從敦煌樂舞藝術(shù)看古典舞舞蹈創(chuàng)作

卜元

摘要：敦煌藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，石窟壁畫所散發(fā)出來(lái)的樂舞信息靈動(dòng)而豐富，無(wú)論是對(duì)中國(guó)古典舞、敦煌舞的史學(xué)研究者或是舞蹈創(chuàng)作者而言，這些豐富的樂舞形象，一直是探揭不盡的源泉。

關(guān)鍵詞：敦煌舞；古典舞；創(chuàng)作

敦煌舞是一門源于壁畫的舞蹈藝術(shù)，它的歷史悠久，內(nèi)容也很豐富。不但有佛國(guó)天宮傳經(jīng)說(shuō)法的神奇故事，還有普通老百姓的生活寫照。壁畫內(nèi)容還涉及人文、地理，其地域之廣闊，內(nèi)容之豐富，令人嘆為觀止。敦煌壁畫中的樂舞形象大體分為天樂和俗樂兩大類，前者大多為佛教樂舞的祭舞形象，展現(xiàn)佛國(guó)世界和極樂凈土，如天宮伎樂、伎樂飛天、化生伎樂、護(hù)法神伎樂、經(jīng)變畫伎樂；后者世俗的樂舞形象，可以說(shuō)自有其歷史成因，也是對(duì)前者形象的一種補(bǔ)充，包括供養(yǎng)人伎樂、出行圖伎樂、婚宴嫁娶圖、宴飲樂舞圖。眾多的樂舞形象，雖繁多不一，但若要以舞蹈語(yǔ)匯來(lái)探究其形象主體風(fēng)格，仍有跡可循。敦煌樂舞形象極大地融合了中西多元樂舞文化精髓，既有中國(guó)古典舞的內(nèi)涵特色，兼有西域舞蹈造型風(fēng)格，更是秉承佛國(guó)精神宗旨，終歸形成別具風(fēng)格的敦煌舞的舞蹈形象來(lái)源。

可以說(shuō)，中國(guó)古典舞的神韻態(tài)勢(shì)和敦煌舞的舞姿都從敦煌石窟壁畫上的樂舞形象中汲取了眾多智慧。在平面上構(gòu)筑的二維靜態(tài)形象，卻展示出帶有超越性的空間動(dòng)態(tài)感，為舞蹈工作者提供了四維立體空間創(chuàng)造的諸多可能。

中國(guó)敦煌舞是中國(guó)古典舞中一個(gè)獨(dú)具風(fēng)格的流派，具有自身的諸多特殊特質(zhì)。細(xì)細(xì)探究，它與古典舞有很多不同。中國(guó)古典舞是我國(guó)舞蹈藝術(shù)中繼承中國(guó)傳統(tǒng)的無(wú)為之道風(fēng)格特色的一種舞蹈，它具有線性之美、剛?cè)嵯酀?jì)、形神兼?zhèn)涞蕊L(fēng)格特色。敦煌舞派，古已有之，多曲、多彎、多棱的體態(tài)造型，下沉擴(kuò)散式的特殊人體重心以及呼吸訓(xùn)練，都區(qū)別與傳統(tǒng)古典舞。

敦煌舞蹈具有自身的特殊性，從內(nèi)容來(lái)說(shuō)，敦煌舞多曲、多彎體態(tài)，特殊人體重心的造型構(gòu)成其舞蹈特色的重要組成部分，這些也是敦煌舞的最具代表性的特點(diǎn)和獨(dú)特審美。首先，多彎多曲的獨(dú)特體態(tài)是敦煌舞的明顯標(biāo)志。敦煌壁畫舞姿結(jié)合了當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈、西域及中原的舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)，而形成多曲、多彎、棱角分明、婀娜多姿的風(fēng)格特色。敦煌舞姿的棱、多曲體態(tài)主要以擰身曲線、四到彎曲線、直角三維立體式曲線、柔和的小曲線、S型大曲線等多種曲線組成。它主要通過身體的膝、胯、肋等部位進(jìn)行不同幅度的反推移，以推、曲、沖、出、提、探等不同運(yùn)動(dòng)方式來(lái)形成各種形態(tài)的肢體曲線。

無(wú)論是有力的大曲線還是柔和的小曲線，敦煌舞的舞姿都是多彎、多曲、傾斜的形態(tài)為多，這是其舞蹈形成風(fēng)格的基礎(chǔ)。

許多舞蹈作品，諸如《大夢(mèng)敦煌》等，并不是純粹意義上的敦煌舞，只是借助了敦煌藝術(shù)的千百年創(chuàng)作歷史為舞蹈創(chuàng)作背景而已。判定敦煌舞蹈作品，要以其作品中舞蹈元素的特質(zhì)為基礎(chǔ)?！洞髩?mèng)敦煌》繼承了中國(guó)古典舞中戲劇、武術(shù)的精髓，并融入了西方芭蕾舞、現(xiàn)代舞的一些手法、特色，使舞蹈語(yǔ)言中西完美地結(jié)合在一起。反而大型舞劇《絲路花雨》，從其舞蹈中呈現(xiàn)的充分的敦煌舞蹈語(yǔ)匯，可見其為敦煌舞因質(zhì)。舞劇中英娘獨(dú)舞里肢體的多彎曲的形態(tài)，動(dòng)作之間擰與曲的動(dòng)態(tài)走勢(shì)，多樣經(jīng)典的壁畫造型，獨(dú)具匠心的氣韻神態(tài)，都彰顯著敦煌舞的特點(diǎn)。再如《千手觀音》《妙音反彈》《大飛天》《憑欄仙女》《彩塑菩薩》等多部敦煌舞蹈，都是純粹的敦煌舞典范。

當(dāng)然，區(qū)別敦煌舞與古典舞的表演體系，并不意味著將兩種舞蹈藝術(shù)割裂隔絕，相反，了解兩種舞蹈的殊異，才能從本質(zhì)上打通二者的同質(zhì)，才有彼此可借鑒融合的創(chuàng)新之路。古典舞雖然與敦煌舞在訓(xùn)練體系和文化歷史成因上有著本然的不同，但是，中國(guó)古典舞以其博大深厚的文化背景，很自然的可以涵蓋各種文化基質(zhì)。在神韻、身法上，自成體系的中國(guó)古典舞，同樣可以從藝術(shù)語(yǔ)言上汲取敦煌藝術(shù)的精髓，也可以在訓(xùn)練技巧技法上進(jìn)行考量。因?yàn)槿跁?huì)貫通是中國(guó)藝術(shù)的偉大特質(zhì)。

眾所周知，舞蹈是人類最古老的藝術(shù)之一，“它是以人體為物質(zhì)材料，以動(dòng)作姿態(tài)為語(yǔ)言，在時(shí)間的流程中以占有空間的形式來(lái)表達(dá)思想和情感的獨(dú)特的藝術(shù)門類”。中國(guó)的舞蹈藝術(shù)以傳神為要旨，舞蹈語(yǔ)言藝術(shù)有其自己獨(dú)特的風(fēng)格，比如傳情達(dá)意、象外之象、氣韻涌動(dòng)，這些特質(zhì)不可分割的，它們彼此融合在舞蹈情境里。舞蹈家利用清晰可見的形體而展示的傳情體驗(yàn)，表達(dá)言外之意，象外之聲，獨(dú)特的藝術(shù)韻味，動(dòng)人心弦。中國(guó)舞蹈精神強(qiáng)調(diào)形神相依，舞蹈作品中的“形”作為可觀可感的肢體動(dòng)率是舞蹈的基礎(chǔ)構(gòu)成，是藝術(shù)家情感的物質(zhì)載體。神是生命的源泉，古典舞以厚重的思想與真實(shí)的感情為內(nèi)涵統(tǒng)領(lǐng)形之神，而氣韻則是形神合一，是內(nèi)在神韻與外在形象交融而達(dá)到的藝術(shù)的至高境界，同時(shí)也是情感豐富的意象表現(xiàn)。古典舞強(qiáng)調(diào)“手、眼、身、法、步”，即“形神兼?zhèn)洹?，要求表演者以手到、眼到、步到、身到，互相配合，一氣呵成，做到“氣與力合、力與形合、心與意合、意與氣合”。

遵循這些基本特質(zhì)下，古典舞完全可以借鑒敦煌樂舞原典、以及伎樂形象來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，同時(shí)，也可以大膽融入當(dāng)前時(shí)代的審美風(fēng)尚。若想以敦煌文化為背景進(jìn)行編舞創(chuàng)作，必須領(lǐng)悟、吃透敦煌文化的內(nèi)涵，這樣，在舞蹈主題的創(chuàng)造上，才能充滿張力，隨心所欲。

其次，在對(duì)敦煌壁畫形象的直觀臨摹上，也應(yīng)該細(xì)心揣摩、模仿、體會(huì)，掌握外形特質(zhì)，更要體會(huì)精神內(nèi)意。神情、動(dòng)作的合二為一才是舞蹈的神韻體現(xiàn)，舞蹈家應(yīng)該善于通過表情動(dòng)作給整個(gè)舞蹈畫面所展現(xiàn)的對(duì)象以美感，并且還形寄于舞、舞表其情、形神兼?zhèn)?，使情與舞完美的融合在一起。即是“以神領(lǐng)形，以形傳神”。舞蹈藝術(shù)雖然是人體的藝術(shù)，但舞蹈表演并非表演人體本身，而是通過人體的物質(zhì)性表現(xiàn)豐富多彩的心靈世界，創(chuàng)造詩(shī)意，抒發(fā)情感。

應(yīng)當(dāng)意識(shí)到，中國(guó)古典舞在保持其傳統(tǒng)、古典的典范性之外，還應(yīng)具備舞蹈的時(shí)代精神與氣息。古典舞繼承并延續(xù)了古代舞蹈的形態(tài)。但舞蹈以其自身特有的時(shí)空概念性，是無(wú)法被原汁原味保存下來(lái)的，每一代人根據(jù)流傳下來(lái)的樂舞資料進(jìn)行整理和恢復(fù)的同時(shí)，一方面對(duì)古典舞進(jìn)行了重構(gòu)，另一方面也無(wú)形中加入了大量的現(xiàn)代思想和審美觀念，這其實(shí)是對(duì)古典舞的發(fā)展與創(chuàng)新。所以從敦煌藝術(shù)和古典舞的結(jié)合來(lái)看，一定會(huì)有不斷的發(fā)省和新的展示。但是無(wú)論加入多少當(dāng)代的審美情趣及時(shí)代特征，都必須要立足于傳統(tǒng)文化的繼承和延續(xù)，堅(jiān)持古典舞的民族性，和自身的藝術(shù)原則、審美特質(zhì)。endprint