論中國傳統(tǒng)戲曲在電影中的魅力與價值

陳旋

【摘 要】戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，也是中華幾千年文化傳承的精華與瑰寶，它是獨屬中國的藝術(shù)形式。戲曲電影則是中國百年電影發(fā)展歷程中重要的電影類型，也是世界了解中國文化獨特的影像窗口。陳凱歌的《霸王別姬》和張藝謀的《活著》是中國戲曲電影中的巔峰之作，其中的京劇和皮影戲分別在不同程度上為影視作品創(chuàng)造了別樣的藝術(shù)魅力與不朽的藝術(shù)價值。

【關(guān)鍵詞】戲曲；影視；魅力；價值

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）32-0091-02

戲曲文化在中國人的心目中具有著不可撼動的地位，上至王侯將相，下至平民百姓都對戲曲有著植根于內(nèi)心的濃厚情感。在幾千年的朝代更迭文化發(fā)展的進(jìn)程中，戲曲文化逐漸形成有中國民族特色的文化形式。1895年盧米埃爾兄弟拍攝了世界上第一部電影《工廠的大門》，同時期拍攝了一系列關(guān)于生活場景的記錄式影像。1905年中國人終于開拍了屬于自己的電影，由著名京劇大師譚鑫培主演的名段《定軍山》，在這個具有重大里程碑意義的作品中，任景豐選擇的題材便是國粹——京劇，中國電影一經(jīng)問世便具有了鮮明的民族特色。

陳凱歌和張藝謀兩位導(dǎo)演是第五代導(dǎo)演的領(lǐng)軍人物，陳凱歌的《霸王別姬》、張藝謀的《活著》兩部影片在中國電影史上畫上了濃墨重彩的一筆，因為它們不僅有史詩色彩，同時也兼具文化內(nèi)涵和藝術(shù)觀賞價值，京劇和皮影兩種戲曲在這兩部電影中創(chuàng)造出了獨特的藝術(shù)魅力和審美價值。

一、戲曲成就電影獨特的美學(xué)風(fēng)格

戲曲異彩紛呈的造型藝術(shù)在視聽藝術(shù)上呈現(xiàn)別樣的形式美感。首先，畫面具有中國特色藝術(shù)美。電影《霸王別姬》中最先奪人眼球的便是京劇的造型藝術(shù)，電影開頭便是程蝶衣與段小樓扮上虞姬和霸王的角色去館里走臺，程蝶衣身著錦衣霞披，頭戴虞姬鳳冠，手里拿著紅綢寶劍，段小樓則是黑白臉譜，身著霸王戰(zhàn)袍，頭頂將冠，黑色長髯，電影開頭便奠定了電影的戲曲服裝的整體風(fēng)格，使之呈現(xiàn)出強(qiáng)有力的視覺沖擊。異曲同工之處，《活著》中第一幕“福貴賭場賭錢”中，也在開頭便展示了主人公演繹皮影的段落，皮影是光影造型藝術(shù)，“隔帳陳述千古事，燈下?lián)]舞鼓樂聲”是對皮影的真實寫照，戲中的人物造型均是根據(jù)故事發(fā)生的年代和背景進(jìn)行畫制裁剪而成，色彩絢爛，黃色的燈光打亮一塊白色的幕布，使其成為眾多皮影人物的舞臺，讓人感受到民間藝術(shù)帶來的震撼力量。

其次，聲音具有中國歷史韻味美?！栋酝鮿e姬》是由著名作曲家趙季平先生作曲的，緊扣京劇中的曲調(diào)和曲牌，結(jié)合了京胡、蕭和樂隊中多種中國傳統(tǒng)樂器，悅耳與凄哀的聲音交融，襯衣宏大悲壯的樂隊聲，把劇中的人物命運和情感波動營造的跌宕起伏，具有歷史的厚重感。相比較的，《活著》中一鼓、一镲、一梆子便可演繹皮影戲，影片中多出現(xiàn)打擊樂和弦樂，濃厚的鄉(xiāng)土氣息適合表現(xiàn)富貴家道中落的人物命運和樸食生活的希望。弦樂與唱腔相融合，聲情并茂扣人心弦，或激昂雄壯或柔軟綿長。兩部影片均以戲曲溶于影片并以其為主要敘事線索，具有強(qiáng)烈的形式美和造型美，成就了電影獨一無二的中國特色的具有戲曲元素的試聽美學(xué)風(fēng)格。

二、戲曲敘事、隱喻人生成就電影深度

戲曲輔助敘事，見證了各個時代的風(fēng)云，成就電影史詩性。中國戲曲中強(qiáng)調(diào)“千斤白，四兩唱”，足以證明“念白”在戲曲中占據(jù)著非常重要的地位，《霸王別姬》中的念白和《活著》中皮影戲的唱詞都起到了的輔助敘事的作用。例如：《霸王別姬》中小豆子的經(jīng)典念白“小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發(fā)，我本是男兒郎，又不是女嬌娥”，貫穿影片始終，同時也是程蝶衣心理轉(zhuǎn)變和對女性性別認(rèn)同的重要環(huán)節(jié)?！痘钪分虚_頭的唱詞“奴和潘郎宵宿久，宵宿久，象牙床上任你游”表現(xiàn)了福貴作為富家公子的輕浮的形象，到四十年代破產(chǎn)為了糊口的唱詞“文仲心中好慘傷，可恨老賊姜飛雄，青龍關(guān)上逃了命”，此時的福貴已與賭場中那位少爺截然不同，導(dǎo)演巧妙地通過唱腔的誠懇和唱詞的意義借戲抒情，展現(xiàn)了人物命運的變幻多舛。不論是京劇還是皮影戲，都對人物形象的塑造和敘事結(jié)構(gòu)起著舉足輕重的作用，他們是時代的物證，為劇情烙下了深深的歷史印記和獨特的生活氣息。

兩部電影都在隱喻“人生如戲”。陳凱歌的《霸王別姬》中的最大特點便是“人生如戲，戲如人生”，程蝶衣人戲不分，“戲魔”“戲瘋子”的形象便是最好的例證。他把“虞姬”這一角色演得出神入化博得滿堂彩成就一時轟動，進(jìn)而他把角色演到生活中，人在戲中活，情在戲中生，把自己當(dāng)成虞姬，把段小樓當(dāng)成楚霸王，把菊仙當(dāng)做潘金蓮，而最后也終于把自己的一生在戲中了結(jié)，完成了虞姬的使命。梅蘭芳曾對虞姬的性格特點作過深刻的分析，認(rèn)為虞姬有雙重身份，她既是霸王的謀臣，又是愛妃，“面羽則喜，背羽則悲”[1] 程蝶衣把這雙重身份詮釋到極致，面羽是在臺上，背羽則是臺下。他的一生是迷戀與背叛的一生，是20世紀(jì)前半期眾多中國人的一個代表，承載了當(dāng)時人們對于社會和歷史的深深迷茫和反思。

張藝謀導(dǎo)演同樣擅用隱喻手法，例如《大紅燈籠高高掛》中的“紅燈籠”代表“欲望”，《紅高粱》中的“高粱”代表“野性的生命力”等等，都體現(xiàn)了張導(dǎo)借物隱喻的功底。在電影《活著》中，“皮影”具有“人如戲偶”的隱喻之意，隨著劇情發(fā)展轉(zhuǎn)而變?yōu)椤盎钪南Ｍ敝狻Ｆび爸械娜宋锉痪€吊著用木棍提著走，下一秒發(fā)生的故事全由提線者決定，這不正如“福貴們”的命運——被操控的人生。兩者交相輝映，共襯主題。另一面，皮影是福貴謀生的手段，是一家人活著的希望，在影片中皮影戲在影射其命運的同時也給了他活下去的力量。余華闡釋“活著”二字時說道：“活著，在我們中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自于叫喊，也不是來自于進(jìn)攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責(zé)任，去忍受現(xiàn)實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。”

沒有悲劇就沒有悲壯，沒有悲壯就沒有崇高。顯然，這兩部史詩級的作品都是悲涼的，京劇和皮影戲兩種戲曲都不同程度增加了悲涼的成分，它們是歷史的見證者，散發(fā)著時間沉淀的泥土味道，與宏大的敘事一起，成就了《霸王別姬》與《活著》的歷史深度。

三、習(xí)近平：要堅定文化自信

習(xí)近平主席在十九大報告中提出，要堅定文化自信，提升文藝原創(chuàng)力，推動文藝創(chuàng)新。曾在2014年也著重提過：文學(xué)、戲劇、電影等各領(lǐng)域都要跟上時代發(fā)展、把握人民需求，讓人民精神文化生活不斷邁上新臺階。[2] 戲曲是我國民族文化藝術(shù)的瑰寶，它最能代表中國的傳統(tǒng)精神與經(jīng)典文化。將戲曲元素融入影視創(chuàng)作中對于豐富影片的表現(xiàn)力與感染力、增強(qiáng)影片的民族性和藝術(shù)性，有著極其重要而深遠(yuǎn)的意義。[3] 作為新時代電影創(chuàng)作者，要緊跟時代發(fā)展，繼往開來。在戲曲影片中，要深入了解和學(xué)習(xí)我國精粹戲曲藝術(shù)，并在影視創(chuàng)作中處理好傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的關(guān)系，努力呈現(xiàn)出更多更優(yōu)秀的中國戲曲類型電影。

參考文獻(xiàn)：

[1]梅紹武，屠珍等.梅蘭芳全集（第二卷）[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

[2]高磊.10月15日中共中央總書記、國家主席、中央軍委主席習(xí)近平在北京主持召開文藝工作座談會并發(fā)表重要講話，人民網(wǎng)-中國共產(chǎn)黨新聞網(wǎng)，2014.10.16.http：//cpc.people.com.cn/n/2014/1016/c164113-25846140.html

[3]吳琨.戲如人生人生如戲——電影《霸王別姬》中的戲曲元素解讀[J].廣東藝術(shù)雜志，2012（1）.