歐名杰
藝術(shù)家檔案
歐名杰,1957年出生,衡陽市人。系湖南省美協(xié)會(huì)員。因家庭藝術(shù)熏陶,少時(shí)從父學(xué)書,隨兄習(xí)畫。1986年入書畫函授大學(xué)學(xué)習(xí),畢業(yè)后堅(jiān)持藝術(shù)創(chuàng)作。國畫以山水為主,創(chuàng)作主張繼承傳統(tǒng)與深入生活并舉,力行臨摹與寫生。喜愛鄉(xiāng)野情趣。追求渾厚幽邃的藝術(shù)風(fēng)格。作品輯入《中國書畫家》《當(dāng)代中國美術(shù)》《中國書畫家大典》等專業(yè)叢書,出版作品有《歐伯達(dá)、歐名君、歐名杰書畫集》(合編)等。
筆墨散記
歐名杰
畫要“神完氣足”,要有讓人看了能夠精神為之一振的地方,只要精神被充分地表現(xiàn)出來,畫的主體就完整了,剩下一些形的東西就是細(xì)枝末節(jié),可有可無的,換言之,形的完整性不是很重要的,更值得關(guān)注的是神的完整性。
所謂“氣足”當(dāng)有兩指,一是筆墨之氣,要挺撥有力,神采飛揚(yáng);二是指意境營造方面的,即場景的氛圍感要強(qiáng),畫氣要厚,只有畫氣團(tuán)聚深厚,作品才有意味。
繪畫需要生活,但生活積累得多,不意味著畫就一定能上得去,如果沒有筆墨的提煉與提高,畫出來的東西便缺乏品味,生活與筆墨是相互促進(jìn)的東西,生活需要筆墨的提煉與升華,而筆墨需要生活來充實(shí)和豐富,兩者一定要達(dá)到某種平衡,方能體現(xiàn)和標(biāo)志作品的整體高度。
我們現(xiàn)在的許多作品是生活多,筆墨少,所以整體高度上不去。只有等筆墨追上了生活,達(dá)到兩者動(dòng)態(tài)的平衡,才算完成一輪進(jìn)步,而新的一輪發(fā)展,將肇始于生活和筆墨兩者中某一方的超乎對(duì)方的過度發(fā)展,導(dǎo)致平衡的被打破,肇始于作者對(duì)生活和筆墨某一方面的不滿足,一方的發(fā)展,必定帶動(dòng)另一方的跟隨,使之達(dá)到新的平衡,于是,發(fā)展開始了。
當(dāng)生活和筆墨達(dá)到平衡時(shí),生活是被高度提煉與概括的,它不但準(zhǔn)確地體現(xiàn)了生活的本質(zhì)特征,還有了筆墨本身所賦予的特殊性格(審美特質(zhì))。筆墨是充分生活化的,但又不失自身的審美特性,相反的,是用自己特殊的主觀個(gè)性服務(wù)于客觀美學(xué)表現(xiàn)。
一般的畫都具有觀賞性,有些畫雖然只是表達(dá)出某些生活印象、某一種氛圍、某一種情緒,因?yàn)槟軌騿拘研蕾p者的某種美好的感受,從而產(chǎn)生審美愉悅。而更高級(jí)的作品,是除了觀賞性外還有某些情節(jié)性,優(yōu)秀的流傳下來的傳統(tǒng)作品都是二者兼具的,古人稱賞畫為臥游,一個(gè)游字,透露了畫中具有情節(jié)性的個(gè)中消息。
作品是否豐富并不完全取決于情節(jié)的多寡,更多的是取決于筆墨的變化。如果用同一種手法來畫兩塊甚或更多的菜地,由于手法的單一,給人的感覺就只有一塊菜地的信息量(簡單的筆墨使情節(jié)減少),而如果用截然不同的手法表現(xiàn)相鄰的兩塊菜地,給人的信息量就會(huì)大得多,感覺也會(huì)豐富得多(豐富的筆墨使情節(jié)增加)。
在能充分表現(xiàn)思想意境的前提下,作品的構(gòu)成愈簡單,讓人感覺就愈輕松,留給筆墨發(fā)揮的空間也就越大,得魚忘筌,應(yīng)該是創(chuàng)作構(gòu)成的真諦,當(dāng)然,這種簡單是相對(duì)于作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容而言的。
作畫的過程,應(yīng)是筆墨相互生發(fā)的過程,濃淡干濕,筆筆皆有生機(jī),方見得藝術(shù)創(chuàng)作的快樂,作品也才會(huì)有生命和靈魂。要善于尋找和把握能使筆墨相生的契機(jī),一旦有好的契機(jī),就應(yīng)反復(fù)探索,使之能程序化,為己所用,心中有全局是必要的,但不能因?yàn)橛腥志图保秃鲆暰植康南嗌喟l(fā),做不到筆墨的相生相發(fā),實(shí)際上,氣就提不起來,這是要特別注意的。
其實(shí),如果站在藝術(shù)創(chuàng)造的角度而非功利的角度來看,創(chuàng)作時(shí)間的長短并不能作為評(píng)判藝術(shù)家創(chuàng)作能力高低的是非標(biāo)準(zhǔn)。即便站在藝術(shù)行為和藝術(shù)態(tài)度(生活態(tài)度)上看,創(chuàng)作時(shí)間的快慢也不是評(píng)判高低的是非標(biāo)準(zhǔn),關(guān)鍵是在你的作品里表現(xiàn)出來的是否是輕松、淡定、灑脫、飽滿、厚重、安靜、從容、沉穩(wěn)等美好的精神狀態(tài)和情緒因素,而不是勉強(qiáng)、粗魯、焦急、騷亂、匆忙、浮躁、輕飄、疲弱、萎靡等不健康非良性的精神情緒因素。只要做到這些,縱橫揮灑,日成數(shù)幀,固然痛快,而十日一山,五日一水,亦是一種悠閑和瀟灑,關(guān)鍵是看你用什么心態(tài)來畫畫。
創(chuàng)作的困難在于經(jīng)常發(fā)生失誤,創(chuàng)作過程中出現(xiàn)的停頓、卡殼,猶疑彷徨,也是因?yàn)楹ε率д`(因?yàn)槭д`有可能導(dǎo)致創(chuàng)作向陌生的方向改變),現(xiàn)在看來,這種對(duì)于失誤的害怕和刻意的避免本身就是更大的失誤。它束縛思想和手腳,使筆墨拘謹(jǐn)而不奔放,約束心智,讓本來激情噴涌的創(chuàng)作過程變得漫長而痛苦(仿佛精神囚籠般地捆住了人們的手腳),讓創(chuàng)作者長久地沖不破那形式上的枷鎖??梢赃@么說,對(duì)失誤的擔(dān)擾之心一日不除,創(chuàng)作就永遠(yuǎn)達(dá)不到自由王國的境界,真正的高手不但要善于化解失誤,還要善于利用失誤的化機(jī)來推動(dòng)畫境向更美妙更高級(jí)的層面轉(zhuǎn)化。
臨畫要以讀畫為基礎(chǔ),在對(duì)原作有深刻認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上再臨,能夠達(dá)到事半功倍的效果。比方要臨八大,一定要找出值得學(xué)習(xí)的東西是什么,哪些東西表現(xiàn)了深刻先進(jìn)的美學(xué)理念,但僅止于養(yǎng)眼和思想理念的啟發(fā);哪些是構(gòu)圖上的高妙之處,可以認(rèn)真揣摸其經(jīng)營布勢的來龍去脈,必要時(shí)備個(gè)本子用鉛筆鉤一鉤,包括一些精采而富于意味的造型都可以這樣處理;哪一些筆墨造型和筆墨技法于我有用,一定要訓(xùn)練到手,這就必須靠臨了。而且有些好的局部臨一次可能還不得到手,還必須多次反復(fù)的臨習(xí),方能真正吸收。
八大山人的山水畫其實(shí)很注重明暗關(guān)系,注重光感效果。盡管抽象、概括、寫意,但是生活意趣仍然非常濃。由于明暗關(guān)系為構(gòu)成體積的主要手段,八大常常巧妙的將體積內(nèi)的高光留白和體積外的空間之間有意加以融合,從而產(chǎn)生一種奇妙的虛靈效果。傳統(tǒng)用點(diǎn),最先也是依附于線,只是勾線用的是淡墨,點(diǎn)子用的是濃墨,初看就覺得點(diǎn)子有跳空的感覺。后來一些有心人有意識(shí)地利用了這種感覺,直接用點(diǎn)構(gòu)成物象,取得意想不到的好效果,點(diǎn)子就這樣被解放出來了。
大多由點(diǎn)線構(gòu)成的面在畫面中既沉靜而又活潑,既有整體的沉靜安穩(wěn),又富于局部的激蕩活潑,要做到這一點(diǎn)非常不容易。大多數(shù)名家,都能粗能細(xì),很多寫意山水畫家,在粗獷的筆墨外貌下,掩藏著許多精細(xì)入微的東西,而正是這種大量的細(xì)致入微的筆墨細(xì)節(jié),與粗獷寫意的揮灑結(jié)合在一起,才構(gòu)成攝人心魄的藝術(shù)力量。
筆墨要富于變化,同一塊墻面墨色有變化,同一樹松針墨色有變化,同一塊草坡墨色有變化,畫家總是運(yùn)用各種手法,讓一塊相同的面產(chǎn)生微妙的變化,由此推及整幅作品,使之變化無窮。
歐名杰 作品
▲ 歐名杰
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▲ 歐名杰
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