無聲又濃烈 宋洋:等待破冰

唐依敏

過去的一年里，宋洋說自己沒有待在安全區(qū)里，是“破壁”又重組的一年，他演出了由漫畫改編的《深夜食堂》，用幾分漫畫的方式去演繹戴著墨鏡又不茍言笑的阿龍，又帶著傷演了《建軍大業(yè)》，在《暴裂無聲》里演失去孩子的啞巴礦工，還演了一部國內很少見的科幻題材的電影《拓星者》。

但是說到最終其實“暴裂無聲”是最像他目前所處的狀態(tài)，無聲而又濃烈，像冰面上長開的裂縫，無限伸展只等破冰的那一刻到來。他在等，等待屬于他自己的時代，等待屬于他的“暴裂無聲”。

一個人：徐浩峰

之前看徐浩峰編劇的《一代宗師》里說刀的真意不在于殺，而在于藏，宋洋就像是這樣的一柄刀，你見到他真人的時候便覺得他是沒有鋒芒的，溫和而踏實，而再看到電影里時他眼中又分明是未經(jīng)馴化的野性和不羈。

很多人認識宋洋都是從徐浩峰的電影開始的，亦如很多人認識武林都是從徐浩峰的電影開始的。沒有人比他更愛武林，也沒人比他更懂武林。有人說他雖不在江湖之上，但是江湖上都是他的傳說。

猶記得宋洋演的《箭士柳白猿》里有這樣一句話“柳白猿是我的天命，這輩子只守著這件事，我不能出意外?！?，如果說柳白猿這個名字是江湖上仲裁人的“天命”，那么演員這個職業(yè)之于宋洋也有幾分“天命”的味道，這輩子只守著這件事，不能出差錯也不能出意外，干凈利落卻有斬斷所有退路的決絕。

說來也巧，第一次看宋洋的電影便是徐浩峰導演的《箭士柳白猿》，他被壓在玉米地里，黃燦燦的一片，伴著女人的哀嚎，頭發(fā)是蓬松而雜亂的樣子，一抬頭眉目俊朗卻是滿眼的驚慌和無措，像是樹林里被驚到的某種野獸。而后他成了武林仲裁的繼承人，脫胎換骨再世為人，眼神中又是另外一種模樣，有些疏離，卻又不容侵犯。徐浩峰說在宋洋的身上他看見了老中國人的樣子。

其實最開始宋洋并不是徐浩峰心中合適的人選，彼時徐浩峰正要拍攝自己的第一部電影《倭寇的蹤跡》，北京的適齡演員看了一遍，遇到宋洋時第一眼他也沒被驚艷，只是留下了一句“你聲音不錯”的評語，再到后來他看見了宋洋一些動作方面的視頻資料時，才有了第二次的會面。在那些家常性的問題中有兩個問題一直讓宋洋記到了現(xiàn)在，“你近半年內打過架嗎？”“你狠起來什么樣？”

于是在《師父》里我們看見了宋洋的“狠”，他演的耿良辰，身上插著兩把刀子，要被人趕出天津，但是他說“我哪都不去，我在天津活了二十多年，一受嚇唬，就不要家了，還是個人嗎？”他本來命不該絕，但是為了一口氣，卻硬是從荒野跑回了天津，原是被人輕視的“小人”不成想到了最后卻有了錚錚鐵骨。

拍戲和人生都講究開竅，遇到徐浩峰的宋洋，如同武俠小說中被打通任督二脈的俠客，他開竅了。宋洋用光和路形容前進時的感覺，如果以前是在暗夜中行走的迷茫，那么現(xiàn)在則是可以勇往直前的光明，“以前是比較走一步看一步的狀態(tài)，只知道眼前的一步，再往前就看不到。每一部戲都要努力，要進步，當時就是在這樣的想法下去做著，但是在你比較長遠的地方有一個亮光，這樣的情況是不存在的。只能說走走看看，努力，讓自己不要停歇。但是徐浩峰導演的出現(xiàn)，直接就給我指了一條看得到的并且比較長遠的路?！彼f自己最初只能看見腳下的光，是徐浩峰把那束光的亮度擴展到很遠的地方。

“讓我知道前路很長，而且這條路可以走的很遠。”

一件事：演戲

有人說好演員不是教出來的，是生活出來的。宋洋就是這樣“生活”出來的演員，他愛惜自己的羽翼，不接太多的戲，所以有時間跟這些角色慢慢的交往，慢慢的告別。

在《箭士柳白猿》開拍前宋洋被劇組送至山東拜“內家拳”功夫高手為師，學習了一月的內家拳。所以他身上的那股俠氣并不是空穴來風的假把式，是一招一式積累出來的干脆利落。去年他演了一部《深夜食堂》，觀眾的反饋不算好，但是他的反應倒也坦蕩，用心演的戲無愧于心。為了演好不茍言笑的阿龍，他開始蓄胡須，對平時的玩伴不聞不問，幾乎堅持了四個月的時間不笑。對于戲里的人物來說紅香腸是像線索一樣的存在，于是有次拍攝光是吃香腸他就吃了一個下午。

后來拍《暴裂無聲》的時候，他演一個失去了孩子的啞巴礦工，要褪去身上的俠氣和城市氣息。那時候正巧趕上宋洋家在裝修，他就窩在一邊看裝修隊的工人們如何相處，一點點蛻掉了自己身上的城市氣。拍戲的時候他也不當自己是個演員，跟鎮(zhèn)上來看戲的村民們混在一起，“我就跟他們聊天，說我也是隔壁村的，我也是過來演群眾的，跟他們打成一片，所以幾天后達到的效果是導演經(jīng)常找不到我，因為我就混跡在農民堆里面，達到了一個形體和狀態(tài)都已經(jīng)偏離了城市人的感覺。”

后來看到《暴裂無聲》的海報，朱紅色的背景上是宋洋的半張臉，干瘦還流著血。說來有意思的是導演最初想讓宋洋打破之前俊朗的感覺便讓他增肥，等他終于借著工作之名“光明正大”的增肥了十幾斤之后，導演卻覺得還是干瘦的造型更適合一個失去了孩子的礦工，那時離開機只有半個月了，于是在極度的增胖之后，宋洋又開始了極度的節(jié)食，“餓急了就吃一小口”，于是看到電影的片斷的時候我們發(fā)現(xiàn)他是瘦的，有些干枯的那種瘦，但是他說為了這次極度的節(jié)食他的胃也落下了一些毛病。

似乎是將所有的光芒萬丈都賦予了角色，宋洋說生活中的自己是“無趣”的，拍戲時同組的演員問他的愛好是什么，攝影，茶道，車，換了幾樣不同的事物他都覺得興味索然，被建議去旅游的時候，他卻說對于自己來說演戲就是在旅行。甚至后來因為家里有了整套的健身器械，他就更不用出門了。

不像是生活在這個快速社交的網(wǎng)狀社會中一樣，宋洋不喜歡一蹴而就的社交，他更喜歡細水長流的交往，不拍戲的時候約上好友到家里來，各做自己喜歡的事情，對于宋洋來說就是人與人之間最美好的交往狀態(tài)。

問他最喜歡什么樣的狀態(tài)時，他說自己喜歡收到劇本的那一刻，“我現(xiàn)在最高興的仍然是手機微信里有消息，打開一看是個很好的項目和劇本。即便當時是在外邊非常吵鬧的環(huán)境下，我一定會找個地方坐下來，打開劇本開始看，把自己帶入進角色，再臆想一下劇情，再決定這個項目好不好?！?/p>

前路漫長，就這樣，他選擇了那條最長遠也最慢的路。

一片江湖：快意恩仇

徐浩峰拍了四部電影，有三部他都是主演，《倭寇的蹤跡》里的梁痕錄，《箭士柳白猿》里的江湖仲裁人，《師父》里有一股子狠勁的耿良辰。不知道是不是演了太多的武俠片，那些俠氣似乎也寄生在了宋洋的身體里，他本就長一張周正而堅毅的臉，一雙眼是非黑即白的分明，眼神也清明的可怕，這樣的神色，似乎只會出現(xiàn)在習武之人的身上。就連忻鈺坤導演都管他叫“宋師傅”，這樣的人心里自然也有一片江湖。

宋洋說：“每個男孩都曾有一片心中的江湖，那是片只供打斗不擔后果的樂土，英雄生來就有仇要報，養(yǎng)家糊口并不困難，打敗所有人才是終極目標，快意恩仇浪跡天涯……那是兒時耳濡目染的武林，在那個年代，引人入迷?！焙髞硭f長大的江湖是會變的，但是他卻說自己心中的江湖還是那樣“大義凜然，快意恩仇，比較痛快，比較仗義，比較正氣。”

當我問他一些“武林人”才懂的話，他也不見生疏。都說習武之人有三個境界，“見自己““見天地”“見眾生”，見自己，就是首先要清楚自己；見天地，就是心里要裝得下世界；見眾生，就是要把學過的東西回饋眾生。這樣習武之人才會懂得的境界，他也能一下接過話茬，他說因為徐浩峰他見過了“自己”，也正在“見天地”，而“見眾生”會是他最大的方向，“你說做一個演員要做什么樣的演員，做一個對觀眾，對社會群體有引導作用的演員，這是最偉大的事情，所以這也是一個方向”。

他講一個演員的分寸感用了“火候”這個詞，也是江湖人愛用的詞，火候不到，眾口難調，火候過了，事情就焦了。“演戲是最講火候的，從一開始演戲會多少有點不足，到后來多少用力過猛，然后慢慢地往回收，最后達到不疾不徐的狀態(tài)，這樣一個狀態(tài)是特別需要分寸的?！?/p>

后來看見宋洋在一篇隨筆里寫家里的木人樁“家中的木人樁部分關節(jié)已松動，樁底吸盤也已黏不住地，它隨我從薊門橋搬到了百子灣，縱我千錘百打也不離不棄”。我想這何止說的是一座木樁，更說的是他與他心中的那片江湖早就已經(jīng)不能分割了。

每個人都有自己心中的一片江湖，而有的時候，一個人就是一座江湖。

Q = 《北京青年》周刊A =宋洋

“我心中的江湖就是正義凜然的”

Q：你之前說過徐浩峰是你的師父，所以跟徐浩峰導演的合作算是你人生道路上的轉折點嗎？

A：對，那一定是一個大轉折點。

Q：你覺得徐浩峰導演身上讓你最敬佩他的是什么？

A： 徐浩峰這個人對我來說意義非凡。單純說對我有哪幾點的向導和吸引都有點說之過簡。當我在外面沾染過多世俗的東西的時候，如果有時間的話，我內心其實很愿意跟他有一個長時間的接觸和溝通，他會讓我心平氣和，會讓我在一片喧囂當中，腳嚴實地踩著地面。他的“定”，他對傳統(tǒng)文化的認知，包括他十年磨一劍的遠見，這些東西可能是我學不來的，但我愿意有這樣的氣息感染著我，只要他在我旁邊，就會對我有很大影響。

Q：你跟徐導最近的一次長時間的談心在什么時候？

A：一般都是在工作的時候，我覺得徐導是一個應該生活在古時候的人，在現(xiàn)下這種“快餐制”的人際交往下，這種網(wǎng)狀的形態(tài)下，徐導其實是有一些格格不入的，與他的交往更加像古時候的人，更加的細水長流，更加的隨緣，并不是我們經(jīng)常要聚在一起啊，然后頻頻混在一起，并不是這樣。但是在心中，我們彼此都有一份存在。

Q：你和徐浩峰導演都是那種細水長流的交往性格，會覺得自己的性格跟娛樂圈這種大的環(huán)境有點格格不入嗎？

A：其實還好，不管是在娛樂圈還是在社會這個大的圈子里，人和人的交往都分好幾種。哪怕一個圈子里的人群，也是分好幾類。每一類人群都有他們的交往方式。我們不會說哪一種交往方式是浮躁的，哪一種是真情的，也不會說孰好孰壞。都是很好的，只是哪一種看起來更豐富。

Q：拍了這么多關于俠客的電影，你覺得這些跟你的生活有關聯(lián)嗎？

A：有的，常見的問題就是問演員，你演過那么多角色，哪個人物最貼近你啊？其實每個人物都是自己身上的一部分。如果你身上沒有這個東西，就做不出真實的表演。

Q：你說很多導演見過你之后，都覺得你是一個特別正的人，所以正義感在你身上有什么樣的體現(xiàn)嗎？

A：我不知道作何回答，我覺得自己就是很直接的，平時大家都是特別禮貌的交往方式，做人做事也是正大光明，就像我說的心中的江湖，就是正義凜然的吧，從來都是有什么說什么，這個可能就是一種比較正的感覺吧。

Q：你覺得演了這么多角色，它們有給你留下什么東西嗎？比如角色的情緒復刻到你自己身上。

A：會有的，就像你看一些會給你靈感的優(yōu)秀演員，他們身上已經(jīng)具備了一些氣質，你不能說這些氣息都是他們生活中經(jīng)歷過的。作為一個優(yōu)秀的演員，他們去深入這些人物，去過了一段人物的人生經(jīng)歷以后，會在他們的精神上留下一些東西，我也會有。

“我可以放心的去經(jīng)營一個角色”

Q：你會經(jīng)常看自己演的電影來查缺補漏嗎？

A：會看，但不會經(jīng)?？?，因為自己看自己就已經(jīng)很苛刻了，在苛刻的情況下，過了一些年再回頭看自己演的戲，知道哪里不足，就OK了，不要再看了，去看一些更好的東西，你眼睛看到的會對你的演技產(chǎn)生潛移默化的影響，所以應該看一些更好的表演。如果一個問題你反復看，會產(chǎn)生兩個情況，第一，自我滿足，越看越覺得，誒，還不錯，那就會停滯不前，或者覺得，哎喲，自己演的真是不好啊，反復的陷在里面了，這些都不是好事情，所以我不會經(jīng)?？础?/p>

Q：但只要是電影上映了，你一定會去看一眼自己演的怎么樣嗎？

A：對，這個是肯定的，有個小趣味是如果一部自己的電影上映，它是褒貶不一的，又是自己主演的，有時候我會潛入影院，坐在很后面，看前面觀眾的反應。徐浩峰導演說自己早年排話劇的時候，他也經(jīng)常做這樣的事，因為這是最直接地能接觸到觀眾反應的方法。對自己表演上的認知和大眾審美上的認知有很大幫助，就是知道自己的哪一塊原先是有效果的，在這里得到了化學效應，哪一塊是認為應該有效果的，但是現(xiàn)場沒有效果，或者哪些出其不意的地方有了效果，這是一個學習和調研的機會。

Q：演了這么多年的戲，自己的心態(tài)有什么變化嗎？

A：不管是演戲還是平時生活，一點一滴，心態(tài)都會產(chǎn)生變化。生活中的朋友隔了幾年沒見了，都會說，你變化挺大的，我覺得變化都是徐浩峰導演帶來的，近幾年大家覺得你這個人給人感覺越來越不惑了越穩(wěn)當了，但是最大的轉變是跟徐浩峰導演拍戲的那幾年，那幾年他們覺得我整個人的格局和觀念都有變化，這個轉變會影響你未來的很多方面。

Q：有的人會感概生不逢時，你會有這種感覺嗎？

A：以前有過，現(xiàn)在明白，感概是沒有用的。在我們小時候，剛出校門意氣風發(fā)的時候，是大叔的年代，基本上所有劇組都說，你們能演什么啊，演個主角的兒子，演孫子，演弟弟你們都太年輕了，你們熬吧，總會熬到的，等我們熬到的時候小鮮肉來了，這挺充滿諷刺的，對于我們這一代，我前幾年的看法是，不要去抱怨這些，因為這是特別正常的社會現(xiàn)象，這是人力不可控的，在這種心態(tài)下想到更多的是怎樣找到自己的位置。

其實一直也有機會去做一些鮮嫩一點的角色，主演偶像劇，我胡子刮掉其實臉還是顯小的，但是我一直都沒有去做，我認為什么年齡段就去做什么事，如果現(xiàn)在，自己經(jīng)歷過一些成長后再去演一張白紙，其實意義不大。我記得當時看有一個節(jié)目是陳道明老師做的，主持人就問：“為什么您這幾年不拍戲了？” 他說：“現(xiàn)在這個時代不是我的時代，但很正常，既然迎來的這個時代不屬于我，我為什么要刷存在感呢？”我覺得說的非常一針見血，我們在這里怒刷存在感有意義嗎，他說：“我們不如等，等到我們那個時代，可以發(fā)光發(fā)熱的時候我們再去做”。我現(xiàn)在就是這么看待的，沒有什么感概抱怨的，那樣只會讓你停步不前，沒有一個特別好的能量在身上。而且現(xiàn)在已經(jīng)不是完全鮮肉的時代了，也屬于百家爭鳴，之前一直保持好自己的心態(tài)，保護好自己的銀幕形象，我覺得是對的。

Q：現(xiàn)在算處于一個積蓄能量的階段嗎？

A：對，就像你剛才問我的，我的性格在現(xiàn)在的人際交往中，大環(huán)境下會不會吃虧，其實沒有特別絕對的，沒有某一個金字塔頂尖的東西了，現(xiàn)在的頂尖是一個多棱形的東西，很多東西都是拔尖的，各種各樣不同的圈子，各種各樣不同的受眾，各種各樣不同氣質演員的代表，現(xiàn)在是一個好時代。

Q：你覺得做演員最有意思的部分是什么？或者說演員這件事對你來說最有意義的是什么？

A：最有意思的，最過癮的肯定是你過了一個不同的人生，當然這個前提是，劇組也有一個好氛圍，導演也會保護好演員讓他進入這個氛圍，你真正進入以后，在表演時過一個不同的人生，特別過癮。之前好多人說一個好演員是不容易得抑郁癥的，除非他是方法派，去做了很多不同尋常的體驗。最有意義的可能就像我的微博私信，可能我不會回，但是我每一條都會看，有的人會給我發(fā)他們受到的一些影響，他們會說給我聽生活中有諸多不順。有時候我微博發(fā)了一些比較勵志的東西，他們也會感受到，他們會來謝謝我，我覺得這是作為一個公眾人物應該做的事情，就像我喜歡的邁克爾，一生都在做這樣的事情，包括近幾年的阿米爾汗，他也在為社會做著事情，可能我們沒有那么偉大，沒那么大的影響，沒那么硬的能力，沒辦法影響整個社會，但我們能影響喜歡我們的人，這也算我做演員最大的意義吧。

Q：你覺得自己是一個在表演這件事上時常有危機感的人嗎？

A：我是一個典型的巨蟹座，永遠存在危機感，我是一個不太容易被一時喜悅沖昏頭腦的人，即便我拿到了什么榮譽，我下一刻還在想怎么樣才會更好，如果我不好，原地踏步怎么辦？這個就算是有危機感。

Q：演了很多跨度很大，不相同的角色，怎么才能完成角色之間的轉換呢？

A：轉換就是演完了一個角色就出來，我本身接工作的密度就不是那么頻繁，公司跟我都是有一定的對戲的規(guī)劃和要求，都想接一些更好的劇本，更好的導演，更好的團隊的東西，這個東西是可遇不可求的，所以我的工作密度不大，我可以放心的去經(jīng)營一個角色，拍完之后也不用著急走出來，然后慢慢的感覺淡化了，接到下一個工作的時候還是很興奮。

Q：所以你現(xiàn)在對自己的生活狀態(tài)滿意嗎？

A：很滿意，很感恩，感恩一路走到了現(xiàn)在，一切都在往好的方向發(fā)展，自己的心志也沒有受到損壞，非常正面和積極，生活上也越來越好。

“《暴裂無聲》是一個突破”

Q：《暴裂無聲》這部電影其實也是幾經(jīng)改名，你對最后定下來的名字是怎么理解的？

A：我覺得這三次改名都很有意思，第一次叫《山野追蹤》，其實是有點偵破類型的感覺，就像是一個動詞，一個進行時的東西。第二個叫《惡人》，像是一個拋棄人物，背景的名字，有點像是一個名詞類的東西。《暴裂無聲》則像是一種形容某種狀態(tài)、某種情景的形容詞。

對于導演每一次的改名，我都覺得有充分的道理。這次的《暴裂無聲》我也覺得挺好的，我首先理解“暴裂”和“無聲”是兩個相反的東西，暴裂不是爆炸或爆碎，它是裂的一個狀態(tài)，但是我覺得“暴裂”和“無聲”并不是一個沖突，因為暴裂的下一秒可能就是不可收拾的一個狀態(tài)，既然裂開了接下來肯定會發(fā)生一個大的動靜，但是它是無聲的。這個我覺得形成了一個很大的反差，在我看來，《暴裂無聲》聽起來會更加的緊迫，覺得下一秒更加不可控的這么一個感覺，而且也特別符合男主角張保明這個找孩子的啞巴的痛苦，全片都是這樣的一個暴裂無聲的狀態(tài)。

Q：這種狀態(tài)該怎么演繹出來呢？因為我覺得這是一個很隱忍但又到達了臨界點的狀態(tài)。

A：在角色身上其實到了爆發(fā)的狀態(tài)，但因為他是個失聲的人，又或者說他是一個不愿意出聲的人，所以他呈現(xiàn)的都是一個無聲的狀態(tài)，是一個靠行為，靠情緒來表達的狀態(tài)，這種狀態(tài)其實有特別大反差美感的東西。

Q：為了演繹這么一個無聲的角色，你有設計什么細節(jié)讓這個角色更豐滿一點嗎？

A：我覺得張保明這個角色對我來說更大的挑戰(zhàn)是他完全不是我這個人的生活習性，是一個沒有城市感、是一個農村的生活習性，跟我是完全不像的。后來見到導演，導演也覺得我和這個人物完全不沾邊，但是他覺得我可以達到那種狀態(tài)，看完成片以后我也挺興奮的，導演最開始說我的目標是讓熟知宋洋的觀眾看完影片說，那個人不是宋洋吧，那個人是宋洋演的？看完之后，我覺得，嗯，導演也兌現(xiàn)了他的承諾。

Q：你也說了一開始導演覺得你和這個角色是不沾邊的，那是怎么打動導演來選擇你出演這個角色的呢？

A：這個得問導演，這個在我心中仍是個未解之謎。我覺得導演非常大膽，肯定我身上有些東西是和這個角色契合的，但是本身的一些主基調是不契合的，他覺得他是可以把我調成那種狀態(tài)的，又或者說我最終完成的狀態(tài)跟他開始設計的不一樣，但也是跳脫出自我的狀態(tài)。

Q：你覺得這部戲算是一個突破自我的表演嗎？

A：絕對是一個突破，突破的難度不在于你做了一個什么樣的角色啊或者是喜怒哀樂，我覺得突破的難度在于擺脫了本身的生活氣息和年齡感。像很多之前演過偶像劇或具備這種氣質的演員去演那種比較原生態(tài)的，偏離自己生活氣息的農村或偏遠的角色，都是一個比較大的難題。祈鈺坤導演就像是一個魔術師，他變出了不一樣的東西，一種情緒，這個人他有不一樣的性格，但是在我身上必定還是有一些共鳴存在的。

Q：為了拍《暴裂無聲》這部戲好像還受了傷？

A：一個動作配合上的傷，現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)，往往拍動作戲，在打的時候很難受傷，因為大家有一個本能的繃緊的弦，一個記憶，基本不會受傷，該躲的時候躲的比誰都快，都是陰溝里翻船，基本都是做完動作之后，一松懈的剎那。我當時是跟一個武行，姜武老師的替身拍戲，他手里拿了一個鋁合金的鋼弓，他拿弓掄我，我躲過去了，然后我抱住他的腰把他往回一摔，我們倆就出畫了，出畫之后受的傷，因為那是一個斜的山坡，旁邊那些武行拿墊子兜我們兩個人，我前面那個武行可能也是經(jīng)驗不足，犯懵了，我把他扔出去之后就沒注意到手上的這個弓，換個腦子清醒一點的可能就把弓扔掉了，就安全了，但是他握在手里，扔到那個墊子上就反彈回來了，我是貼著他的身體一起往下摔的，我是完全沒有辦法防御的，突然就回了個身，就直接戳到我臉上，當時是眉峰縫了十三針，鼻子骨折，這算我拍戲以來受過的最大一個傷。因為必須要在六個小時之內縫合，我們當時在山里，到城里就一個多小時了，來不及回北京，就在當?shù)蒯t(yī)院里縫合的，回北京做的鼻骨恢復的手術。經(jīng)過這一次就更加長了經(jīng)驗，不只在鏡頭內要注意，在鏡頭之外也要注意前后左右。

我們拍《拓星者》的時候也是，當時拍一個跑炸點的動作，在沙漠，跑的時候沒事，因為你的腿是繃著勁的，你喊停，卡，腳一軟，就掉下去了，就會受傷。