民族聲樂演唱方法的演變路徑

王倩

摘要：民族聲樂來源于中華民族，是中國音樂藝術(shù)文化發(fā)展的必然產(chǎn)物。本文以研究民族聲樂的演唱方法作為核心內(nèi)容，首先分析了民族聲樂演唱方法建立初期的演變規(guī)律，而后又將發(fā)展分為中期發(fā)展和變動期兩個部分進行了深入的研究分析。望文中內(nèi)容能夠為各位讀者提供更加完善的分析資料，也為之后的相關(guān)研究提供一些參考素材。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 演唱方法 演變路徑

中圖分類號：J616.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0061-02

一、民族聲樂演唱方法建立初期（1945-1960）

當(dāng)時的國家格外注重推廣和弘揚“自己的”文化，同時這一階段也是中國人建立民族和國家自信心、責(zé)任心的重要階段。因此多數(shù)民族地區(qū)便會在日常生活中演唱具有民族特色的歌曲，用以表達自己激動和喜悅的心情。民族聲樂演唱方法的成型需要兩種元素：第一種是產(chǎn)出地本身就在民族聲樂方面發(fā)展的相對成熟，第二種是民族聲樂演唱方法與當(dāng)?shù)氐臍v史發(fā)展情況具有一定關(guān)聯(lián)。中國地域遼闊，在絕大多數(shù)的民族地區(qū)中，各個民族都擁有屬于自身的民族聲樂演唱方法。理論上當(dāng)新中國成立后，中國國情相對穩(wěn)定時，民族聲樂便可以得到發(fā)展和發(fā)揚，但進行深入研究后發(fā)現(xiàn)，雖然新中國以弘揚本土文化作為主要目標，但當(dāng)時的中國也正處在與外國文化進行深度交融的過程中。當(dāng)時，西洋音樂文化已經(jīng)隨著留學(xué)生等外國因素流入到中國，且西洋音樂文化甚至在國內(nèi)建立了教育機構(gòu)，專門對一些達官貴族家中的年輕人進行教學(xué)。因此西洋音樂文化在中國音樂界內(nèi)也形成了一定的干預(yù)作用。

首先，一些西洋音樂的學(xué)習(xí)者認為，相比于中國民族音樂所具有的“粗糙”特征，西洋音樂要更加細膩，因此這些人便堅持在中國民族聲樂的基礎(chǔ)上加入一些細膩的西洋音樂文化特征。西洋樂在中國雖然已經(jīng)融入其中，但融入的深度并未具有堅實的基礎(chǔ)，因此本土音樂和西洋音樂便進行了長時間的抗衡，雙方均未能說服對方。本土音樂的傳承者和創(chuàng)作者們認為，干澀的聲音和豪邁的唱法誕生于中國發(fā)展的歷史特征，既具有音樂審美價值，又能夠代表中國的民族文化，因此這種還原和所謂粗糙的唱法才應(yīng)該成為民族聲樂的代表。而另一部分人則認為，聲音干澀等演唱成果并不能夠達到代表國家代表民族的藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)風(fēng)格的成型都不能過于束縛自身，適當(dāng)融入一些西洋文化的元素，反而能夠提升民族聲樂演唱的藝術(shù)價值。雙方在長期爭論過后，一部分人便脫離了斗爭的對應(yīng)地位，開始在雙贏的前提下研究一種解決辦法。在這種目標的促進下，民族聲樂技法理論體系正式成型。

民族聲樂理論技法體系的核心內(nèi)容為，為了突出民族聲樂的藝術(shù)文化特征，演唱方法應(yīng)該保留粗獷和原汁原味的藝術(shù)風(fēng)格，但也需要在此基礎(chǔ)上，使用西洋音樂藝術(shù)中的潤色類藝術(shù)來調(diào)節(jié)聲音形態(tài)，盡可能改良干澀的聲音，令中國民族聲樂演唱成效能夠更加滿足多方審美。常言道，價值應(yīng)在檢驗中成型，于是在之后的幾十年中，這種相輔相成的藝術(shù)融合形態(tài)雖然長期被使用，但其弊端也逐漸顯現(xiàn)。分析可知，使用真聲演唱往往在氣息上會存在一定的不穩(wěn)定現(xiàn)象，同時真聲也很難表達出抒情和溫婉的藝術(shù)情感。而民族音樂作為代表民族的藝術(shù)，音域和表達能力受限時，其便面臨改革命運。

二、民族聲樂演唱方法發(fā)展中期（1970-1980）

在1970年后期，民族聲樂藝術(shù)進入了繁榮期。尤其在女高音藝術(shù)領(lǐng)域中產(chǎn)生了多個擁有高質(zhì)量藝術(shù)審美和演唱能力的女歌唱家，例如李谷一女士與朱逢博女士。對上述兩位藝術(shù)家的藝術(shù)演唱作品進行研究后發(fā)現(xiàn)，她們的演唱方式中往往都包含著明顯的美聲技巧。深入分析可知，這種美聲技法的運用方式也具有明顯的混合特征，也就是說，她們所使用的滲透表演形式為真假音混合。真假音混合的呈現(xiàn)狀態(tài)十分清新，一方面可以保留民族聲樂演唱的真實特征，另一方面也可以通過對美聲技巧的運用，令音色可以更加高昂卻不失藝術(shù)審美價值。也正是這種混合形態(tài)的演唱方式，才令當(dāng)時的國語樂壇到達了一個興盛期，以李谷一女士為主的民族聲樂歌手也成為了權(quán)威的聲樂表演藝術(shù)家，至今仍具有不可撼動的藝術(shù)地位。1980年后期改革開放后，國家內(nèi)部的音樂教育事業(yè)也正式展開，而民族音樂因具有深厚的民族文化特征，其便也正式成為了國家音樂教育事業(yè)的核心類別。實際上，在民俗聲樂演唱方法的發(fā)展中期，當(dāng)時的民族音樂教育力量十分強大，許多專業(yè)的音樂人才都回到國內(nèi)輔佐教育事業(yè)，因此在這種教學(xué)水平較高，教學(xué)要求也相對嚴格的年代里，便產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的民族聲樂演唱藝術(shù)家，例如閻維文先生、吳碧霞女士以及宋祖英女士。觀察當(dāng)前的國語樂壇可知，這些民族聲樂演唱藝術(shù)家的個人藝術(shù)實力已經(jīng)完全經(jīng)過了時間的考驗，因此我們實際上也可以判定，在1970-1980年中，雖然中國的民族聲樂演唱方法尚未完全進化成熟，但這種以美聲技術(shù)作為輔助，且突出本土演唱藝術(shù)風(fēng)格的演唱方法，就是中國民族聲樂演唱發(fā)展過程中進步最大的階段。

對于音樂藝術(shù)而言，能夠在成型的基礎(chǔ)上繼續(xù)進化，就代表著民族聲樂藝術(shù)高度正持續(xù)提升。而同時，在20世紀80年代左右所產(chǎn)生的這種融合性民族聲樂演唱方法，其成型契機除了多方藝術(shù)領(lǐng)域進行了專業(yè)碰撞外，更多的是研究人員以科學(xué)的角度進行分析所得出的最終結(jié)果。因此在這一階段，民族聲樂演唱方法實際上也進入了科學(xué)發(fā)展的重要階段。

三、民族聲樂演唱方法變動期（1990-至今）

對于音樂，每個時代人們的審美都會存在一定差異，而當(dāng)中國不斷強大，內(nèi)部的音樂學(xué)子與外界音樂世界產(chǎn)生聯(lián)系的時間和密集度便會大大提升，不僅如此，民族聲樂還升級到創(chuàng)作問題。眾所周知，創(chuàng)作需要以作者的生長環(huán)境和內(nèi)心情緒作為主導(dǎo)因素，因此當(dāng)時代格局發(fā)生變動，新一代創(chuàng)作者的創(chuàng)作心態(tài)便會產(chǎn)生變動。音樂藝術(shù)素養(yǎng)正在不斷繼承，而為了令新時代內(nèi)的民族聲樂能夠被更多的人接受，創(chuàng)作者便必然要在音樂藝術(shù)原本形態(tài)基礎(chǔ)上進行一定的改動。風(fēng)格改動也會要求演唱者使用不同的演唱風(fēng)格來呈現(xiàn)，且時間越趨近于現(xiàn)代，民族聲樂與其他音樂風(fēng)格的融合現(xiàn)象就越明顯。在當(dāng)代，建立民族自信已經(jīng)不能夠從單純的保留本民族特色這一角度進行，而與其他風(fēng)格進行融合就是在1990年后，中國民族聲樂創(chuàng)作者與演唱者所選擇的繼承道路。

民族聲樂已經(jīng)越來越趨近于通俗唱法，多數(shù)聲樂表演者已經(jīng)拋棄了原本的原聲唱腔，相反，他們開始迎合當(dāng)前的年輕群眾使用流行歌曲的形式演唱民族聲樂。從觀賞的角度來看，這種編曲混搭、布景混搭以及嗓音混搭的表演形式雖然能夠與當(dāng)前年輕人的審美相融合，但這種過于混搭的民族聲樂藝術(shù)表演形態(tài)是否能夠被歸類在民族聲樂演唱形式內(nèi)，我們需要進行深刻思考。綜合而言，當(dāng)前在變動期間所呈現(xiàn)的民族聲樂演唱方法，其演唱者所呈現(xiàn)的聲音極度相似，且越是到高音部分，演唱者聲音的呈現(xiàn)形態(tài)就越相似。故實際上中國民族聲樂演唱方法發(fā)展至今，已經(jīng)進入到了低迷發(fā)展的狀態(tài)中。

四、對民族聲樂演唱方法演變形式的反思

（一）民族聲樂演唱的當(dāng)下挑戰(zhàn)

首先，風(fēng)格過于相似和過度迎合青年人音樂審美屬于最大挑戰(zhàn)。一方面民族聲樂需要繼續(xù)生存，另一方面其也需要保存自己的“魂”，留住魂方能不失名。其次，年輕人審美偏移。民族聲樂所具有的美感與藝術(shù)價值不容忽視，而當(dāng)前其他國家流行音樂藝術(shù)潮流已經(jīng)對中國年輕人造成了深刻影響。因此如何重新在年輕人心中建立文化藝術(shù)地位，也是民族聲樂所面臨的挑戰(zhàn)。

（二）民族聲樂應(yīng)對挑戰(zhàn)的可選路徑

面對挑戰(zhàn)，民族聲樂同樣可以利用演唱方法來對抗挑戰(zhàn)。首先，民族音樂可以適當(dāng)還原原生態(tài)形象，從而激發(fā)年輕人內(nèi)心深處對于民族聲樂的認同；其次，各個音樂教育機構(gòu)也應(yīng)該為學(xué)生科普建立民族文化自信的必要性，以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂的主觀情緒；最后，相關(guān)教育機構(gòu)應(yīng)該加強教育質(zhì)量，爭取吸收更多的學(xué)生成為民族聲樂的傳承者，也成為民族聲樂的高質(zhì)量表演者。

五、結(jié)語

綜上，文章以民族聲樂演唱方法為主，對其演唱方法的演變路徑進行了簡單分析。分析結(jié)果表明，當(dāng)前中國民族聲樂演唱方法已經(jīng)逐漸朝著單一化的方向發(fā)展，因此在未來階段，為了重現(xiàn)民族聲樂的輝煌特征，各個教育機構(gòu)以及維護人員便應(yīng)該充分提升民族聲樂演唱方法的科學(xué)性和多樣性，這樣才能更加完善的做好民族聲樂傳承工作。

參考文獻：

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