民族風格元素在茶藝表演舞臺服裝設計中的應用研究

于 淼

（浙江科技學院藝術學院，浙江杭州 310000）

茶藝的表演具有非常悠久的歷史，茶道的出現(xiàn)最早是在魏晉南北朝時代，因為當時的文人墨客很多，崇尚瀟灑的魏晉風骨，文人騷客喜歡在茶坊飲茶，自然而然也就帶動了茶文化的發(fā)展，茶道的興盛是在唐朝時期，唐朝是盛世，經(jīng)濟繁榮，人們生活安居樂業(yè)，物質生活得到滿足后，人們就慢慢開始追求起精神文化生活，于是飲酒茗茶讀詩等一系列精神文化活動，在唐朝都得到了快速的發(fā)展，在宋代，茶文化的發(fā)展更是登峰造極，在賣茶人之間也會形成一種競爭，賣茶人之間也會互相比試技藝高低，這樣就慢慢形成了“茶百戲”[1]，既然稱為戲，當然就可以看做是一種表演比試高低的形式了，這說明茶藝表演在中國古代的茶文化中已經(jīng)出現(xiàn)苗頭。

1 茶藝表演的分類和茶藝表演的特殊要求

1.1 茶藝表演的分類

茶藝表演的按照不同的標準可以分為不同的類型，但在學術界普遍認同的一種分類是，茶藝表演可以分為民俗茶藝表演、仿古茶藝表演和其它茶藝表演，民俗茶藝表演主要來自于民間，來自于民間的老百姓當中，民俗茶藝表演主要取材各個民族和各個地區(qū)的風土人情，取材于特定的民俗和民風，將各個地區(qū)的飲茶習慣，飲茶方式加以總結加工，在通過藝術的形式表現(xiàn)出來，如“西湖茶禮”、“彝族茶舞”和“白族茶道”等等一些茶藝表演都是在民族風情的基礎上進行加工提煉，最后也是以表達民族風格為主，仿古茶藝表演的藝術源泉主要來自于歷史資料，通過查閱相關的茶藝文化的資料，在腦海中還原古人飲茶的神態(tài)和行為舉止，在經(jīng)過藝術家們的修飾和加工，形成了現(xiàn)在呈現(xiàn)在舞臺上的茶藝表演，如“唐代茶道表演”和“韓國仿古茶藝表演”等，其他的茶藝表演雖然沒有特定的主題，但也都是選取于特定的文化背景，經(jīng)過提煉和藝術的加工美化，也是為了表達出一種特定的民族主題，這三種茶藝表演的分類可以說是總的概括了茶藝表演的形式[2]。

1.2 茶藝表演的要求

茶藝表演和其它形式的表演有所不同的是，茶藝表演所需要的，東西是非常多的，需要的東西列舉起來主要有茶水，茶道具，演員的服裝，音樂，場地和其它的輔助道具等，我們先從表演服飾談起，茶藝表演的服飾是多種多樣的，不僅款式形式多樣，風格也是多變的不同的表演主題要選擇不同的表演服飾，同時，也要求服飾大體得當，端莊美觀，符合大眾審美的要求，例如“唐代茶禮表演”中，就要選擇唐代的服飾，“彝族茶道”中，就要選擇彝族的服飾，再然后，茶藝表演場地的選擇和環(huán)境的布置也是茶藝表演能否表演好的關鍵和前提，表演的環(huán)境要做到安靜，無雜亂喧囂的聲音，同時，窗臺室內要干凈和明凈，環(huán)境要有情調，適合人們飲茶，例如，日本茶道在表演時，要打掃庭院，在室內懸掛簡單卻又有意境的書畫，為茶藝表演營造出一個良好的環(huán)境，再者就是表演的音樂了，表演中的音樂起渲染氣氛的作用，所播放的音樂要和茶藝表演的主題相匹配，就想服裝要和茶藝表演的主題相契合一樣，優(yōu)秀的音樂可以提高人們對茶藝表演的認可，可以給觀賞人一個更美好的體驗和感受，比如，“西湖茶禮”要用江南的溫婉的音樂，“道教茶藝”要用道教獨有的音樂一樣，最后就是表演的禮儀了，中國向來都是文明古國，是禮儀之邦，所以在表演過程中，禮儀是必不可少的，在茶藝表演中，茶就是禮儀的載體，表演者可以通過一些茶禮儀，以小見大，向人們傳達禮儀之邦的禮儀，受茶藝的影響，中國到目前為止，仍然有給客人敬茶，來表達尊敬的意思，在茶藝表演中也要特別重視茶的擺放，順序和位置。

2 茶藝和茶藝表演的區(qū)別

茶藝通常是指泡茶和品茶的技術，是一種高雅的娛樂活動，在古代多是一些文人士大夫或者文人騷客的娛樂活動，在如今，也是一些文化人或者具有高雅情操的人所進行的一種活動，而茶藝表演是一種藝術形式，它將茶文化和表演藝術緊密的結合了起來，既可以提現(xiàn)自己的修養(yǎng)，也可以起到一種教化作用，早在魏晉南北朝時期，茶藝文化已經(jīng)開始慢慢出現(xiàn)，并逐漸的發(fā)展起來，在唐代甚至出現(xiàn)了茶坊、茶宴和茶會等形式，文人墨客在喝茶時也會作詩，所以，茶文化上也沉淀了中華民族深厚的文化底蘊。通過茶藝表演的形式，也引起了人們對茶文化的認知和興趣，傳達出了茶文化的美，喚起了人們對茶藝的興趣，這也有利于茶藝文化的繼承與發(fā)展，也有利于茶藝表演走向更大的舞臺，走向世界。

3 茶藝表演和民族服飾

3.1 民族風格服飾的概念和產生背景

服飾具有非常豐富的風格，民族風格是相較于其他風格的服飾而言的，比如說，都市風，古典風，嘻哈風等，民族風格的服飾主要是因為它具有民族的印記，服飾上匯集了整個民族的特色元素，使人們能夠一看見這件服飾，就可以很直觀明顯的感受到這是哪種民族哪個國家的服飾，具有很明顯的標志性，從形式上看，民族服飾常常借助的元素主要有:民族符號，結構特征和造型特征等，民族風格的產生與經(jīng)濟社會的發(fā)展、科技的發(fā)展和信息的流通脫不了關系，正是由于經(jīng)濟的發(fā)展和科技進步加劇的信息流通，使得人們的民族意識越來越淡薄，對本民族的文化越來越缺乏認同感，人們受外來文化的沖擊，漸漸忘記了本民族優(yōu)秀的文化，所以，為了加強本民族文化的認同感，弘揚中華民族的文化，使各個不同民族之間相互了解，加強各個民族之間的認同感，增強各個民族之間的團結力和凝聚力，在服裝中加入民族的印記，可以使人們不忘民族文化，同時，民族風格的服飾體現(xiàn)的也是一種情懷，當然也是一種時尚，因為現(xiàn)在在服裝界和設計界很流行復古風和民族風[3]。

3.2 民族風格的服飾在茶藝舞臺中的應用

舞臺服裝是舞臺表演藝術中的關鍵，與生活中人們所穿搭的服飾不同，舞臺表演所需要的服飾要注重整體性，要和所要呈現(xiàn)的舞臺效果相匹配適應，就茶藝舞臺來說，在茶藝的表演中運用到民族風格的服飾的地方非常多，在民俗茶藝的表演中，表演者必須穿特定的民俗服飾來進行表演，這樣才能傳達出表演相關民族的民俗民風和民情，例如在表演傣族人民敬茶這一動作時，除了禮儀的要求之外，還要有特定的服裝相配合，才能最大限度的還原傣族人民在茶文化上面的風土人情。在仿古茶藝表演中，表演者也要穿特定朝代的服飾，因此，在進行服裝設計時，也要充分了解表演朝代的歷史信息，不能在表演中出現(xiàn)歷史知識的錯誤，要將服裝的設計與當朝的歷史文化結合起來，在服裝設計時加入能充分表現(xiàn)當朝特點的元素，讓人可以分辨出舞臺表演所表演的朝代。為了充分展示舞臺的表現(xiàn)力，就需要在服裝面前多下功夫，舞臺服裝設計也包含著其他設計的原理和理念，比如在比例，色彩和平衡等方面可以借鑒一下其它藝術的美學元素。舞臺服裝的美源來自于各個方面，比如面料，款式和結構等方面，在進行服裝設計時要從中國傳統(tǒng)文化中尋找靈感，并且加入一下現(xiàn)代元素。舞臺服裝與其他服裝最大的區(qū)別在于，舞臺服裝是屬于精神范疇的，是以審美為第一目的的，在整個舞臺的作用是十分重要的，起著不可忽視的作用。

4 結語

縱觀整個茶藝文化的發(fā)展歷史和服裝的演變歷史，茶藝舞臺表演和民族服飾一直都是密不可分的，茶藝表演與民族風格的服飾相輔相成，相互促進，民族服飾為舞臺表演提供效果支持，使表演者的表演效果能夠發(fā)揮到最大，而茶藝表演也使民族服飾得到充分的發(fā)揮，使人們能夠直觀的感受到傳統(tǒng)服飾的美，擴大了傳統(tǒng)民族服飾的流傳范圍，在茶藝舞臺表演中加入民族風格的服飾，是一種創(chuàng)新，它的作用是非常巨大的。由于民族風格的服飾的加入使得舞臺表演服飾也越來越豐富，同時，由于茶藝舞臺表演的不斷發(fā)展，也對民族風格的服飾提出了更高的要求，這就迫使設計師們不斷的進行研究創(chuàng)新，不斷的設計新的具有民族風格的服飾，總而言之，民族風格的服飾在茶藝舞臺表演中的應用還是非常廣泛的，可以充分發(fā)揮民族風格服飾的價值。

[1]馬唯.淺談舞臺服裝的色彩設計[J].美術大觀.2008（5）：67-73.

[2]張曉菊,王秀麗.湄潭翠芽舞臺茶藝表演創(chuàng)作初探[J].廣東茶業(yè).2015（5）：93-95.