劉 暢
(黑龍江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,黑龍江 哈爾濱 150000)
達(dá)爾克羅茲將“節(jié)奏”作為第一個(gè)教學(xué)核心,“節(jié)奏”成為了他的體態(tài)律動(dòng)教學(xué)方法最先要解決的音樂(lè)教育問(wèn)題。在達(dá)爾克羅茲教學(xué)體系的三大教學(xué)內(nèi)容板塊中節(jié)奏學(xué)習(xí)部分稱之為“節(jié)奏律動(dòng)”?!肮?jié)奏律動(dòng)”可以分為節(jié)奏、律動(dòng)兩個(gè)概念。節(jié)奏作為核心,不僅是指音樂(lè)中的基本元素,同時(shí)也概括了人類生命的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。柏拉圖指出:“人的生命運(yùn)動(dòng)和生活都必須具有一個(gè)正確的節(jié)奏……”這就指出了“節(jié)奏律動(dòng)”并不能片面地理解為對(duì)舞蹈的邊緣定義,也不是一種單一的人類肢體的解放,而是一種對(duì)生活和生命都起到重要作用的生命活動(dòng)的原則。節(jié)奏最突出表現(xiàn)于音樂(lè)中,感受音樂(lè)中被具象化了的節(jié)奏可以帶動(dòng)出生命的鮮活;節(jié)奏也滲透于生活中,從音樂(lè)中的節(jié)奏感受到跳躍的生命統(tǒng)一于生活中。律動(dòng)是兩個(gè)概念的相互滲透。其一,動(dòng)作,動(dòng)作是人的最基本的行為方式,分為有意識(shí)的動(dòng)作和無(wú)意識(shí)的動(dòng)作,能最為直接地表達(dá)人的情緒、感情或意思。動(dòng)作既是一種行為方式也是一種語(yǔ)言,在日常生活中能自然地流露人們的感受;其二是韻律感,將有控制的身體運(yùn)動(dòng)作為一種方式來(lái)表現(xiàn)音樂(lè),即跟隨音樂(lè)的信息體驗(yàn)音樂(lè)并外化音樂(lè)。無(wú)論是演奏者還是音樂(lè)欣賞者,前者不能只是滿足于重現(xiàn)作曲家對(duì)音樂(lè)的情感而忽視他們自己作為聆聽(tīng)者的內(nèi)心體驗(yàn),不能僅靠指尖流暢的運(yùn)動(dòng)而拋棄了他們自己對(duì)音樂(lè)本身的敏銳感覺(jué)。對(duì)他們來(lái)說(shuō)純熟的技巧是需要精神的表達(dá)作為靈魂方可有血有肉的。后者就如同學(xué)習(xí)書(shū)法,需要理解字的意思才能傳神一樣。音樂(lè)的學(xué)習(xí)是需要體驗(yàn)并予以表達(dá)才能完美的。
埃米爾,雅克,達(dá)爾克羅茲出生于奧地利維也納,8歲時(shí)隨父母前往瑞士日內(nèi)瓦并成為當(dāng)?shù)匾魳?lè)學(xué)院的一名學(xué)生。此后他在比利時(shí)和維也納拜訪名師,之后他接受了阿爾及爾一個(gè)小劇院的音樂(lè)指導(dǎo)職務(wù),使得他有機(jī)會(huì)開(kāi)始接觸流行音樂(lè)的特殊節(jié)奏和風(fēng)格。1892年他成為了日內(nèi)瓦學(xué)院的和聲教授,在課堂音樂(lè)教學(xué)中達(dá)爾克羅茲發(fā)現(xiàn)獨(dú)奏演員無(wú)一例外地滿足于模仿作曲家的意圖,有意隱藏了自己對(duì)音樂(lè)的感受能力或是忽視了自身對(duì)音樂(lè)的共鳴。他們忽略了在技術(shù)之余手指還是傳達(dá)自身對(duì)音樂(lè)的敏銳性以及精神表現(xiàn)的媒介,而不是機(jī)器所產(chǎn)生的機(jī)械動(dòng)作或一種慣性。達(dá)爾克羅茲在1912年的《節(jié)奏作為音樂(lè)教育中的要素之一》一文中提到:如今喜愛(ài)音樂(lè)的人只需任何一點(diǎn)發(fā)自內(nèi)心的自然,便可享受到他們表現(xiàn)音樂(lè)和體驗(yàn)音樂(lè)的快樂(lè)。而這是一種對(duì)音樂(lè)的意識(shí)以及表達(dá)音樂(lè)的能力……
達(dá)爾克羅茲將“節(jié)奏”作為音樂(lè)教育的一個(gè)元素來(lái)尋求這樣一種途徑一一解決在音樂(lè)學(xué)習(xí)中所存在的問(wèn)題:是否音樂(lè)家的技巧程度完全等同于他們對(duì)音樂(lè)的感悟?是否掌握非凡的技巧能幫助音樂(lè)感的提升?如何將技巧和感受音樂(lè)的能力結(jié)合起來(lái)?……或許當(dāng)今的音樂(lè)教育工作者已經(jīng)對(duì)這些問(wèn)題有一個(gè)肯定的答案,但是如何有效地解決這些問(wèn)題是音樂(lè)教育者需要潛心研究和實(shí)踐的核心。
體態(tài)律動(dòng)方法在音樂(lè)教育中無(wú)論對(duì)專業(yè)音樂(lè)教育還是普通音樂(lè)教育來(lái)說(shuō)都能直觀地對(duì)音樂(lè)進(jìn)行體驗(yàn)和表達(dá)。體驗(yàn)和表達(dá)是一個(gè)欣賞音樂(lè)的過(guò)程,體驗(yàn)如同一種信息的“輸入”,而表達(dá)則是將這種信息轉(zhuǎn)化以后的“輸出”。對(duì)于教師和學(xué)生來(lái)說(shuō)體驗(yàn)的過(guò)程是內(nèi)化的,對(duì)音樂(lè)的理解以及共鳴則意味著信息需要外化的表達(dá),體態(tài)律動(dòng)方法能直接地將音樂(lè)信息在空間、時(shí)間和力量上呈現(xiàn)出來(lái)。視覺(jué)上的動(dòng)作與動(dòng)作之間的流暢,空間、時(shí)間、力量的使用都直接反映了參與者對(duì)音樂(lè)本體的感受程度,他的聽(tīng)覺(jué)都通過(guò)這種視覺(jué)、運(yùn)動(dòng)覺(jué)轉(zhuǎn)換出來(lái)。
達(dá)爾克羅茲音樂(lè)教育體系中最有個(gè)性且最有成效的部分是“體態(tài)律動(dòng)”。這一學(xué)說(shuō)的核心是音樂(lè)教育應(yīng)從身心兩方面同時(shí)入手去訓(xùn)練學(xué)生,讓學(xué)生從剛開(kāi)始接觸音樂(lè)起,就不僅學(xué)習(xí)用聽(tīng)覺(jué)去感受音樂(lè),學(xué)習(xí)用整體肌體和心靈去感受節(jié)奏疏密、旋律起伏和情緒變化的規(guī)律。只有在身心兩方面都真正投入到音樂(lè)進(jìn)行中之后,內(nèi)心對(duì)音樂(lè)的感受、理解才能是精確的、生動(dòng)的;由此而產(chǎn)生的動(dòng)作也才可能是一種真正充滿生命活力的律動(dòng)。
這一學(xué)說(shuō)把缺乏運(yùn)動(dòng)反應(yīng)的訓(xùn)練看成是傳統(tǒng)音樂(lè)課程不能有效發(fā)展敏銳樂(lè)感的癥結(jié)所在,所以在新體系的創(chuàng)建中特別增加了身體運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練和身體對(duì)音樂(lè)的即興運(yùn)動(dòng)反應(yīng)訓(xùn)練。體態(tài)律動(dòng)課程主要是由這兩部分訓(xùn)練內(nèi)容組成的。
身體運(yùn)動(dòng)訓(xùn)練的目的主要是使身體的各個(gè)部分都能做到隨心所欲地適當(dāng)緊張和放松;可輕松、自然、迅速、靈活地獨(dú)立運(yùn)動(dòng)和聯(lián)合運(yùn)動(dòng);能充分地了解時(shí)間和空間,并能準(zhǔn)確地使時(shí)間與空間相結(jié)合;能掌握身體運(yùn)動(dòng)的各種基本方式,并能創(chuàng)造性地運(yùn)用和發(fā)展它們。
身體對(duì)音樂(lè)的運(yùn)動(dòng)反應(yīng)訓(xùn)練的總目標(biāo)是:提髙大腦與身體之間合作的效率,提髙身體對(duì)音樂(lè)即興運(yùn)動(dòng)反應(yīng)的速度、準(zhǔn)確性和獨(dú)創(chuàng)性水平。具體的反應(yīng)訓(xùn)練內(nèi)容包括:對(duì)速度、力度變化的反應(yīng),對(duì)重音、小節(jié)及節(jié)拍變化的反應(yīng),對(duì)節(jié)奏、旋律、和聲、織體、曲式的反應(yīng),對(duì)音色的反應(yīng)等。
由于達(dá)爾克羅茲的體態(tài)律動(dòng)課程強(qiáng)調(diào)的是即興反應(yīng)訓(xùn)練,因此,這一體系對(duì)教師有著相當(dāng)高的素質(zhì)要求。他們必須有準(zhǔn)確的聽(tīng)辨能力和熟練的視奏能力,必須熟記盡可能多的民歌、童謠和有戲劇性效果的其他曲調(diào),能隨心所欲地即興創(chuàng)作出音樂(lè)來(lái)激發(fā)、指揮和促進(jìn)學(xué)生的動(dòng)作表達(dá)。
訓(xùn)練學(xué)生的動(dòng)作是體態(tài)律動(dòng)教學(xué)的基礎(chǔ)。如拍手、走、跑、跳躍、列隊(duì)行進(jìn)、單腳跳、搖擺等自然動(dòng)作,通過(guò)配樂(lè),使學(xué)生感覺(jué)到音樂(lè)的節(jié)奏、速度、力度等特點(diǎn)。
達(dá)爾克羅茲認(rèn)為,學(xué)生身體的各部分是他們進(jìn)行體態(tài)律動(dòng)訓(xùn)練的工具。首先必須讓他們充分認(rèn)識(shí)自己身體的各個(gè)部位,然后使各部位和諧地結(jié)合起來(lái),獲得一種整體的感覺(jué)。如以整個(gè)身體代表一個(gè)管弦樂(lè)隊(duì):手指——小提琴;手臂——單簧管;腳趾一一大提琴;腳——小號(hào);手——長(zhǎng)笛;足跟——鼓,等等。
可以分開(kāi)獨(dú)奏,也可一起合奏。在訓(xùn)練中,首先訓(xùn)練身體的各個(gè)部位,再將身體的各個(gè)不同部位和諧地結(jié)合起來(lái),并隨著音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)。
發(fā)展大腦與身體的協(xié)作是節(jié)奏訓(xùn)練中最有價(jià)值的部分之一。學(xué)習(xí)音樂(lè)和做任何事情,都需要智力(發(fā)出命令)和體力(執(zhí)行命令)間密切地控制和協(xié)作。訓(xùn)練的方法是:讓學(xué)生自由行走,當(dāng)聽(tīng)到約定的信號(hào)(口令、打擊樂(lè)聲、和弦、音區(qū)或調(diào)式的變化),立即作出約定的反應(yīng)(停止行走、反方向行走等),在這一訓(xùn)練的基礎(chǔ)上進(jìn)行更為復(fù)雜的練習(xí)。讓學(xué)生按規(guī)定的方向、速度行走,聽(tīng)到信號(hào)時(shí)改變方向和速度。讓學(xué)生隨教師即興彈奏的音樂(lè)節(jié)奏行走。當(dāng)教師彈奏的節(jié)奏發(fā)生變化,則學(xué)生行走的節(jié)奏也要發(fā)生相應(yīng)的變化,以此逐漸深入。教師在琴上用左、右手彈奏不同節(jié)奏的音樂(lè),讓學(xué)生用腳走出教師左手所彈的節(jié)奏,用手拍出教師右手所彈的節(jié)奏(也可以與此相反)。當(dāng)教師所彈的節(jié)奏發(fā)生變化時(shí),學(xué)生的手、腳動(dòng)作也要作出相應(yīng)的變化。在這種訓(xùn)練中,如何利用空間來(lái)表現(xiàn)時(shí)間的延續(xù),是完成大腦和身體間協(xié)作的重要因素。讓學(xué)生運(yùn)用動(dòng)作幅度的大小,表現(xiàn)不同時(shí)值的音符。當(dāng)拍出一個(gè)音后,動(dòng)作在空中延續(xù),形成一個(gè)圈,表示音值時(shí)間的延續(xù)。音值短,則動(dòng)作幅度小,在空中形成的圈也小;音值長(zhǎng),則動(dòng)作幅度大,在空中形成的圈也大。同樣的方法,不同速度、力度的音樂(lè),也可用不同幅度、高度、方向的相應(yīng)動(dòng)作來(lái)表現(xiàn)。
體態(tài)律動(dòng)的教學(xué)內(nèi)容,即節(jié)奏要素,是達(dá)爾克羅茲依據(jù)音樂(lè)與身體運(yùn)動(dòng)的關(guān)系而制定的。這里的節(jié)奏要素與人身體的運(yùn)動(dòng)密切相關(guān),而并非是音樂(lè)基礎(chǔ)理論中的概念。