中國(guó)畫品鑒史的分期

高陽(yáng)

摘要：中國(guó)畫品鑒史的核心是研究品鑒標(biāo)準(zhǔn)的變遷及分期依據(jù)，圍繞著“品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)、品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)并重、風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)”這條線索，將中國(guó)畫品鑒史做了四個(gè)分期，勾勒出中國(guó)畫品鑒史的發(fā)展脈絡(luò)和概貌。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫 品鑒 品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn) 風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）21-0055-02

中國(guó)畫品鑒史和中國(guó)畫理論史、批評(píng)史有交叉，但是它有自身鮮明的特色和獨(dú)立存價(jià)值，包含了獨(dú)特的品評(píng)和鑒賞繪畫術(shù)語(yǔ)、標(biāo)準(zhǔn)和方法，形成中國(guó)畫特有的評(píng)價(jià)方式。中國(guó)畫品鑒史是言簡(jiǎn)意賅的中國(guó)畫理論史，形象生動(dòng)，語(yǔ)短意長(zhǎng)，多為警句，感染力和傳播力強(qiáng)，品鑒史不是片言只語(yǔ)的堆積，而是有規(guī)律組織起來(lái)的系統(tǒng)。目前，系統(tǒng)的中國(guó)畫品鑒史研究薄弱，“長(zhǎng)期以來(lái)，有關(guān)中國(guó)古典繪畫批評(píng)理論研究基本上是一個(gè)學(xué)術(shù)盲點(diǎn)”[1]主要以斷代史論及著作個(gè)案研究居多，或者品鑒標(biāo)準(zhǔn)等專題性研究見(jiàn)諸紙端。

一、分品評(píng)畫源起與品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)時(shí)期

分品評(píng)畫在魏晉時(shí)期已經(jīng)開始，東晉顧愷之的《論畫》，是較早的品鑒繪畫的論文。南北朝時(shí)期謝赫《古畫品錄》是第一部系統(tǒng)和完整品鑒中國(guó)畫的專門著作，此書《序》中列“六法”論，以此為準(zhǔn)則，“等差畫家優(yōu)劣”，將三國(guó)到蕭梁的27位畫家的藝術(shù)，分為六品，做了評(píng)價(jià)，開創(chuàng)了品第評(píng)畫的先河?！傲ā敝傅氖菤忭嵣鷦?dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫。謝赫品鑒繪畫，不分等級(jí)，而是依據(jù)“六法兼善”為好作品的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)評(píng)價(jià)，如他將衛(wèi)協(xié)列第一品，認(rèn)為“古畫之略，至協(xié)始精。六法之中，怠為兼善”。將“六法”視為統(tǒng)一的整體，由于兼具的協(xié)同效果，使得作品“妙而有氣韻”，從而“陵跨群雄”“曠代絕筆”，成為一品佳作。這不是片面看重某種技巧和畫面效果的評(píng)價(jià)方式，而是以“氣韻生動(dòng)”為主要原則，并綜合了用筆、造型、用色、藝術(shù)構(gòu)思、布局、臨摹等諸多創(chuàng)作要素全方位考察。好的作品應(yīng)該是“六法”兼善的，這在很大程度上體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律，是重視藝術(shù)品質(zhì)的表現(xiàn)，開啟了品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)品鑒繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)。

二、品第評(píng)畫的嬗變與品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)和風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)并重期

唐代以后繼承了魏晉時(shí)期以“品”為核心的繪畫品鑒方式，并為品第評(píng)畫增添了許多新的內(nèi)容，逐步確立了品第評(píng)畫體系。這個(gè)時(shí)期品鑒繪畫的方式主要是品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)和風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)并重。

唐代彥悰的《后畫錄》，李嗣真的《續(xù)畫品錄》，竇蒙的《畫拾遺錄》，以評(píng)論畫家藝術(shù)水平的高下為重心，劃分品第，依照藝術(shù)水平的高低優(yōu)劣進(jìn)行評(píng)價(jià)，基本上是以謝赫“六法”為參照，即重視多種創(chuàng)作要素全方位考察的品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)。品鑒方式以審美對(duì)象的特征、功能為主導(dǎo)并結(jié)合等級(jí)，綜合設(shè)置品第為特點(diǎn)，主要有張懷瓘的“三品”說(shuō)、朱景玄“四品”說(shuō)、張彥遠(yuǎn)的“五等”說(shuō)、荊浩的“四品”“六品”說(shuō)。宋元時(shí)期，我國(guó)的繪畫品鑒理論在整合前代的基礎(chǔ)上，有創(chuàng)新和開拓，品鑒繪畫的觀念從藝術(shù)功能、創(chuàng)作要求到品鑒標(biāo)準(zhǔn)有很多獨(dú)到之處。北宋初期，由品第評(píng)畫轉(zhuǎn)向了分科論畫，并根據(jù)畫科樹立了更為專業(yè)和細(xì)致的標(biāo)準(zhǔn)。宋元時(shí)期，繼承了唐代品第繪畫的傳統(tǒng)，又有新變化。黃休復(fù)不僅提出了“逸、神、妙、能”四格評(píng)畫，而且首次將“逸”格放到了首位（《益州名畫錄》）。這種品第劃分方法，成為對(duì)后世影響最大的繪畫品鑒體系。由于宋元文人畫思潮的興起，文人畫的審美標(biāo)準(zhǔn)被移植到繪畫品鑒理論上來(lái)，宋代品評(píng)繪畫，細(xì)致深入地落實(shí)討論繪畫的形式美原則，在欣賞繪畫的形式美、詳辨背景、筆墨情趣、詩(shī)情畫意等方面有精彩評(píng)論。此時(shí)出現(xiàn)了一些新的品鑒標(biāo)準(zhǔn)，如“六要”“六長(zhǎng)”，用筆“三病”“四病”“十二忌”，豐富了品鑒繪畫的標(biāo)準(zhǔn)。宋元時(shí)期，品鑒主體發(fā)生了改變，由于文人從事繪畫比較普遍，故“詩(shī)畫一律”“逸品”“逸氣”“士氣”“書畫同源”等標(biāo)準(zhǔn)也成了評(píng)價(jià)繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，這些從形式到內(nèi)涵，都是品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)的延伸和完善。

這個(gè)時(shí)期品鑒繪畫不僅重視品質(zhì)標(biāo)準(zhǔn)，而且對(duì)藝術(shù)風(fēng)格內(nèi)涵也做了評(píng)述、朱景玄在闡釋“神品”時(shí)，以風(fēng)格比較的方法辨析了畫家吳道子和李思訓(xùn)的藝術(shù)特點(diǎn)：“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙也”（《唐朝名畫錄》）。“神品”畫的風(fēng)格特點(diǎn)之一，是一種深遠(yuǎn)而富于變幻的美妙。張彥遠(yuǎn)在畫分“五等”說(shuō)里，設(shè)“自然”一等，并且說(shuō)“自然者為上品之上”（《歷代名畫記？論畫體工用拓寫》）。這個(gè)“自然”指的是不假雕飾的藝術(shù)手法和淡泊的意境，是一種繪畫風(fēng)格。黃休復(fù)以“四格”評(píng)畫，將“逸格”置于其他品第之上，并詳細(xì)闡發(fā)風(fēng)格特點(diǎn)，這是宋代品鑒繪畫的一個(gè)重要的貢獻(xiàn)。在將“逸格”的特殊地位概括出來(lái)之后，在“四格”品鑒繪畫體系中，將神格、妙格、能格的內(nèi)涵做了闡釋，從對(duì)“四格”的內(nèi)涵擴(kuò)展解釋和排序看，這個(gè)品鑒體系是由高到低的體系，“逸格”是最高的美學(xué)層次，其下則漸次變得形而下?！澳芨瘛敝粚?duì)形象方面的做要求，“妙格”對(duì)筆墨和形象都作了要求，“神格”對(duì)形象、創(chuàng)意、構(gòu)思、傳神方面都有具體的說(shuō)明，“逸格”在其它幾格具體要求的基礎(chǔ)上，提出形式美的風(fēng)格“得之自然”“出于意表”?！耙莞瘛碑嬙诶L畫品鑒史中的特殊地位，和文人畫的興起及文人士大夫?qū)徝狼槿び嘘P(guān)，元代畫家倪瓚、黃公望等都有對(duì)“逸”風(fēng)格的內(nèi)涵的闡發(fā)，如“逸筆草草，不求形似”?！耙萜贰碑嫞瑥膶徝里L(fēng)格上說(shuō)推崇淡雅簡(jiǎn)約之美，從技巧上來(lái)看具有高度概括的寫意性，從創(chuàng)作主體上看，注重抒發(fā)畫家的主觀情感。

三、風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)時(shí)期

明清是中國(guó)品鑒理論總結(jié)時(shí)期，重復(fù)前代甚重，但是對(duì)繪畫風(fēng)格方面的闡述卻比較多而且頗有見(jiàn)地。此時(shí)，中國(guó)畫和品鑒方式有了很大的變化，主要體現(xiàn)在以評(píng)價(jià)畫家水平高低的轉(zhuǎn)移到繪畫風(fēng)格特色上來(lái)。風(fēng)格是畫家通過(guò)藝術(shù)作品表現(xiàn)出來(lái)的相對(duì)穩(wěn)定、深刻的，能夠更為本質(zhì)地反映出時(shí)代、民族及以藝術(shù)家個(gè)人精神氣質(zhì)、審美觀念、審美情趣、審美理想等內(nèi)在特征的外部表現(xiàn)?！案褚蚱肥狻保蕾p佳作，評(píng)價(jià)藝術(shù)水平的高低和審美特征，就得深入到畫家的藝術(shù)風(fēng)格、畫派的風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格中去。明清時(shí)期品鑒繪畫和前代相比，更加關(guān)注藝術(shù)風(fēng)格。宋代出現(xiàn)的“逸格”，到了明代，就得到了相當(dāng)詳盡的闡釋，比如清代秦祖永《桐陰論畫》，將“逸”的內(nèi)涵做了近三十種繪畫風(fēng)格劃分，分解了“逸品”畫的藝術(shù)形態(tài)，這些形態(tài)體現(xiàn)了畫家在作品中呈現(xiàn)的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。這種將“逸品”形態(tài)具體化的品鑒方式，是對(duì)傳統(tǒng)“逸品”理論的發(fā)展，也是風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)凸顯的直接表現(xiàn)。此外，明清繪畫品鑒理論對(duì)風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)的重視還體現(xiàn)在討論“文人畫”和“畫工畫”的差異，畫之“正脈”和“院體”的區(qū)別，宋畫和元畫誰(shuí)更出挑，“南宗”“北宗”孰優(yōu)孰劣，“正格”與“變格”哪個(gè)高雅哪個(gè)低俗。理論家通過(guò)比較、梳理和評(píng)判，將品評(píng)的重心放在作品圖像元素上，更加關(guān)注筆墨、設(shè)色、構(gòu)圖等繪畫形式語(yǔ)言，同時(shí)結(jié)合和畫家的師承和畫家身份、創(chuàng)作特點(diǎn)，樹立了一系列品鑒標(biāo)準(zhǔn)，形成獨(dú)特的評(píng)價(jià)體系和規(guī)范，推出了自己的審美趣味和審美理想。特別是清朝書畫家黃鉞，在其繪畫品鑒著作《二十四畫品》一書中，樹立了一系列的山水畫風(fēng)格類型，是風(fēng)格化品鑒的代表作。

四、標(biāo)準(zhǔn)的缺失與反思

20世紀(jì)初，西方科學(xué)技術(shù)和人文科學(xué)被引入中國(guó)，崇尚新學(xué)的文化人掀起了“新文化”運(yùn)動(dòng)熱潮，對(duì)封建文化做出了嚴(yán)厲批判。在藝術(shù)方面，繪畫作為僵死的象征被不斷攻擊，文人士大夫關(guān)注的天人合一、道藝關(guān)系以及中和為美審美觀，筆墨、氣韻、意境、格調(diào)等傳統(tǒng)繪畫品鑒中心話語(yǔ)失去了主流地位，“六法”“四品”等評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)也趨于瓦解。這些傳統(tǒng)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)不適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的要求了。80年代，西方美學(xué)、藝術(shù)批評(píng)理論大量涌入，藝術(shù)界出現(xiàn)“去中國(guó)化”現(xiàn)象，盲目崇拜西方藝術(shù)批評(píng)理論。不過(guò)，以西方批評(píng)方式評(píng)價(jià)中國(guó)畫，卻時(shí)常給人隔靴搔癢的感覺(jué)。中國(guó)畫是表現(xiàn)性的藝術(shù)，注重藝術(shù)靈性，形象里蘊(yùn)含和隱喻著無(wú)法言說(shuō)、意在象外的奧妙，這和西方寫實(shí)藝術(shù)有根本的區(qū)別?，F(xiàn)代學(xué)者和畫家熟悉西方的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫品鑒標(biāo)準(zhǔn)陌生。中國(guó)畫目前正缺乏這樣的能夠上升到理論體系層面的“話語(yǔ)”，重新認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)的內(nèi)涵、語(yǔ)匯、概念、范疇，不僅是對(duì)傳統(tǒng)的再認(rèn)識(shí)，也能夠?qū)Ξ?dāng)代中國(guó)畫的創(chuàng)作有益，對(duì)鞏固“本土”性，弘揚(yáng)中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)評(píng)價(jià)方式有益。

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