重新理解音樂教育的實踐內(nèi)涵

涂小蓉

（西南大學音樂學院，重慶 400700）

在科學技術(shù)文明的時代，人們往往不再知道實踐（practice）是什么，因為在談論實踐的時候，人們想到的會是科學的應用、技術(shù)化、專家統(tǒng)治。在音樂教育中，實踐逐漸淪為對知識、技能的傳授，筆者不禁產(chǎn)生了疑問：實踐難道就只剩技術(shù)技巧？它的人文性何在？實踐的本真含義應該包括些什么？重新認識實踐的內(nèi)涵，有助于我們重新思考工具理性支配下的人文精神，重新思考單一知識與技能的傳授，重新思考音樂教育中人的教育的缺失。

一、亞里士多德的實踐（praxis）

“實踐”一詞最早出現(xiàn)在古希臘文學中，直到亞里士多德出現(xiàn)，“實踐”才成為反映人類行為的一個更重要的且抽象的概念。亞里士多德是西方實踐哲學的奠基人。在《形而上學》一書中亞里士多德首次把人類的學術(shù)知識分為三大類：理論（theoria）、實踐（praxis）、制造（poiesis）?！袄碚撌侵胳o觀和沉思，它產(chǎn)生的知識被稱為理論知識。它是對永恒和普遍事物的知識，是在世界上抽象、概括、分析和證明的一般知識，如數(shù)學、物理、神學等。制造是產(chǎn)品的創(chuàng)造，包括藝術(shù)、技能和操作，這被稱為知識，技術(shù)。它的目的是生產(chǎn)產(chǎn)品，生產(chǎn)過程是獲取產(chǎn)品的手段；實踐是指人類利用人的理性來處理事物，這被稱為實踐知識或?qū)嵺`智慧。這種知識是指人們對生存的認識。”[1]亞里士多德的實踐（praxis）是一個相對抽象的概念，不是科學技術(shù)的實際運用，不是技術(shù)知識的生產(chǎn)，不是純理論的思辨，而是人的道德實踐活動，是人在社會生活中自由選擇的一系列行為。實踐有兩個基本特征：“第一，實踐是以自身為目的的活動；第二，實踐的對象是‘人事’而非‘物事’?！盵2]也就是說，實踐活動的開展是為了自身的目的而存在的，作用的對象是主體人。綜上，亞里士多德所理解的實踐（praxis）是關(guān)乎人的倫理、關(guān)乎人的自由、關(guān)注人的發(fā)展以及實踐的價值判斷。亞里士多德的實踐（praxis）讓我們感受到一絲人文的、倫理道德的溫度。

二、音樂教育中的實踐（practice）

什么是音樂？什么是教育？什么是音樂教育？這是教師從事音樂事業(yè)不斷思索的問題，也是要致力去尋找的目標。樂理、和聲、器樂、聲樂等形式都是從不同面認識什么是音樂，什么是音樂教育?？梢园岩魳纷鳛闅v史文本、把音樂作為現(xiàn)象學文本以及把音樂作為美學文本等都是從不同的維度去認識音樂，不能說某一維度就是絕對正確路徑，其余的維度都是次要的。人們看到的音樂是一個面向，而音樂是由多個面向或維度組成，它是一個整體，我們要完整地認識這一整體就先明確它的部分?，F(xiàn)今大部分人是從理論與實踐二分的維度去從認識音樂教育，利弊共存。今天主要談論音樂教育的主要形式之一——實踐。在音樂教育中，實踐（practice）有三種常見的解釋：

第一，實踐是一種結(jié)果。對于國家來說，實踐就是制定出適合于不同年齡段學生的課程標準，完成國家規(guī)定的音樂教學計劃；對于音樂教育者來說，實踐就是制定出課程目標、課程計劃、實施課程評價；對于學生來說，實踐就是唱出、奏出、創(chuàng)作出、表演出規(guī)定的曲目。音樂教育成功的標準在于落實《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》(以下簡稱《標準》)，教師完成教學任務，滿足學生的現(xiàn)實需求，學生學會演唱、演奏的技巧等。這種實踐是一種有形的社會產(chǎn)物、文化產(chǎn)物。

第二，實踐是一種行為。是一個動態(tài)的過程，其目標不是理清某一概念是什么或者關(guān)于什么，而是于它做什么，還包括如何、為何及何時使用的問題。在音樂教育中實踐的行為表現(xiàn)為對技能的提升，專注于技巧的訓練，例如如何完成一個技巧動作的訓練，如何在舞臺上完美演繹某一曲目等。評估學生的能力依據(jù)技能來評判，而技能的訓練來自實踐。實踐的具體表現(xiàn)為在課堂上教師教，學生學唱等實踐活動。

第三，實踐是一種知識。如剛學琴的孩子會要求掌握一些基本的樂理知識，包括節(jié)奏、表情符號、節(jié)拍、速度、力度等，在專業(yè)院校中，始終不能擺脫“三大件”（和聲、復調(diào)、曲式分析）的學習，這些都是學習音樂的必修科目。除此之外還包括中西方音樂史的學習、中西方曲目演奏、學生如何在舞臺上完美表演的相關(guān)知識等。

音樂教育的對象是人，音樂教育的目的是為了人。為什么會出現(xiàn)這種只注重知識技能的傳授而忽略人的教育呢？究其音樂教育困境的根源在于科學技術(shù)的理性、工業(yè)化社會的蓬勃發(fā)展、落后的灌輸式教育模式以及歷史文化的變遷等?？偟膩碚f，音樂教育中的實踐囊括了結(jié)果、行最原始的音樂表現(xiàn)形式，它能夠直接表達情感。所以，在音樂教學中要實現(xiàn)真正的情感表達，就得讓音樂活起來，增加學生的情感體驗，讓他們有意識地感受音樂、創(chuàng)造音樂[3]。如此才能在真實感受中激發(fā)創(chuàng)作的靈感，利于創(chuàng)造性思維模式的培養(yǎng)。

（二）創(chuàng)新高中音樂教學方法

隨著時代的發(fā)展，選擇新型的教學模式已經(jīng)是教師們進行教學的必然選擇，在高中音樂教學中也不例外。舊的教學模式不存在對與錯的糾葛，而是不適應時代賦予教育的使命。在高中音樂教學中，同其他教學科目一致，教師是課堂的主角，學生永遠充當著被動接受的角色。高中音樂教學不是為了使每個學生都會唱歌，而是要通過最簡單的方法培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)及思維模式。因此，我們又會回到一個老問題，就是讓學生對學習科目感興趣。很顯然，傳統(tǒng)的音樂教學法不足以引起學生的興趣，也就以至于不能實現(xiàn)更高層次的教學目標。奧爾夫教學法將多種元素融合在一起，每一種因素的結(jié)合都會營造出一種火花，會引發(fā)不同學生的學習興趣。愛唱歌的學生他們會積極參與即興表演；關(guān)注節(jié)奏的學生他們可以培養(yǎng)打擊樂的愛好；嗓音條件不好的學生可以進行鋼琴、小提琴等樂器的練習。

與學生自身特點和客觀條件相適應的培養(yǎng)方式才是符合時代的音樂教學。

五、結(jié)語

任何一種教學法的應用都要與實際情況相結(jié)合。在我國實行新課改的背景下，奧爾夫教學法與高中音樂的教學目標有著高度的契合性。奧爾夫教學法為學生們打開了一個新的、多彩的音樂大門。