黃梅戲的唱腔特點與演唱分析

何麗瓊

摘 要：本文主要以黃梅戲的唱腔特點與演唱分析為重點進(jìn)行闡述，結(jié)合當(dāng)下演唱方法為主要依據(jù)，從黃梅戲唱腔種類特點、黃梅戲唱腔旋律節(jié)奏特點、黃梅戲唱腔語言道白特點這三方面進(jìn)行深入探索與研究，主要目的在于宣傳黃梅戲藝術(shù)特色，使更多社會群眾能夠參與到黃梅戲演唱活動中，認(rèn)識到黃梅戲藝術(shù)特點，進(jìn)而為我國藝術(shù)傳承提供有利條件。

關(guān)鍵詞：黃梅戲；唱腔特點；藝術(shù)風(fēng)格；分析

中圖分類號：J617.5 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）35-0170-01

一、黃梅戲唱腔種類特點

黃梅戲唱腔含有諸多種類藝術(shù)文化特色，它屬于板式變化藝術(shù)，其中含有主調(diào)、花腔以及彩腔等。在黃梅戲演唱中利用最多的就是主調(diào)，它是最基本也是最傳統(tǒng)的唱腔，在大戲中廣泛應(yīng)用，依據(jù)不同狀況又能分為火攻、二行、平詞、三行等腔調(diào)。在正本大戲內(nèi)會含有平詞唱腔，絕大多數(shù)都利用到抒情性、敘述性較強(qiáng)的正本唱段中，曲調(diào)優(yōu)美、聲音婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，最具代表的有《梁?！?，當(dāng)前，黃梅戲內(nèi)的平詞腔調(diào)應(yīng)用占比越來越大。由于黃梅戲的不斷完善，使得現(xiàn)代的黃梅戲平詞腔調(diào)中融入了一些音樂元素與地方民歌等，使傳統(tǒng)的唱腔藝術(shù)在不斷優(yōu)化。二行、火攻皆依附于平詞或其他曲調(diào)唱腔，一般為多次反復(fù)變換組合，前者為慢板，后者則是快板，大都會在任務(wù)激動或是劇情高潮的時候體現(xiàn)，其二者間經(jīng)營聯(lián)合應(yīng)用，有節(jié)奏的復(fù)句具有傳遞感情的作用更大，尤其是人物恐懼、憤懣以及煩躁時。

花腔一般會出現(xiàn)唱小戲中，主要體現(xiàn)生活細(xì)節(jié)，它的腔調(diào)多半以歡快樸實為主，在實際表演中會呈現(xiàn)出生動活躍的氣氛，使社會群眾感受更加真切。含有濃郁氣息的相間小調(diào)，一般會應(yīng)用襯詞，比如呼舍、哎喂，它狀物言情較幽默，具有代表性的就是《夫妻觀燈》中的“夫妻二個城門進(jìn)，抬起頭來看花燈。東也是燈，西也是燈，”這就能將上述特點體現(xiàn)出來。所以，此種朗朗上口的旋律以及密集型的語言皆為群眾所喜愛，從而吸引更多群眾來傳承黃梅戲。

二、黃梅戲唱腔旋律節(jié)奏特點

黃梅戲唱腔通熟易懂與流暢的特點，不但受吟唱中的醇厚板腔體，還有民族特色且錯落有致的花腔小調(diào)所影響，還受其唱腔的整體節(jié)奏與旋律所影響。黃梅戲和勞動人民密切相連，通過長時間的發(fā)展，黃梅戲的唱腔旋律的整體呈現(xiàn)下行音階特點，在開頭處時常應(yīng)用開口腔為一或是潤腔的旋律。但黃梅戲的唱腔也是會一句節(jié)奏變化而改變，唱腔不同所對應(yīng)的節(jié)奏特色自然存在差異，在進(jìn)行演唱時因會受到的影響因素比較多又會發(fā)生轉(zhuǎn)變，比如人物感情、劇情變化以及語言音韻等，結(jié)合利用黃梅戲唱腔所具有的藝術(shù)特色更加靈活多變。盡管黃梅戲的唱腔與節(jié)奏都含有屬于自己的特色，但依然需依據(jù)戲劇要求，來對語氣進(jìn)行合理銜接，段句節(jié)奏唱腔需和諧過渡，所以不同的黃梅戲表演者在同一段唱腔中所呈現(xiàn)的節(jié)奏、情緒以及唱詞等皆會體現(xiàn)出屬于自己的藝術(shù)特點。

三、黃梅戲唱腔語言道白特點

與京劇的大聲喊有所不同，唱腔的位置比較高，含有的假聲較多，并且道白是京話，十分注重高壓藝術(shù)。黃梅戲起源于貧苦大眾，它的近距離表演的特點就是使黃梅戲音量會變小，不夸張做作，不體現(xiàn)高低音，聲音甜美且自然，其道白由安慶地方方言起源的，它的舞臺方言有生活傳統(tǒng)、古裝以及現(xiàn)代小戲，古裝的黃梅戲的道白含有京劇韻白，十分具有韻味，而現(xiàn)代黃梅戲方言道白摻著普通話，節(jié)奏明快，生活傳統(tǒng)小戲的道白比較親切自然。以上為黃梅戲唱腔語言道白的主要特點。

四、演唱方法

目前，黃梅戲的演唱基本上都是在真聲的基礎(chǔ)上進(jìn)行混聲，在保證黃梅戲的真聲特點的前提下，利用深呼吸與引入京劇的高位置發(fā)聲法，合理應(yīng)用頭腔共鳴來拓展音域，將黃梅戲高音發(fā)緊的問題切實的解決掉了。進(jìn)而增強(qiáng)了黃梅戲的演唱質(zhì)量，并且延長了表演者的表演生命。我國著名黃梅戲大師王少舫，在學(xué)習(xí)黃梅戲以前學(xué)習(xí)過京劇，因此在控制嗓音上輕松自如，并不會扯著嗓子演唱，并且嗓子的應(yīng)用年限也有所延長相較于那些扯著嗓子演唱的演員更加健康。這便說明了在運(yùn)用嗓音上，演唱黃梅戲時盡量應(yīng)用真聲進(jìn)行演唱，可以說真聲比較多的混聲，這樣才能確保演唱黃梅戲只得不足得到優(yōu)化與完善。利用此種混聲能夠切實將聲帶的張力發(fā)揮出，保障高聲區(qū)音色圓潤且明亮，具有較強(qiáng)的穿透力；但中低聲依據(jù)要保持在自然說話的真聲狀態(tài)，但此時的真聲需要具備呼吸基礎(chǔ)，而并非是大白嗓，這樣才會在保證在借鑒的同時不失去黃梅戲自帶的藝術(shù)特點。借鑒之后的聲音要比之前的更加清晰，音色更具表現(xiàn)力，并且具有交錢的穿透力，上下音區(qū)也比較容易統(tǒng)一。并不會出現(xiàn)換聲痕跡與真聲與假聲不協(xié)調(diào)的現(xiàn)象，時表演更加自然，從而使社會群眾的欣賞需求得到滿足。

五、結(jié)語

綜上所述，盡管黃梅戲不像京劇那樣高雅，不像昆劇那樣細(xì)致，但其卻是集聚了誦讀、演奏、歌曲、舞蹈、民俗為一體的親切且自然的生活藝術(shù)，使黃梅戲中覆滿生活情緒與人生哲理，為廣大貧苦群眾所傳唱，歷史十分悠久，在不斷發(fā)展中融合了南北民俗腔調(diào)，才能發(fā)展成當(dāng)前充滿活力的黃梅戲藝術(shù)，躋身到我國五大戲曲之中。

參考文獻(xiàn)：

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