《斯蒂芬·肖爾精選集：1972—1981》

《斯蒂芬·肖爾精選集：1972—1981》

（Stephen Shore：Selected Works，1973-1981.）

作者：斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）

出版社：光圈出版社，美國，2017

斯蒂芬·肖爾是美國最知名的攝影家之一，他是新彩色攝影的旗手，也是新地形攝影的開拓者。他14歲時，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館攝影部主任斯泰肯在看完他的攝影作品后，當場收藏了4幅作品；17歲時，他認識安迪·沃霍爾，并在沃霍爾工作室拍攝他們的工作照，親眼目睹沃霍爾的工作方式；24時，肖爾成為在紐約大都會藝術(shù)博物館舉辦個展的第二位在世攝影家；25歲，為了超越已取得的成就，他開始自駕車上路創(chuàng)作“美國表象”項目，沿著66號公路北上，前往中西部，用相機觀察和拍攝每天的衣食住行，像是在做視覺日記。

這本畫冊是肖爾在“美國表象”項目取得巨大成功后的精選集，即1973年到1981年完成的《不尋常的地方》。1973年夏天，肖爾帶著大畫幅相機再次開車上路，重新開始他的環(huán)美之行。這一次，他通常會在感興趣的地方停下，選擇好拍攝地點，之后會在相機旁仔細觀察各種構(gòu)成元素之間的關(guān)系，在思考出大致構(gòu)圖之后，才在毛玻璃上利用取景器的邊框最后做出取舍的決定。

《不尋常的地方》首版即由光圈出版社出版，這本書除了其中的照片，還邀請了15位攝影專家從不同角度撰寫了評論文章。

《遙遠的蘇格蘭郵箱》

（Remote Scottish Postboxes）

作者：馬丁·帕爾（Martin Parr）攝影，蘇西·帕爾（Susie Parr）撰文

出版社：RRB Photobooks公司，英國，2017

馬丁·帕爾的大名自不必多言，他總是像一個嚴肅的喜劇演員，標志性打扮是穿著棉布褲子和帶格子的襯衫，以及一雙涼鞋。他始終承認自己是中產(chǎn)階級，具有中產(chǎn)階級的一些荒唐特點。他的攝影作品經(jīng)常讓人感到不舒服，雖然曾經(jīng)做過馬格南圖片社的主席，但不論在是攝影界中，還是普通觀眾中，他的作品都曾有過很大爭議。尤其是，他的照片總顯得過于艷俗，色彩非常飽滿，會招來一些人的厭惡。但他始終我行我素，不斷利用攝影，創(chuàng)造著一個帕爾的世界。

這本書是帕爾在2004年到2010年間拍攝的新作品。這段時間，帕爾和他的妻子蘇西·帕爾經(jīng)常在蘇格蘭度假，不時在奧克尼、設(shè)得蘭群島、巴拉、劉易斯和艾萊島等地停留，經(jīng)常停下來拍攝當?shù)氐泥]箱。通過帕爾的照片，這些孤立的、紅色的郵箱每個都具有自己的性格，反襯出寂寞而美麗的蘇格蘭景色。蘇西·帕爾這樣說：“當你處在一個荒涼的地方，天氣晴朗的時候，這些小小的郵箱會讓人感到奇怪的安慰，他們標志著別人在身邊、生活在繼續(xù)、你和世界連接在一起。”

這本書的包裝使用了紙盒形式，共88張郵箱照片，每個郵箱都附有地圖和坐標位置。和此書一同上市銷售的還有一盒12張由照片制作的明信片。

芝加哥新包豪斯：影像實驗

（New Bauhaus Chicago：Experiment Fotografie und Film）

2017年11月15日至2018年3月5日

包豪斯檔案館/設(shè)計博物館，德國，柏林

包豪斯（Bauhaus，1919.4.1～1933.7.7）是位于德國魏瑪市的“公立包豪斯學?！钡暮喎Q，后改稱“設(shè)計學院”，再后來更名為“魏瑪包豪斯大學”。它的成立標志著現(xiàn)代設(shè)計教育的誕生，也是世界上第一所完全為發(fā)展現(xiàn)代設(shè)計教育而建立的學院。不過，包豪斯的教學中謀求所有造型藝術(shù)間的交流，把多種形式藝術(shù)教育都納入其教育體系之中。其中，也包括攝影。

納粹黨在德國執(zhí)政后，包豪斯不久即解散了，很多教師也受到納粹黨的迫害，從而流亡國外。1937年，拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy，1895～1946）到了美國芝加哥，和其他幾位陸續(xù)到來的包豪斯教師一道，先后創(chuàng)辦了新包豪斯學院和芝加哥設(shè)計學院，后者于1949年并入伊利諾伊理工大學，成為美國可頒授設(shè)計博士學位的著名學府。新包豪斯建立后，很快在美國設(shè)計界和高教領(lǐng)域站穩(wěn)腳跟。此外，包豪斯兼容并包的教學理念和多學科培養(yǎng)模式也對美國的其他藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生影響，攝影和電影都在其中。在其攝影教師中，就包括不少攝影名家，比如哈里·卡拉漢（Harry Callahan）和艾倫·希什金德（Aaron Siskind），等等。

這個展覽展出了200幅照片和20件電影作品，從影像的角度回顧了新包豪斯的歷史價值和作用。

“科學與藝術(shù)”

攝影藝術(shù)史上的科學攝影作品展

2017年11月25日至2018年1月12日

泰吉軒畫廊，北京

科技發(fā)展和藝術(shù)創(chuàng)新，是攝影發(fā)展過程中最重要的兩股推動力量。而與其他藝術(shù)媒介相比，攝影又是與科學聯(lián)系最密切的。一方面，攝影術(shù)讓我們觀察和理解自然的方式有了飛躍式發(fā)展；另一方面，來自科學領(lǐng)域的照片不乏杰出作品，讓科學之美得以通過精彩的畫面得到更直觀且有效的傳播。

這個展覽選擇了三位攝影師的作品，表現(xiàn)科學與藝術(shù)融合這一主題。這三位攝影師也同時都是科學家或發(fā)明家。威爾遜？本特利（1865～1931），世界上第一位拍攝雪花的人。為了求證“世界上沒有兩片相同雪花”的傳說，他制造了一臺用顯微鏡改裝的照相機，開始求證實驗。這些作品向我們展示了肉眼難以企及的微觀世界，每一片雪花都呈現(xiàn)極度完美并風格迥異的六邊結(jié)構(gòu)，展示曾經(jīng)未知的世界。貝倫尼斯？阿博特（1898～1991）發(fā)明了一些關(guān)于攝影方面的特殊設(shè)備，拍攝了不少和科技有關(guān)的攝影作品。1958年她還受邀為麻省理工學院（MIT）所編撰的一套全新的高中物理課本拍攝配圖。哈羅德·埃格頓（1903～1990）則是一位物理學教授，1931年憑借其發(fā)明的高速頻閃和同步電機系統(tǒng)而獲得了麻省理工學院博士學位，非常熱衷于利用他的科學發(fā)明來進行藝術(shù)創(chuàng)作。在每秒高達120次的閃光下，他利用攝影記錄下了許多精彩“瞬間之中的瞬間”，如《子彈射穿蘋果》《牛奶滴落的皇冠》等都成了攝影史上的不朽名作。endprint