曾焱
《鄉(xiāng)愁》寫于1972年,但直到1974年才收入余光中先生的個人詩集:《白玉苦瓜》。臺灣民歌手胡德夫記得,出版沒多久,他就讀到了這本書和這首詩。那年他24歲,在臺北的哥倫比亞咖啡館駐唱,那是個在文藝圈很受歡迎的場子,胡因夢、張艾嘉和楊弦等人都在那邊混。胡德夫出生在臺東,土生土長,但他在接受本刊采訪時,卻記得《鄉(xiāng)愁》三十幾年前是怎樣剎那間從他心上撥過:“自己從小11歲(時)就北漂到臺北,對那種鄉(xiāng)愁的感覺深有體會。再加上小時候我的村莊里有很多老兵,他們在我父親的農(nóng)莊里過他們最后的日子。很多老兵非常疼愛我,這些老兵很多后來都成了我的姨丈、姑丈,成為親戚。所以從小就會聽他們講到故鄉(xiāng),講到故鄉(xiāng)生活的豐美,講到故鄉(xiāng)的人,以后都沒有機會見面了。他們都是十六七八歲來的。我看到這首詩就會想到小時候看到他們那個眼神,那種無奈和空洞。我的姐夫在開放探親的前一年就去世了,有些人更早去世了。他們站在海邊往對岸看的樣子我從小就看到過?!焙路蛩鶖⑹龅膱鼍埃瑢δ莻€年代長大的臺灣人來說,不陌生。
2004年8月18日,詩人余光中回到故鄉(xiāng)泉州永春參加活動
樊善標對《鄉(xiāng)愁》的記憶,屬于更晚一輩,差異就比較大。樊現(xiàn)在是香港中文大學中文系副教授,余光中的研究者。1983年他考入港中文,大二上過余的現(xiàn)代文學課(余在1974年至1985年間任教于港中文),他印象中是本科期間讀到了這首詩。香港當時的政治環(huán)境和臺灣很不一樣。樊善標祖籍廣州,但長在香港,父母也在香港生活。他很小的時候,大約“文革”期間,就有機會回老家廣州看望祖父祖母和叔叔?!拔易顮繏斓娜似鋵嵲谙愀郏晕揖蜎]有鄉(xiāng)愁。我覺得跟我背景差不多的人,也不會對《鄉(xiāng)愁》這首詩有很強烈的感覺。我的意思是,臺灣跟大陸有很強烈的感覺,而且海外的華人也有,但香港不會特別強烈?!睆脑娢膶W角度,樊印象更深刻的是《與永恒拔河》。在他和同伴們眼里,余光中這本詩集和《白玉苦瓜》一樣,“技巧成熟,很有法度”。他印象中沒有跟其他朋友討論過《鄉(xiāng)愁》,“因為的確沒有很強烈地為這首詩觸動”。至于《鄉(xiāng)愁》在80年代中期傳入大陸后,會那么轟動,形成那么深久的流行現(xiàn)象,“我完全沒有想到”。
《鄉(xiāng)愁》在大陸公開出版物上發(fā)表,則是1982年。余光中于2017年12月14日去世后,四川老詩人流沙河曾被各路記者追訪數(shù)日,以致嚴重失聲,沙啞不能言,只好由其夫人來負責向本刊核正他和余光中的交往細節(jié)——1982年,正是流沙河在大陸《星星》詩刊上所寫一月一篇的專欄,將以紀弦等為代表的12位臺灣老詩人,第一次比較完整地介紹給了大陸讀者。其中第三位詩人就是余光中。這些文章第二年由重慶出版社結(jié)集為《臺灣詩人十二家》出版。但此時若說“余光中熱”還為時過早。雖然流沙河個人對余的詩十分喜愛,這從他選取的詩歌數(shù)量可以看出(12人中,唯有余光中和痖弦被收錄了20首作品),但在余光中20首里,流沙河于文章中較多評說的,是另一首《當我死時》:“當我死時,葬我,在長江與黃河之間/枕我的頭顱,白發(fā)蓋著黑土/在中國,最美最母親的國度/我便坦然睡去,睡整張大陸/聽兩側(cè),安魂曲起自長江黃河/兩管永生的音樂,滔滔向東……”
1928年出生的余光中,21歲離開大陸,寫這首詩的時候則是1965年,正受聘于美國密歇根州立大學英文系擔任教職。《當我死時》的“古香古色的國調(diào)”,至少從那篇文章看起來,那個時候是比《鄉(xiāng)愁》更為吸引流沙河的。而一位大陸重要詩人更為坦率地和我聊起,80年代,他們這代青年開始寫詩的時候,所仰慕的臺灣詩人并非余光中,而是痖弦和商禽。也許在他們心里,痖弦的《深淵》等詩所標程的“精神體量”,才足以和大陸詩人食指在1968年沉吟而出的《這是四點零八分的北京》《相信未來》對峙。
1983年,還有一件對于兩岸文學界來說算得上重要的事情,就是在新加坡召開的第一屆“國際華文文藝營”。當時,兩岸關(guān)系尚未正式“破冰”——直到四年后的1987年10月15日,臺灣當局才宣布開放臺灣居民到大陸探親;同年10月16日,國務(wù)院辦公廳經(jīng)國務(wù)院批準,公布了《關(guān)于臺灣同胞來祖國大陸探親旅游接待辦法的通知》。至此,兩岸才打破自1949年以來長達38年的冰封期——而新加坡那次,作為臺灣代表的詩人洛夫日后回憶,大陸僅有艾青、蕭軍和蕭乾三位老作家出席,“這可說是兩岸作家首次正式在一起開會”。艾青曾是洛夫青年時期的現(xiàn)代詩歌偶像,但洛夫?qū)ζ渥髌返挠∠?,一直停駐于1949年,他渡海時攜帶的那本艾青詩集。兩岸幾十年隔絕,一方面造成文化人對于彼此作品相當陌生,因為鮮有渠道可以讀到。另一方面,大陸當時的大眾詩歌土壤經(jīng)過“文革”,已經(jīng)和“五四”時期的新詩傳統(tǒng)斷開日久。有個細節(jié)應該被注意到,即在1980年,人民文學出版社編輯部曾出版過一本《臺灣詩選》,書首的“出版說明”中寫道:“本書收入臺灣省作者的詩作90余首,都是從臺灣出版的報刊、書籍中選的。這些作品,有的抒發(fā)懷念家鄉(xiāng)、盼望親人團聚、要求祖國統(tǒng)一的強烈情感;有的歌頌勞動,贊美愛情,描繪自然風光,反映人民生活……”但我對其目錄檢索再三,卻沒有在這90首詩歌中發(fā)現(xiàn)余光中的《當我死去》《鄉(xiāng)愁》,較為熟悉的名字,只找到了蔣勛。臺灣早在60年代中期即評選出了“臺灣十大詩人”,后來流沙河說,他的“臺灣十二大詩人”即主要依據(jù)于此名單。而在人民文學出版社的這本詩集中,和未來我們所熟悉的臺灣詩人幾乎沒有交集。直至1987年,《人民日報》臺灣專欄刊登了《鄉(xiāng)愁》,雖然只有豆腐塊大小,但在兩岸關(guān)系剛剛破冰的時刻,其影響是超過了詩歌本身的。之后,隨著中央人民廣播電臺、中央電視臺在節(jié)目中對這首詩的朗誦,余光中的名字開始在大陸廣為傳播,“余光中熱”逐漸形成,“鄉(xiāng)愁”也符號化了。
如果只論詩壇,在兩岸詩人重新面對彼此的七八十年代,也正是兩岸的詩歌都相當興盛的時候。大陸以詩人北島、舒婷等為代表的“朦朧詩派”成為一代青年偶像,臺灣詩壇同時段崛起的兩脈思潮是“鄉(xiāng)土文學”和“回歸傳統(tǒng)”。余光中在“回歸傳統(tǒng)”一派中確為走得很遠的代表人物,《鄉(xiāng)愁》是他這一階段的創(chuàng)作里面,流行度極高的作品。余光中的鄉(xiāng)愁,并非他一個人的鄉(xiāng)愁,而是臺灣那一代文化人的鄉(xiāng)愁。五六十年代后期,臺灣現(xiàn)代詩壇最有影響力的詩社,現(xiàn)代派和藍星,實際上都是由大陸渡海去臺的已經(jīng)有創(chuàng)作經(jīng)歷的詩人組成,雖然他們在詩文學方面各有主張甚至于辯論中劍拔弩張,但近似的人生際遇,實則讓他們未來幾十年走了許多相似的心路。同時期的臺灣詩人如痖弦、洛夫等人,和余光中一樣,終其一生都在追求“現(xiàn)代化的中國詩”,即將中國傳統(tǒng)詩學和西方現(xiàn)代主義融會而創(chuàng)生中國現(xiàn)代詩。如果要追溯鄉(xiāng)愁母題的由來,部分可說起源于此。整個臺灣詩壇在70~80年代,不斷有這類鄉(xiāng)愁主題的詩作誕生。比如洛夫,1979年詩人第一次到香港,站在落馬洲邊界,遠望相別30年之久的中國內(nèi)地,他寫下了同樣廣為傳誦的《邊界望鄉(xiāng)》,“望遠鏡中擴大數(shù)十倍的鄉(xiāng)愁/亂如風中的散發(fā)”。
但是,自80年代以來,為什么這些人里面,卻只有余光中以“鄉(xiāng)愁詩人”的形象,在大陸獲得了如此巨大的聲譽和影響力?我們這組封面文章,即想脫離為名人立傳的視角,而通過對當事人的采訪和歷史資料的梳理,來呈現(xiàn)一個人、一首詩的影響力如何從文學領(lǐng)域向更為復雜的歷史和社會背景延伸。或者換種表達,我們希望能夠完成對一個特定歷史時代和政治環(huán)境下的詩人其文學性和社會性的多重敘述。
記者王丹陽、艾江濤、劉怡、宋詩婷和魯伊,將從他們各自的角度,去探尋個體和時代的關(guān)系,以及個體何以以詩歌點燃一代華人的鄉(xiāng)愁和家國之情:余光中詩歌在70年代背景下臺灣的發(fā)生和傳播,如何抵達大陸,并為大陸文化所接受?各個時期臺灣所發(fā)生的重大政治事件和整個臺灣社會心理的根本變化,如何促使余光中那一代文化人由完全西化,轉(zhuǎn)而向華人文化尋求滋養(yǎng)?他們以及他們下一代的“在島嶼寫作”,如何形成傳承、反對和超越?
詩人洛夫曾將鄉(xiāng)愁詩分為大鄉(xiāng)愁和小鄉(xiāng)愁,小鄉(xiāng)愁抒個人心緒,而大鄉(xiāng)愁抒的是家國情結(jié)——這也就是余光中后來在大陸訪問時反復談到的,華人群體所不能舍棄的,其實是一種“文化鄉(xiāng)愁”。在現(xiàn)在的全球化背景之下,它可能看起來日益脆弱且令人困惑,但是無論如何,這都是斷不了的一根血脈。