談牟善平笙樂教學思想與實踐研究

吳偉濤

摘要：牟善平的笙樂教學思想與實踐，對中國笙樂文化的發(fā)展，有著重要的理論價值和現(xiàn)實意義。環(huán)繞著笙樂教育，他的探索與研究涉獵了極其廣泛的領域，并作出了卓越貢獻。

關鍵詞：牟善平；笙樂；教學思想；實踐研究

笙，是中國民族管樂器中唯獨一件可以固定音高演奏的復調樂器，也是世界上唯一能演奏開放式和聲的吹管樂器。多年來演奏家及作曲家們對笙在演奏技法和作品方面作了大量的工作及研究，但總是不甚理想。近幾年，著名笙教育家、演奏家、山東藝術學院牟善平教授發(fā)明了37簧笙，并在演奏技巧上獨創(chuàng)了“三大氣”，使笙演奏的音域和技巧上得到了翻天覆地的變化，在中國當代樂器史上有著里程碑式的創(chuàng)新意義，使笙的演奏技術領域凸現(xiàn)了新的時期，拓展、引領了技術前鋒。這對于指導演奏；指導教學有著重大的學術意義和實用價值，使笙的演奏曲目更加豐富多彩。

一、牟善平笙樂教學風格

在過去，用民族吹管樂演奏出弦樂般的風格韻味是非常困難的，牟善平教授演奏風格的出現(xiàn)，消除了這一技術難點。在演奏和作品中，我們可以看出他把“三大氣”及“歷音”、復調等多種技巧和手法，運用到教學實踐中，使笙在演奏旋律上形成了別有獨特的風格和韻味。這里的所“三大氣”是指：頓氣、剁氣、鋸氣。

（一）頓氣

頓氣發(fā)出“學虛”聲，是由下巴和舌頭配合來演奏的技巧，一般演奏的是八分音符。

在最早的《掛紅燈》、《出水蓮》等作品中，我們可以看出頓氣的作用，在《掛紅燈》樂曲的華彩部分其中，有幾個“啦”音是用頓氣來演奏的。如不用頓氣演奏，那作者所需要的背景及樂曲的表達意景就無法表達出來，但用了頓氣演奏時，演奏者就會感受到發(fā)音是那樣的有力和飽滿。

（二）剁氣

是快速的頓氣，但發(fā)出的聲音有所不同。它發(fā)出的聲音與“雙吐”有區(qū)別也有共性，但比“雙吐”更加豐滿。一般演奏是十六分音符，也可以把八分音符演奏快一倍。這項技巧在牟善平教授的作品中最為常用，其中《掛紅燈》、《織網歌》等作品，很多地方都是用的剁氣來演奏的，這樣能使作品更加富有獨特的韻味，同樣也使樂曲中的十六音符更加豐滿而有顆粒性，這對于把握準確的音樂形象是大有裨益的。

（三）鋸氣

的聲音可形象地比喻為“拉鋸”的感覺。它是吹吸都可以用的演奏技巧。在過去的作品中，一般在樂曲的高潮部分，都是用后十六、前十六還有十六分音符來完成樂曲的最后部分，但牟善平教授在作品的最后部分大量運用了鋸氣這個技巧，使得樂曲在最后的高潮部分更加有力，也使笙在高潮部分成功地展示其獨有的輝煌般的音色和技巧。例如：《微山湖船歌》、《騎竹馬》、《棉鄉(xiāng)美》和《山東羅羅調》等作品中都可以看到這項技巧的作用。鋸氣可根據樂曲的表現(xiàn)來確定運氣的深淺與節(jié)奏的變化，尤其是在較慢旋律的進行中，義可展現(xiàn)其深情柔美、華貴從容的獨特風味。在韻律獨異的《織網歌》中，所運用的鋸氣技巧合理、準確、生動，讓人百聽不厭，作品也更顯熠熠生輝。

“三大氣”的原始形態(tài)，最早是發(fā)現(xiàn)在民間的嗩吶獨奏中，它是由笙和笛子還有小型打擊樂器來伴奏的。笙是伴奏中最主要的樂器，從牟善平教授的作品中看出，“三大氣”能使笙在表現(xiàn)音樂形象時，起到不可替代的作用。“三大氣”的雛形從挖掘、完善到成熟，創(chuàng)新、發(fā)展并豐富了笙原有的技術。準確地掌握好這“三大氣”，對演奏者的技術表現(xiàn)具有很大的幫助。在笙演奏十六音符時，笙總是缺少有力的彈性，運用“三大氣”的演奏技法，便可以幫助演奏者完美的演奏好。

牟善平教授的演奏風格與其它的演奏家們在技術理念上有著根本的不同理解。如在氣息的運用中，笙的氣息吐音是由笙嘴到笙斗，然后到簧片才發(fā)出的聲音，但牟善平教授在演奏中可以清楚的聽到他的氣息吐音是直接接觸到簧片上面，從氣息到簧片之間所產生的“零距感”和“三大氣”的創(chuàng)造性運用，正是他的學派價值含量所在。

二、牟善平笙樂教學“歷音”技巧

牟善平演奏風格的另一個特點就是多方位的“歷音”效果。在過去的演奏中，“歷音”都是出現(xiàn)在樂曲進行到后半部中也就是高潮部分。笙的演奏上加進了“歷音”。這樣可以使演奏達到高潮。他在“歷音”運用上和布局上十分巧妙。如《微山湖船歌》的引子之后的第一句，就是“歷音”。把“歷音”運用到了樂曲的第一部分或序奏中，頗有新意。這是在過去的其它笙作品布局中從來沒有過的。

牟善平教授在《騎竹馬》中充分運用“歷音”技巧把兒童的天真心理及活潑的形象表現(xiàn)得聲情并茂，可愛至極。這首樂曲問世不久，便流行于全國笙壇，并在1986年榮獲全國創(chuàng)作和演奏獎。

牟善平教授再一個創(chuàng)舉，是用D調笙演奏C調作品，這也是沒有先例的。笙演奏者們都知道，D調笙演奏曲目時都是A調或C調樂曲，但牟善平教授是用D調笙演奏C調作品，同樣做到得心應手，翻花出彩。音域及指法的改進對于演奏和聲復調和“民族樂器平均律化”的課題深化，有著重要的價值，這已遠遠超出了“樂器轉調方面”上的一般意義。

結語

牟善平作為當代卓越的笙教育家、笙演奏家、笙作曲家、笙樂器改良家在中國笙樂界享有極高的學術威望和人格魅力?？v觀其五十多載的音樂生涯，都與笙樂教育密不可分。

參考文獻：

[1]論笙樂器“和”的美學意味[J]. 楊子江. 中國音樂. 2010（04）

[2]取山水之秀 繪花鳥之美——鑒賞笙曲中的山水與花鳥（上）[J]. 高沛. 樂器. 2010（08）endprint