王建中鋼琴改編曲《陜北民歌四首》樂曲分析及演奏處理

李瑩

摘要：本文以王建中鋼琴改編曲《陜北民歌四首》中的《軍民大生產(chǎn)》為主要研究對象，闡述了該曲的創(chuàng)作背景，著重在其素材來源、曲式結(jié)構(gòu)及演奏要點(diǎn)等方面進(jìn)行分析，最終歸納總結(jié)出王建中先生如何將中國傳統(tǒng)民族音樂的單聲線性旋律與鋼琴多聲思維相融合，創(chuàng)造出符合中國群眾審美情趣的作品。

關(guān)鍵詞：王建中 改編曲 鋼琴 《軍民大生產(chǎn)》

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0023-02

王建中是我國著名的作曲家、鋼琴家、音樂教育家，他創(chuàng)作了大量具有中國民族音樂風(fēng)味的鋼琴作品，不僅大大豐富了我國鋼琴作品寶庫，更為中國民族音樂的傳播做出了巨大的貢獻(xiàn)。

一、創(chuàng)作背景

20世紀(jì)70年代，由于文革期間兩個(gè)關(guān)于文藝整風(fēng)的批示，藝術(shù)院校停止了正常的運(yùn)作，音樂作品的創(chuàng)作和演奏都受到了巨大的影響。當(dāng)時(shí)的鋼琴教材是以西方古典音樂作品為主，我國鮮少有自己系統(tǒng)的鋼琴教材，因此音樂教學(xué)出現(xiàn)了停滯。正是在這樣特殊的歷史條件下，王建中先生選取中國民族民間曲調(diào)，以改編曲的形式創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的鋼琴作品。這些作品不僅具有較高的演奏價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值，更為中國鋼琴音樂的普及發(fā)揮著直接的作用。

根據(jù)陜北民歌創(chuàng)作的《陜北民歌四首》正是在這樣的歷史條件下產(chǎn)生的。《陜北民歌四首》包含了《山丹丹開花紅艷艷》《軍民大生產(chǎn)》《繡金匾》《翻身道情》，皆是根據(jù)同名的陜北民歌創(chuàng)作而成。

二、樂曲分析《軍民大生產(chǎn)》

《軍民大生產(chǎn)》：1945年，音樂家張寒暉為了響應(yīng)黨中央開展大生產(chǎn)運(yùn)動(dòng)的號召，來到甘肅省慶陽市華池縣采風(fēng)，采用隴東當(dāng)?shù)厍{(diào)《推炒面》創(chuàng)作出了《邊區(qū)十唱》，后更名為《軍民大生產(chǎn)》。歌曲以鏗鏘有力的勞動(dòng)號子為襯詞，不僅直抒胸臆鼓舞士氣，更激發(fā)了人民的勞動(dòng)勁頭，烘托出一種熱火朝天開展大生產(chǎn)運(yùn)動(dòng)的氣氛。王建中先生的鋼琴曲《軍民大生產(chǎn)》則是根據(jù)這首同名歌曲改編而成，改編后的鋼琴曲保留了原曲的風(fēng)格特點(diǎn)，通過和聲、織體、速度、結(jié)構(gòu)等方面的變化，大大豐富了原曲的感染力和表現(xiàn)力，使音樂充滿動(dòng)感、個(gè)性鮮明。

歌曲《軍民大生產(chǎn)》是由a（2+2）、b（3+2）兩個(gè)樂句構(gòu)成的樂段。

鋼琴曲《軍民大生產(chǎn)》是帶引子、主題及六次變奏和尾聲的三部曲式，樂曲是以D為主音的六聲商調(diào)式。

（一）引子及呈示部

鋼琴改編曲的引子部分由原歌曲的后半部分創(chuàng)編而成，旋律及伴奏均在和弦或雙音等位置給予節(jié)拍重音的突出，節(jié)奏鮮明，音樂鏗鏘有力，生動(dòng)再現(xiàn)了原曲的意境。在彈奏該部分時(shí)，節(jié)拍重音要彈得清晰果斷。左手大和弦的低音由于使用五指，需提前抽出來先練這個(gè)手指的力量，可以使用小指斷奏及貼鍵送腕的方式進(jìn)行練習(xí)，這樣在彈奏大和弦時(shí)才能保證低音的飽滿度。

呈示部由A（第7-21小節(jié)）、A1（第22-30小節(jié)）、A2（第31-50小節(jié)）三個(gè)樂段構(gòu)成。

A段前9小節(jié)是樂曲主題的陳述，力度為mf。伴奏聲部切分節(jié)奏的出現(xiàn)，使得勞動(dòng)號子般的旋律富于動(dòng)感，充滿活力。右手旋律中保持音的彈奏，需盡可能保持夠其時(shí)值，貼著琴鍵深深地彈下去，下鍵速度稍快一些，保持聲音的穩(wěn)定、飽滿，不可高抬手指，用力砸下去。彈左手時(shí)需格外注意切分音第二個(gè)音的推動(dòng)力，節(jié)奏不可拖沓冗長，音樂堅(jiān)定有力。后6小節(jié)是對主題的重復(fù)，力度及伴奏方式都與前面有所不同。此處力度為P，伴奏采用跳音的方式，較之之前切分節(jié)奏的伴奏，音樂更加輕快。彈奏跳音時(shí)貼鍵使用指尖跳音，動(dòng)作幅度較小，音色集中輕快富有彈性，手腕隨著音符跨度的增大而配合轉(zhuǎn)動(dòng)。

A1段是樂曲的第一變奏。前4小節(jié)旋律出現(xiàn)在中聲部，在骨干音部分出現(xiàn)和弦予以支撐，使得音色飽滿有力。后5小節(jié)的伴奏以強(qiáng)拍后半拍的弱起方式進(jìn)入，音樂親切而不失活力。該部分彈奏的重難點(diǎn)在于中聲部旋律的突出，彈之前需把中間的主旋律抽出來單獨(dú)練習(xí)，既增強(qiáng)了彈奏手指的力量，同時(shí)也能不受其他伴奏聲部的干擾，將旋律印在腦海中。這樣在三個(gè)聲部混合在一起彈奏時(shí)，中聲部的突出就不是問題了。

A2段共20個(gè)小節(jié)，前16小節(jié)是主題的第二變奏，最后4小節(jié)的過渡樂句連接至A3。第二變奏的主題出現(xiàn)在高聲部，旋律悠長而堅(jiān)定，常采用弱指小指來彈奏。那么如何在保持中低聲部清晰的情況下，突出高聲部呢？剛開始的練習(xí)一定要采取分聲部的練習(xí)方法，每日都需要進(jìn)行右手小指彈奏旋律的練習(xí)，以此增強(qiáng)小指的力度和敏感性。練習(xí)時(shí)，重心在放在手掌的中間，不可全部壓向小指，著重練習(xí)小指掌關(guān)節(jié)和指尖的支撐力。

（二）中部

樂曲的中部由A3（第51-59小節(jié)）、A4（第60-77小節(jié)）兩個(gè)樂段構(gòu)成。

A3段是樂曲的第三變奏。主題旋律在高聲部，用弱的力度奏出，右手內(nèi)聲部分解和弦音型的六連音華麗而輕快，使主題更顯活潑而富有生趣，下方聲部以樸素規(guī)整的線條進(jìn)行，僅在旋律骨干音上予以支撐。在這一變奏中，除了加強(qiáng)弱指力量的訓(xùn)練，不可忽視的還包括單指彈奏旋律的連貫性和方向性，以及右手中聲部六連音的力量控制。彈奏主題時(shí)應(yīng)貼著琴鍵，用慢下鍵的方法把力量通過指尖輸送進(jìn)琴里。那么如何解決內(nèi)聲部六連音與外聲部旋律的層次問題？首先，保持外聲部旋律奏法不變的情況下，內(nèi)聲部采用跳音的方法練習(xí)。剛開始可以不必拘泥于弱奏，先將聲音彈得清晰干凈，手指得到充分訓(xùn)練以能保證音色不虛不噪時(shí)，再進(jìn)行力量控制的訓(xùn)練。

A4段延續(xù)了A3段的音型，在長音的地方采用大跨度的分解和弦下行，音樂更顯得靈動(dòng)活潑。主旋律在左右手之間穿梭，在彈奏時(shí)要注意主題音色的統(tǒng)一，指尖慢下鍵，貼著琴鍵深深地把臂力放進(jìn)去，奏出悠揚(yáng)而連貫的音樂，同時(shí)還需要區(qū)別主題旋律與伴奏聲部的音色。

（三）再現(xiàn)部

A5（第78-87小節(jié)）、A6（第88-101小節(jié)）兩個(gè)樂段是樂曲的再現(xiàn)部。

A5段是樂曲的第五變奏，以飽滿雄壯的八度加大和弦的方式充分表現(xiàn)出人民投入勞動(dòng)大生產(chǎn)的高昂熱情，音樂熱烈歡快而振奮人心。彈奏這類大和弦時(shí)，除了手指的第一關(guān)節(jié)要保持穩(wěn)定支撐外，更重要是手腕的松弛和良好的支撐力、爆發(fā)力。如果手腕自身的支撐力不足而僅靠胳膊的施力，聲音則會生硬死板。只有富有彈性而有力的手腕，配合肩部及手臂的放松，不斷把上半身的力量通過手臂、手腕、指尖輸送進(jìn)鍵盤，才能彈奏出渾厚、寬廣的音色。

A6段是樂曲的第六變奏，包含了9小節(jié)的主題重復(fù)及5小節(jié)的尾聲。上方旋律采用快速的不同距離雙音重復(fù)，并使用慢一倍速度的和弦骨干音予以支撐，勾勒出一種輕快活潑的音響效果。彈奏時(shí)要注意手腕的彈性，始終保持發(fā)力并迅速放松。不同距離的雙音交替出現(xiàn)，需保證彈奏的準(zhǔn)確度。后5小節(jié)的尾聲采用了FF的力度，音樂的走向越發(fā)寬廣，在鏗鏘有力的節(jié)奏中結(jié)束整個(gè)樂曲。

三、結(jié)語

中西方文化背景不同，由此產(chǎn)生的音樂及伴隨的創(chuàng)作手法也是千差萬別。西方音樂的曲式結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、講究對稱，而中國傳統(tǒng)音樂是以描繪勞動(dòng)、自然和愛情為主，結(jié)構(gòu)依附于音樂所表達(dá)的內(nèi)容和情緒而展開，段落布局相對自由，音樂具有一定的即興性。王建中先生借鑒西方曲式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作技法，在原曲旋律的基礎(chǔ)上，對和聲、織體、結(jié)構(gòu)、音色等方面進(jìn)行改編，使得作品的更富有表現(xiàn)力，具有濃郁的民族風(fēng)味。

王建中先生的鋼琴改編曲取材于中國民族民間傳統(tǒng)音樂，而西方傳統(tǒng)音樂的和聲配置則是以三度疊加為基礎(chǔ)，要怎么將這兩者更好的融合在一起呢？首先要強(qiáng)調(diào)中國傳統(tǒng)音樂旋律的五聲性，結(jié)合西方的創(chuàng)作手法，在織體、和聲等方面進(jìn)行擴(kuò)充，使原曲的層次更為豐富，音響效果更為飽滿，并充分顯示出中國傳統(tǒng)音樂的民族性。再者是在演奏技法方面，中國鋼琴音樂技法創(chuàng)作來源于各種民族樂器，因此要很好地掌握中國鋼琴音樂演奏技法，能夠模仿不同樂器的音色和奏法，才可以使鋼琴這一外來樂器得以“洋為中用”，使其民族化。

如何將中國傳統(tǒng)民族音樂的單聲線性旋律與鋼琴多聲思維相融合，創(chuàng)造出符合中國群眾審美情趣的、能夠滿足人民群眾精神文化需求的作品？這就需要我們的作曲家充分挖掘我國豐富的民族民間音樂，將其與西方作曲技法相結(jié)合，利用鋼琴這一外來樂器推動(dòng)中國鋼琴音樂的發(fā)展與傳播。

參考文獻(xiàn)：

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[2]丁菲菲.鋼琴改編曲《陜北民歌四首》的藝術(shù)特色[J].新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2010，（03）.