨恨，旋律十分具有節(jié)奏感，右手多為八度音程，高低聲部交替配合，小節(jié)間以強弱交替進行。第69-79小節(jié)與之前的花腔部分有了較大的變換，鋼琴先用最基本的伴奏織體來烘托女高三連音音組連續(xù)不斷的樂句。隨后又由鋼琴伴奏出高聲部的旋律音階，歌聲緊接著模仿，利用多樣的手法來進行人聲與鋼琴的互動，形成了鋼琴與人聲完美的配合。樂段最后運用了強力度的結(jié)束，由快至慢，情緒更加飽滿，結(jié)束在主和弦上，給人以心靈的震撼。而這所有的一切都是協(xié)奏曲等純音樂無法向人們展示的，這種撲面而來的畫面感也許就體現(xiàn)出了鋼琴伴奏的重要性，很符合古典樂派的創(chuàng)作精神。

六、結(jié)語

在聆聽不同作品時若注意作曲家對音樂的形態(tài)、時代精神的掌握及其動靜明暗的對比做仔細比較，就可發(fā)現(xiàn)不同時代的作曲家對歌劇的安排有許多不同創(chuàng)新的手法。古典主義時期的維也納提供作曲家活絡的創(chuàng)作環(huán)境，莫扎特音樂在風格上具備博采眾長的特點，他把兩個領域的風格融會貫通，他讓歌劇的氛圍更加濃烈，使器樂曲不再單調(diào)乏味。

莫扎特的音樂充滿生命力，作品結(jié)構(gòu)嚴謹，創(chuàng)作思路清晰，大部分都如太陽般熱情溫暖。雖然他后來的生活很不富裕且作品不被人認可，但他筆下跳躍的音符卻都是一氣呵成，洋溢著無限活力。不是所有經(jīng)典都會被人隨時隨地接受，它們隨環(huán)境、時代和欣賞者的變換而變化。作為音樂史中極為重要的組成部分，莫扎特對古典主義時期的歌劇發(fā)展有著十分重要的推動作用。我認為我們應該重新認識莫扎特，拋開一切的先入之見，用心聆聽這來自天堂的音樂。■