民樂交響化的思考

[摘要]本文通過對中西音樂的器樂聲學(xué)、樂團(tuán)編制、樂器伴奏從屬性改革、律制改革的對比，闡述了中西樂器交響化的差距所在，明確了中國民樂交響改革的方向。

[關(guān)鍵詞]中國民樂；西洋管弦樂；民樂發(fā)展改革

[中圖分類號]J607[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2018）07-0084-04

[收稿日期]2018-03-16

[作者簡介]陸洋（1978—），男，上海人，上海Mia（迷亞）爵士樂團(tuán)法人代表。（上海201108）一、聲學(xué)分析

“糯胡琴、細(xì)琵琶、脆笛子、暗揚(yáng)琴”這句話是絲竹老藝人對樂器音色的形象描述，可見民樂器的個(gè)性凸顯。用頻譜來分析鋼琴與編鐘發(fā)出的聲波：

圖1鋼琴a音的頻譜以及與之相對應(yīng)的五線譜

圖2編鐘a音的頻譜以及與之相對應(yīng)的五線譜

基音都是小字組的a音，二者諧音列的差別很大。鋼琴的泛音與基音之間多構(gòu)成協(xié)和或半?yún)f(xié)和的關(guān)系，而編鐘的泛音與基音之間多構(gòu)成不協(xié)和的音程關(guān)系，尤其是第一泛音與基音之間為減十二度。在音量動態(tài)強(qiáng)度上，鋼琴泛音呈遞減趨勢，而編鐘卻以第四個(gè)泛音為中心形成一個(gè)波峰，聲學(xué)上又稱之為共振峰（指頻譜中能量強(qiáng)度相對集中的一些區(qū)域，容易被人耳感受到。共振峰出現(xiàn)在低頻上音色就會柔軟，相對暗淡；共振峰出現(xiàn)在高的頻上音色會明亮、堅(jiān)硬、粗糙）。由于以上差異，鋼琴和編鐘的音色得以區(qū)別，前者較為柔和、清晰、豐滿，后者較為堅(jiān)硬、明亮，但有些尖厲。

接下來看樂團(tuán)的主力軍：小提琴V二胡：

（小提琴）

圖3二胡拉單音的聲頻道

圖4二胡的聲頻道

小提琴振動原理：琴弦振動→琴碼→共鳴腔體，共鳴腔體產(chǎn)生共振帶動箱內(nèi)外空氣振動而產(chǎn)生聲音。

二胡振動原理：琴弦振動→琴碼→共鳴腔體→皮膜被動彈性振動。

除了共振峰在第四諧波出現(xiàn)，大家注意到了二胡多了一個(gè)皮膜振動，問題就出現(xiàn)在皮膜的形狀上。膜形狀越接近圓，其實(shí)際振動面積、振幅就越大，聲音具有寬廣、松弛的特點(diǎn)，但也存在空洞、嘈雜的弱點(diǎn)。然而六角形的幾何形狀又具有圓形的基礎(chǔ)，又區(qū)別于圓形邊界狀態(tài)較大。當(dāng)聲波通過皮膜振動輻射傳播到六角的邊界角落時(shí)，將產(chǎn)生比八角、十角皮膜大得多的抑制皮膜高次諧波的能力，對皮膜振動起到一定的濾波作用，從而體現(xiàn)了六角形二胡音量適中，音色純美，富有韻味的聲音特點(diǎn)，但是歷史上二胡的形狀多樣化——六角、八角、十角、圓形、橢圓。

根據(jù)圓形膜的振動特點(diǎn)，分析發(fā)現(xiàn)各次諧波分音與基頻不再是整數(shù)倍關(guān)系，從而形成了一些極不和諧的分音。那其他多樣化的皮振更不敢想象！

琵琶、古箏主要問題是琵琶的演奏技術(shù)太特色了——都是顆粒音，沒有線性音色（輪指也不能算完全線性）。

綜上所述，樂團(tuán)的樂器如此有個(gè)性，那融合性就差了，好比合唱團(tuán)的發(fā)聲方式不加訓(xùn)練不統(tǒng)一，出來的音色扁圓不一，自然融合度就差，演奏長音時(shí)就會產(chǎn)生各種不和諧。

二、近代中西樂團(tuán)編制發(fā)展對比

西方交響樂團(tuán)是基于提琴家族發(fā)展起來的組合模式。17世紀(jì)由于意大利著名提琴制造家在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊(duì)中的數(shù)量逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊(duì)之外。

18世紀(jì)到19世紀(jì)中葉，西方樂團(tuán)各種樂器的音準(zhǔn)還是很差，小號和圓號只能演奏自然泛音。隨著波姆等大師的努力，將機(jī)械鍵裝置安在木管上，將小號等樂器加上3個(gè)鍵，加長空氣管長度從而改變音高。這一系列的改革持續(xù)近200年。18世紀(jì)中葉，主調(diào)和聲的新風(fēng)格取代了多聲部的復(fù)調(diào)音樂，成為音樂創(chuàng)作的主流，并出現(xiàn)了交響曲和協(xié)奏曲這一音樂新體裁，現(xiàn)代交響樂隊(duì)的結(jié)構(gòu)終于初見端倪，它以海頓1759年問世的《第一交響曲》為標(biāo)志。隨后莫扎特則確立了樂隊(duì)中的雙管關(guān)系，19世紀(jì)浪漫派出現(xiàn)，樂團(tuán)擴(kuò)充到三管乃至四管，并且在莫扎特、貝多芬、瓦格納等音樂巨人的不懈努力下，使得交響音樂發(fā)展成一個(gè)獨(dú)立的音樂藝術(shù)門類，徹底擺脫了服務(wù)歌舞的命運(yùn)。

再來看看近代中國民樂團(tuán)發(fā)展道路：

1920年上海大同樂會、1927年北京國樂改進(jìn)社（由劉天華發(fā)起）、1935年中央廣播電臺音樂組國樂隊(duì)相繼成立，他們主要繼承改良了當(dāng)時(shí)的江南絲竹、廣東音樂、潮州音樂，并對樂器和演奏技巧規(guī)范進(jìn)行大刀闊斧的改革。20世紀(jì)80年代以后隨“文革”結(jié)束我們重新開始復(fù)興之路，推出新概念——民樂交響化?？v觀民樂器如笛子、二胡、琵琶、嗩吶、笙、簫、揚(yáng)琴、管子等都是高音樂樂器，只有大阮、革胡（20世紀(jì)50年代發(fā)明）算是低音組，為了平衡就大量使用西洋大提琴和低音提琴填補(bǔ)低音缺失。綜合來看，就目前的樂器配置和理念，演奏《春節(jié)序曲》《瑤族舞曲》等效果還是很好的，但是一到改編西洋樂曲弊病就暴露無遺。比如某名團(tuán)在金色大廳演《藍(lán)色多瑙河》被音樂教授王中山先生評為蛙聲一片。

從樂團(tuán)的編制配置來看，以單品種樂器為基礎(chǔ)，其他色彩樂器疊加的樂團(tuán)在音響學(xué)上比較和諧；多彩樂器組合更合適小編制重奏或者協(xié)奏曲式（某樂器為主奏）。

三、器樂的伴奏從屬性

上圖是某主流音樂播放器的音樂分類界面，畫紅圈的是器樂類， 民眾對聲樂的認(rèn)知涵蓋了90%的音樂種類。筆者是做商業(yè)爵士樂隊(duì)的，往往很多商業(yè)案例中客戶對歌手的認(rèn)同涵蓋了70%的樂隊(duì)整體。再比如，聊天時(shí)我對人說我是搞音樂的，對方馬上來一句“你唱歌一定很好聽吧”。

既然當(dāng)代是如此，那古代情況呢？

“絲”“竹”二字名稱最早見于《周禮·春官》，屬八音，系指樂器的類別。夏商周的《大夏》《大濩》《大武》很明確是宮廷樂舞，有舞蹈、有歌唱，樂隊(duì)只是伴奏。漢代，已有絲、竹為聲樂做伴奏的歷史記載，魏晉南北朝時(shí)期，絲竹除用于伴奏聲樂外，還常用于歌唱前的單獨(dú)演奏，這種演奏形式在不少的歌舞音樂、說唱音樂中一直保留到現(xiàn)在。隋、唐時(shí)期的“清調(diào)”“法曲”亦屬我國古代絲竹樂的合奏形式，《破陣樂》《太平樂》《霓裳羽衣曲》也是歌舞為主，音樂為輔。到了明清，隨著戲曲音樂的發(fā)展，絲竹樂隊(duì)除廣泛用于戲曲音樂、說唱音樂、歌舞音樂的伴奏外，獨(dú)立的絲竹樂合奏形式在全國各地得到了普遍的流傳和發(fā)展。

“廣東音樂”形成于清末民初，因當(dāng)時(shí)多演奏戲曲中的小曲、曲牌及過場音樂，如粵劇中表現(xiàn)結(jié)婚拜堂時(shí)所奏的《一錠金》、洞房花燭時(shí)所奏的《柳青娘》。所以，當(dāng)?shù)厝朔Q其為“譜子”“小曲”“過場譜”。廣東音樂的樂隊(duì)編制早期與戲曲音樂所用樂器相同，為二弦、提琴（與板胡形制同，但較大）、三弦、月琴、橫簫五件，號稱“五架頭”。諸如此類還有“潮州弦詩”“福建南曲”。以器樂方式存在的有鼓吹樂（皇家、軍隊(duì)的儀仗樂）、民間吹打牌子曲。

這里還多提一點(diǎn)，古代政權(quán)對樂隊(duì)人數(shù)規(guī)模有限制。如在《周禮·春官·大司樂》里明確規(guī)定：“王宮縣，諸侯軒縣，卿大夫判縣，士特縣?！币馑季褪牵和醯臉菲鲬覓焖拿?，諸侯懸掛三面，卿大夫懸掛兩面，士懸掛一面?？梢姀闹艹_始，不同等級的人能擁有的樂隊(duì)人數(shù)是有規(guī)定和限制的。用于宮廷禮儀的雅樂，遵循著禮制的規(guī)定，而且能欣賞到雅樂的人，只有王公貴族。所以民間老百姓無緣享受到大編樂隊(duì)，何來智慧的創(chuàng)意改革呢！電影《百鳥朝鳳》里也提到只有德高望重的老人過世才能奏響此曲，這就是儒家思想對社會等級制度的影響。

在音樂創(chuàng)作上，中國采取了一種解決方法：依字行腔！無論為曲子填詞，或是為詩和歌，乃至吟誦，中國人都在考慮二者的互相牽制合作度，發(fā)展后期也沒有像西方出現(xiàn)大樂團(tuán)多聲部的藝術(shù)形式。而西方音樂是在復(fù)調(diào)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，多聲部復(fù)調(diào)旋律如何協(xié)調(diào)？所以發(fā)展和聲研究是相當(dāng)必要的?？傊鞣焦芟覙穲F(tuán)用了近200年從樂器改良（主要依靠提琴族革新）開始擺脫聲樂和戲曲伴奏、擺脫歌劇幕間曲的格局，而獨(dú)立成長為一項(xiàng)偉大的藝術(shù)門類；而我們的近代樂團(tuán)制發(fā)展才不到100年，而且伴隨著軍閥混戰(zhàn)、抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、“文化大革命”等一路硝煙而來，故此我們有理由展望未來，因?yàn)槲覈谟瓉硪粋€(gè)空前文明發(fā)展的時(shí)代！

四、律制和改良

公元前6世紀(jì)，古希臘哲學(xué)家、科學(xué)家畢達(dá)哥拉斯及其學(xué)派就提出了“五度相生律”，畢達(dá)哥拉斯認(rèn)為宇宙和諧的基礎(chǔ)是完美的數(shù)的比例，音樂與宇宙天體存在類似。五度相生律以一音為基音，然后將頻率比為3∶2的純五度音程作為生律要素，分別向基音兩側(cè)同時(shí)生音。

與此時(shí)再提前1個(gè)世紀(jì)，管仲在其著作《管子·地員篇》中記載了“三分損益法”——設(shè)定基宮（1）然后，將此發(fā)聲管均分成三段，舍棄其中的一段保留兩段，這就是“三分損一”，余下來的三分之二長度的發(fā)聲管所發(fā)出的聲音，就是“宮”的純五度高音—— 徵（5）；將徵管均分成三份，再加上一份，即徵管長度的三分之四，這就是“三分益一”，于是就產(chǎn)生了徵的純四度低音——商（2）；在有了基本音“宮”之后，經(jīng)過兩次“三分損一”和兩次“三分益一”，“宮、商、角、 徵、羽”五個(gè)音階就生成了。宮生徵，徵生商，商生羽，羽生角，由于是“五五相生”。

再來看純律。各個(gè)音盡量與主音和諧起來，學(xué)說的重點(diǎn)就是要靠耳朵，也就是說讓各個(gè)音和主音的頻率比盡量簡單，西方“純律”的發(fā)明人是古希臘學(xué)者亞理斯托森努。純律的最大好處是和聲效果的融合度好，特別是在多聲部音樂中，所構(gòu)成的和弦更具有立體的效果。中國古代沒有出現(xiàn)過關(guān)于純律的理論，但是在古琴第3、6、8、11等四個(gè)徵，依次當(dāng)弦度1/5、2/5、3/5、4/5處，其比值的分母均為5，為純律所獨(dú)有，因此，楊蔭瀏先生指出：“一首琴曲，若用到3、6、8、11徵上的泛音，則這首琴曲所用的律，便只能是純律?！?/p>

以上三律制都是自然律制，拿尺來度量樂器長短而產(chǎn)生的音高變化定律。但是這個(gè)方法產(chǎn)生的音分不平均，《呂氏春秋》的“音律篇”在管仲五音的基礎(chǔ)上又繼續(xù)相生了11次，也就是相生到“清黃鐘”，使十二律的相生得到完成。但當(dāng)相生到第11次（到十二律）后的“清黃鐘”時(shí)，不能回到原出發(fā)律上，使十二律不能周而復(fù)始 （也就是學(xué)名“隔八律”的由來），這樣的情況下轉(zhuǎn)調(diào)（旋宮）成了困難，舉例：

設(shè)立宮為中央C音，按三分損益推算與實(shí)際定弦、十二平均律的對比：

c1宮旋宮至G實(shí)際G調(diào)樂器定弦十二平均律C宮宮2616Hz宮=3924Hz（前調(diào)徵音）宮（原徵音）3924Hz2616Hz商2943Hz商=5886（4/3）=44145Hz商（原羽音）44145Hz29364 Hz角33109Hz角= 662175（4/3）=496631Hz角（原變宮）496635Hz329628 Hz徵3924Hz徵 =44145（3/2）=5886Hz徵（原高八度商音）59663Hz391995 Hz羽44145Hz羽= 44145*（3/2）=662175Hz羽（原高八度角音）67121Hz440Hz

再舉一例：

設(shè)定黃鐘為9寸，按三分損益法計(jì)算，經(jīng)過11次上下生律，得到仲呂長為66591寸，將仲呂下生一次得清黃鐘律長44394寸，而按道理清黃鐘和黃鐘應(yīng)為八度（1/2長）=45寸。將仲呂上生一次得黃鐘律管長808788寸，也不是起始的9寸。

由此可見，不論三分損益法還是五度相生律，還是自然律（又叫純律，特征是增加大三度和諧），都不能自由轉(zhuǎn)調(diào)。只有十二平均律（或叫人工律）才能自由轉(zhuǎn)調(diào)。這是以犧牲純四度、純五度的完美和諧為代價(jià)的。鋼琴調(diào)律師常說“寬四窄五”，就是說十二平均律的純四、純五度其實(shí)是不純的。一直到文藝復(fù)興之前，西方音樂界通行的律法叫“平均音調(diào)律”，就是在保證純五度和純四度盡量不受影響的前提下，把（3/2）^12和2^7之間的差距盡量分配到12個(gè)音上去。這種折中只是一種無可奈何的妥協(xié)。

終于，統(tǒng)一世界藝術(shù)文化的十二平均律來了——朱載堉（1536—1611，明代開國皇帝朱元璋的九世孫）。他用81檔的特大算盤，進(jìn)行開平方、開立方的計(jì)算，提出了“異徑管說”，并以此為據(jù)，設(shè)計(jì)并制造出弦準(zhǔn)和律管。朱載堉的“十二平均律”使這十二個(gè)鍵的每相鄰兩鍵音律的增幅或減幅相等。對這個(gè)音樂領(lǐng)域遺留了一千多年的學(xué)術(shù)難題，朱載堉經(jīng)過幾十年的潛心研究，終于以他的十二平均律之說解決了。17世紀(jì)，朱載堉研究出的關(guān)鍵數(shù)據(jù)——“根號2開12次方”被傳教士通過絲綢之路帶到了西方，在朱載堉發(fā)表十二平均律理論之后52年，Pere Marin Mersenne在（1636年）其所著《諧聲通論》中發(fā)表相似的理論。德國作曲家巴赫于1722年發(fā)表的《諧和音律曲集》（另或譯為《十二平均律曲集》英文The 48），并根據(jù)它制造出了世界上第一架鋼琴。十二平均律是音樂學(xué)和音樂物理學(xué)的一大革命，也是世界科學(xué)史上的一大發(fā)明，有了這個(gè)新音律之后，轉(zhuǎn)調(diào)可以說不再有任何障礙了。

三分損益律、純律、十二平均律（俗稱三律并存），在中國同時(shí)存在，教學(xué)法也各有不同，所以律制不統(tǒng)一，合奏何去何從。至于為啥我朝沒有發(fā)揚(yáng)光大“十二平均律”這科學(xué)創(chuàng)舉，而是“墻內(nèi)開花墻外香”讓西方得以大力發(fā)展，這里面故事太長，如當(dāng)時(shí)朝政內(nèi)憂外患，他的著作上奏后被封存史館、后朝乾隆帝對此發(fā)明大貶等等；而此時(shí)西方音樂踏著工業(yè)革命的浪潮，大踏步發(fā)展；我朝正值乾隆帝當(dāng)政，閉關(guān)自守到峰值，由此封建制從強(qiáng)盛走向沒落。

結(jié)語

1民樂器種類繁多，音色個(gè)性強(qiáng)烈，聲學(xué)復(fù)雜。

2西方用了300年發(fā)展多聲部大型器樂合奏，我朝大樂團(tuán)模式剛開啟幾十年。

3民器樂合奏從屬歌舞的基本現(xiàn)狀沒有大的改觀，進(jìn)步緩慢。

4民樂器律制的改良和統(tǒng)一還有待發(fā)展。

民樂發(fā)展要改革，有樂器改良、曲目創(chuàng)新、律制統(tǒng)一、指揮專業(yè)等等眾多方面，用好友王振乾的話說是目前急需“三民主義”——民樂理論、民樂作曲、民樂指揮！我再加一條——合奏專用樂器！

當(dāng)代中國也正在迅速崛起，“中國夢”的序幕剛剛拉開，民樂合奏這個(gè)形式也必定會有新的創(chuàng)舉和美好未來！

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]陳通，鄭大瑞.古編鐘的聲學(xué)特性[J].聲學(xué)學(xué)報(bào)，1980（03）.

[2]任建一.二胡聲學(xué)（共鳴）特征研究[J].演藝設(shè)備與科技，2008（S1）.

[3]章甜.管子·地員篇——“不無有三分而去其乘”辨析[J].華章，2014（11）.

（責(zé)任編輯：崔曉光）