王燕婷
[摘要]隨著當代設(shè)計和繪畫領(lǐng)域之間的界限越來越模糊,設(shè)計與繪畫結(jié)合的優(yōu)勢和必然性也逐漸凸顯出來。
[關(guān)鍵詞]繪畫;設(shè)計
一、繪畫
繪畫是一種通過圖像直接交流的方式,繪畫作品是繪畫作者與觀者交流想法與情感的平臺。從繪畫過程開始講起,繪畫和說話一樣,是人的天性,我們早在會讀寫之前,便學(xué)會了繪畫,繪畫是一種學(xué)習(xí)的過程,一種觀察與交流的方式,也是一種關(guān)注的方式。繪畫有三方面的作用,一是對眼見的、記憶中的和想象中的事物進行注譯或記錄;二是一種復(fù)雜的工具;三是一副完整的藝術(shù)品。
繪畫在工具與技法的選擇上,不同的工具與紙張有不同的特性,繪畫者所使用的材料與繪畫技巧決定了最終作品的性質(zhì)?,F(xiàn)今,藝術(shù)家擴大了繪畫的定義及其功用,許多藝術(shù)家在藝術(shù)作品中將繪畫與其他媒介結(jié)合運用。一些藝術(shù)家用新的工具創(chuàng)作作品,并將他們稱為繪畫,因為沒有更為合適的詞語來描述他們所做的事。
克里斯蒂娜·希伯特用藍色的膠帶在墻面粘出線條,她用不同粗細的對折線條打斷了展廳清晰的水平線跟垂直線,這些線條很像畫中的線條,卻被她移植到了墻上,這些線條影響了我們對房間的感覺。
二、設(shè)計
設(shè)計的類型有很多,如平面設(shè)計、交互設(shè)計、動畫設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計、服裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、環(huán)境設(shè)計等。作為一個設(shè)計者,通常應(yīng)該做的事是解決問題并且呈現(xiàn)方案。
平面設(shè)計是生活中最常碰到的藝術(shù)形式,它是運用藝術(shù)和技術(shù)溝通想法的創(chuàng)造性過程,通過對符號、文字、顏色和插圖的掌控,平面設(shè)計師創(chuàng)作旨在吸引、通知、說服特定觀眾群體的視覺作品。
動態(tài)圖形為設(shè)計界帶來突破性浪潮,設(shè)計師使用視覺特效、真人實景和動畫,創(chuàng)建了二維可活動的項目,始于好萊塢的片頭。隨著越來越多的媒體擁有了交互功能,設(shè)計師們努力打造作品的呈現(xiàn)方式,并使作品保持一定的吸引力。如我們所見,設(shè)計是一個創(chuàng)造性的過程,往往使用藝術(shù)和技法去創(chuàng)作可以吸引我們、提供信息、勸誘我們的視覺作品。
三、繪畫與設(shè)計結(jié)合的增益關(guān)系
繪畫與設(shè)計核心不同,繪畫是藝術(shù)家表達內(nèi)心情感和精神個性的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,設(shè)計則是為大眾服務(wù),強調(diào)一定的說服性。但是,二者在一定程度上是密不可分的,事實上藝術(shù)是順應(yīng)著時代以及人類的需求在不斷細化,繪畫與設(shè)計都屬于視覺藝術(shù)的范疇,都是將自己的想法呈現(xiàn)出來,盡管設(shè)計師的想法可能在實施的過程中受到限制或者改動,而藝術(shù)家的想法更加自我。
設(shè)計界奢侈品大咖們都嘗試著將繪畫融入到設(shè)計當中,例如,Louis Vuitton與現(xiàn)代藝術(shù)家jeff koons合作的Louis Vuitton masters系列,就融入了繪畫作品。包括寫實的達芬奇、抽象的梵高,都被做成了時尚界的衍生品,而這種衍生品是繪畫跟設(shè)計結(jié)合才能展示出來的,具有獨特的魅力。
就設(shè)計而言,如果設(shè)計師能養(yǎng)成良好的繪畫習(xí)慣,那么在設(shè)計作品時,審美以及在繪畫技法上的表現(xiàn),還有綜合運用,將會使作品更加具有質(zhì)感,從而區(qū)別于電腦繪制出來的完美無瑕的作品。例如,用軟件設(shè)計一張插圖或者海報,作品沒有絲毫的錯誤,非常完美,但是少了些溫度。如果通過繪畫或者繪畫與軟件結(jié)合來制作一張插圖或者海報,在繪畫過程中,設(shè)計師會留下一些人為的痕跡,而這些痕跡或者說是人為的錯誤,在一定程度上會讓作品更加具有溫度和表現(xiàn)力。
就繪畫而言,如果藝術(shù)家能夠?qū)υO(shè)計有所了解,那么藝術(shù)家在經(jīng)營自己的同時可以拓展更多的商業(yè)道路,了解其商業(yè)運作,將會更好地實現(xiàn)經(jīng)濟價值。雖然繪畫是表達藝術(shù)家個人的精神世界,但是,加入一些設(shè)計構(gòu)成或者設(shè)計元素在里面,讓作品有些許設(shè)計感,對大眾來講會更有說服力,也會達到更高的平臺,與時代接軌,與時俱進。endprint