唐 鈞
(上海師范大學,上海 200234)
流傳于我國龍巖地區(qū)的民間歌舞《采茶燈》又名《采茶撲蝶》,是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目。鋼琴曲《采茶撲蝶》是根據(jù)我國這項具有悠久歷史的民間藝術(shù)改編而來的?!恫刹锜簟菲鹪从诟=ㄊ。撐枨鷱膭?chuàng)作伊始到目前大致已有二百多年。《采茶燈》為福建省特有的民族舞曲,其充分體現(xiàn)了福建省的民族特色和民族文化。劉福安先生在創(chuàng)作《采茶撲蝶》時,充分借鑒了《采茶燈》中蘊含的民族演奏特色,并將其同現(xiàn)代編曲手法進行創(chuàng)新,從而促使《采茶撲蝶》富含民族特色的同時,有能被現(xiàn)代人所接受?;诖耍疚闹饕獓@鋼琴曲《采茶撲蝶》的民族演奏特色展開了深入研究。
由于《采茶燈》是一項融說唱、舞蹈為一體的藝術(shù),故而受到群眾的廣泛好評,在民間廣泛演繹傳唱,曲調(diào)十分的活潑輕快。建國之后,為響應(yīng)“古為今用,洋為中用”的號召,劉福安先生將這首民間氣息濃郁的《采茶燈》改編為了鋼琴曲。鋼琴曲《采茶撲蝶》不僅包含該作品原有的輕快活潑曲調(diào),并在此基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新。因此鋼琴曲《采茶撲蝶》在問世之后,迅速在民間得到流傳。
《采茶撲蝶》主要是采用了典型的帶變奏復(fù)三部曲式的組織形式,該作品的全曲都建立于C小調(diào)之上,整個音樂作品的速度為快板。針對于該作品劉福安先生采取了反復(fù)手法,將原作品進行充分詮釋。
首先在調(diào)式方面?;趯υ髌返淖鹬?,鋼琴版《采茶撲蝶》保留了原作品中的三個部分,即“正采茶”就是前山采茶的勞動場景,整個場景活潑歡快;“倒采茶”,即在后山采茶時的景象,這個部分音樂較為舒緩;另外第三個部門是“撲蝶”部分,姑娘們休息時由茶香引來了蝴蝶飛舞,姑娘們開始紛紛撲蝶的美好景象。這三個部分緊密結(jié)合,環(huán)環(huán)相扣,用調(diào)式和調(diào)性轉(zhuǎn)換的方法,讓樂曲不斷推進。如正采茶部分,整體節(jié)奏歡快活潑,用A、G羽調(diào)式模擬民族打擊樂的方式突出音樂主題,并巧妙的展現(xiàn)給聽眾,為聽眾描繪出一幅勞動人民在茶園之中歡快忙碌的場景。整個采茶曲部,根據(jù)情節(jié)的推進,不斷轉(zhuǎn)調(diào),四度宮音系統(tǒng)的轉(zhuǎn)調(diào),使得樂曲更具活力。
其次,在音樂節(jié)奏和特色方面。為保留民族音樂特征,劉福安在引子部分,用鋼琴模擬了民族打擊樂的節(jié)奏,將福建地區(qū)的民間特色進行了傳承。另外在整個樂曲中,劉福安將福建龍巖地區(qū)的愛用鑼鼓和嗩吶的特點融入進來,通過不斷地變奏,保持《采茶撲蝶》的原汁原味。具體來說,整個變奏在A段中主要體現(xiàn)在,5-10小節(jié)與11-16小節(jié)的節(jié)奏是相同的。而第一變奏則在29-23小節(jié)和35-40小節(jié)中體現(xiàn)。在53小節(jié)時進行了第二次變奏,上方的音符也在高八度的位置上演奏出來,以高音的形式為聽眾渲染出快樂活潑的節(jié)日氣氛。在第43小節(jié),作曲家對其刻意進行了不連貫的斷奏,當音樂在53小節(jié)的時候便直接的進入到了53—81小節(jié)?!凹踊ㄗ冏唷钡男问?,讓樂曲的音樂高潮過渡的更加自然,八度和弦的使用,讓整個樂曲更加流暢。
在曲式方面。我們都知道曲式就是樂曲的結(jié)構(gòu)形式。鋼琴版《采茶撲蝶》的曲式非常簡單,就是帶再現(xiàn)的單三段體。第一部分,以模擬民族樂器的節(jié)奏開篇,將聽眾自然引入情境中來。第二部分的節(jié)奏開始變奏,從歡快轉(zhuǎn)入舒緩,描繪場景。第三部分再次回到G調(diào),再現(xiàn)第一部分的正采茶的旋律,通過節(jié)拍的變化將音樂推向高潮。全曲的曲調(diào)布局,結(jié)構(gòu)簡單,層次清楚,易于掌握。值得一提的是再現(xiàn)部分,200到204小節(jié)充分采用四部和聲形式,進入了整部曲子的高潮部分,渲染出了一種熱鬧輕松的氛圍,最后到了22小節(jié),其運用快速的行琶音結(jié)束了整首曲子。
最后是旋律特點。《采茶撲蝶》的旋律音調(diào)主要是由小三度及其大二度音程構(gòu)建而成,偶爾會有純四度音程穿插在這其中。在旋律上,其有規(guī)則并且重復(fù)的使用音樂材料,促使整部作品更具民族風味?!恫刹钃涞窂挠鹨糸_始,其旋律便緊緊的圍繞調(diào)式骨干音進行,從而促使整部作品旋律流暢,便于進行歌唱。在《采茶撲蝶》之中,采用的旋律發(fā)展手法較多,主要有以下幾種。重復(fù)手法:重復(fù)手法指的是在樂段之中,最少會有一次重復(fù)或者進行變化重復(fù)前面所使用到的音樂材料。重復(fù)手法在鋼琴曲中十分的常見,小節(jié)進行重復(fù)或是樂句進行重復(fù)均是旋律展開發(fā)展的主要手段。在《采茶撲蝶》之中根據(jù)其使用反復(fù)記號,便可知其也采用了重復(fù)手法。跺句手法:跺句手法指的是歌曲結(jié)構(gòu)內(nèi)部轉(zhuǎn)折處,將片段音樂多次的進行重復(fù)。該手法的主要作用是可以拓展整體的音樂結(jié)構(gòu),并強調(diào)音樂主題。采茶撲蝶在中部多次采用跺句手法,將音型重復(fù),向聽者展示了采茶女追捉蝴蝶的景象。
我國地域?qū)拸V、民族眾多。每一個民族都有獨特的民族文化和鮮明的音樂風格。我國有許多的音樂作品都萃取了民族文化和民族音樂元素改編創(chuàng)作而成,《采茶撲蝶》就是其中一個代表。其不僅融合了現(xiàn)代音樂還充分萃取民間音樂風格,形成了充滿民族特色的音樂作品。
《采茶撲蝶》是根據(jù)福建民間舞曲《采茶燈》曲調(diào)改編而來的。在《采茶撲蝶》中,其充分的萃取了《采茶燈》音樂之中正采、倒彩及其撲蝶這三個曲調(diào)。這三部分緊密相連,劉福安先生以此作為原型,在保留民族特色的情況下對其改編,并通過鋼琴來模擬出民族樂隊的音響效果,保留原有的民族味道,促使整個作品都透露著濃烈的民族色彩。
我國民族調(diào)試中主要是以五聲調(diào)試運用最為普遍,即為“官商角徽羽”五個音為主,其同西方的大小調(diào)試相比有著較大差別。在《采茶撲蝶》中其在對于和聲的安排上和西洋和聲功能序進有著較大差別,主要是立足于國人的習慣進行改編創(chuàng)作。從形式方面而言,《采茶撲蝶》突破了傳統(tǒng)采用三度疊加和弦為基礎(chǔ)的和聲類型,在該作品之中劉福安先生大量的采用了附加音和弦、分解和弦等等。這些和聲用法打破了傳統(tǒng)和聲類型,為我國鋼琴作品營造民族風格起到了一定的借鑒作用。在復(fù)調(diào)方面,其充分融合了復(fù)調(diào)技法以及支聲復(fù)調(diào)進行結(jié)合,從而創(chuàng)作出五聲調(diào)式的作品。因此從整體來說《采茶撲蝶》不僅僅體現(xiàn)出了歐洲復(fù)調(diào)技術(shù)的規(guī)格及其精神,同時還充分的融入了中國旋律思維,充分展現(xiàn)了我國民族音樂同現(xiàn)代音樂結(jié)合的潛力。
劉福安先生的《采茶撲蝶》主要是為了展現(xiàn)我國農(nóng)民勞動精神,以及贊頌我國的美麗山河。因此整體來說,無論是主題還是旋律,該作品都充分的展現(xiàn)出了中國人民不屈不撓、堅韌不拔的精神?!恫刹钃涞穼⑽覈褡寰耋w現(xiàn)在了各個元素之中,并充分將其整合成為一首完整的曲目。目前在我國鋼琴曲創(chuàng)作之中,民族精神是鋼琴作品創(chuàng)作的主要內(nèi)容,且受到了眾多著名鋼琴編曲家所重視。在《采茶撲蝶》之中其整個作品都采用單三段體,充分的展現(xiàn)出我國民族精神文化。且在該作品開始部分,劉福安先生采用模擬民族打擊樂作為該曲目的引子,能夠瞬間將聽眾引入進濃烈的民族節(jié)日氛圍之中,引起聽者的共鳴,并充分的展現(xiàn)了民間舞曲鮮明的特色和風格。此外,該曲目在效果及其音色等多方面皆模仿民族樂器,促使鋼琴表現(xiàn)手法更加的豐富,同時也間接展現(xiàn)了民族文化。
在上文之中我們已經(jīng)充分的介紹《采茶撲蝶》是根據(jù)舞蹈民樂合奏曲改編而來的。因此在改編這一鋼琴曲時,劉福安先生采用了大量并且多變的節(jié)奏音型模擬民間樂器,以此來展現(xiàn)出民間樂器的演奏效果。
在《采茶撲蝶》樂曲之中,運用了前八后十六的節(jié)奏性,且利用五度音對于鑼鼓敲打聲音進行模擬。左手和右手之間配合緊密,在彈奏過程之中,和弦一定要彈出鑼鼓敲打氣勢。且一定要固定手型,否則彈奏出來的聲音便會不集中。彈奏中力量一定要進入手指的尖部,并輕輕地扣鋼琴鍵,以此來彈奏出短促且脆亮的聲音,促使旋律帶有歡快的色彩。
中國鋼琴作品同西方鋼琴作品在演奏之中,皆有許多的不同之處,在這其中尤其是對于作品重音位置處理有著較大的不同。在漢語之中,一般都是具有多個音調(diào),因此作曲家在創(chuàng)造中國鋼琴作品時,其重音呈現(xiàn)的十分不規(guī)則。因此在針對于《采茶撲蝶》演奏時,一定要注重對于重音的合理安排。
例如在《采茶撲蝶》189小節(jié)強拍弱位時便會出現(xiàn)重音。因此,在演奏過程之中,應(yīng)當注重強調(diào)對于這個音的演奏,以此表現(xiàn)出這個音同其他音的不同,促使整個旋律重心轉(zhuǎn)移,從而加強該旋律的韻味,促進整個曲調(diào)活潑鮮明。
在整個曲子的結(jié)尾部分,劉福安先生采用和弦式的演奏效果來展現(xiàn)輕松歡快的節(jié)日氣氛,從而將整部作品推向高潮。因此,在對于該部分進行演奏時,演奏者應(yīng)當注重音色的飽滿和立體感,以此打造出音響效果,將演奏推向高潮。
在該曲引子1—4小節(jié)中,主要是模仿了民族鑼鼓樂的音色。因此在演奏過程中,左右手均為五度音程。同時彈奏必須清晰,指尖應(yīng)當利落扣住鋼琴鍵,手腕要積極的進行配合,應(yīng)當注重左右手靈活的進行交替。
《采茶撲蝶》由民間舞曲改編,因此在彈奏過程中一定要凸顯出“歡”“舞”這兩點,在彈奏過程中彈奏速度較快。在正采茶音樂中,右手應(yīng)當體現(xiàn)出主調(diào)旋律的歌唱性,左手應(yīng)當根據(jù)節(jié)奏音型輕快的進行彈奏。在倒采茶音樂之中,左右手應(yīng)當均衡,兩者均有主調(diào)旋律音樂,因此應(yīng)當充分的體現(xiàn)出樂曲的朝氣和旋律的歡快。
在觸鍵上,手腕在彈奏八度及其弦音時應(yīng)當具有一定的彈性,手腕應(yīng)當不僵不垮,避免出現(xiàn)“砸”的情況,音色一定要明亮。在彈奏十六分音符時,手指尖應(yīng)當注重自己運動,不能夠拖帶,指尖應(yīng)當具有彈性。
《采茶撲蝶》作為福建省地區(qū)傳統(tǒng)民間歌舞曲《采茶燈》的改編作品,對于傳承我國傳統(tǒng)民族茶文化,發(fā)揚民族精神起到了重要促進作用。該作品起源于福建省,經(jīng)過多位著名作曲家的改編,已經(jīng)形成了特色不一的各個版本,最為熟知的便是鋼琴曲《采茶撲蝶》。隨著鋼琴曲《采茶撲蝶》斬獲多項殊榮,它已經(jīng)成為了福建文化的明信片。改編后鋼琴曲《采茶撲蝶》在旋律和彈奏方面均展現(xiàn)出福建原有的文化民族風味,充分地為聽眾展現(xiàn)出了茶女追逐蝴蝶的景象。作為一首改編作品,其不僅繼承了原有曲目的特色,還充分融入了現(xiàn)代樂曲創(chuàng)作手法,促使旋律更加優(yōu)美,音色更加飽滿。因此,對其展開研究具有重要的現(xiàn)實意義。本文通過對于《采茶撲蝶》民族演奏特色的分析,充分了展示該作品的精妙之處,這對于提高我國鋼琴編曲具有一定的作用。
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