張永杰
摘 要:當(dāng)代地方戲曲進(jìn)退維谷。其生存與發(fā)展的根本出路在于與時俱進(jìn),科學(xué)創(chuàng)新。一、以"現(xiàn)代性"理念為統(tǒng)率引領(lǐng)創(chuàng)新;二、實行科學(xué)有效的創(chuàng)新性繼承;三、在藝術(shù)本體上實現(xiàn)意象與意境根本創(chuàng)新。當(dāng)代地方戲曲之創(chuàng)新不是整容美體,而是脫胎換骨,鳳凰涅不能小家子氣,要用大手筆。本文作者通過獨立思考與實踐性發(fā)現(xiàn),力求為當(dāng)代地方戲曲擺脫困境、創(chuàng)新發(fā)展,在理論和實踐上指點迷津,示以路徑。
關(guān)鍵詞:地方戲曲;創(chuàng)新發(fā)展;現(xiàn)代性;
源遠(yuǎn)流長的古代戲曲,把發(fā)展奔流的使命移交給猛然崛起的京劇后悄然退隱;伴隨著京劇奇葩的傲然怒放,地方戲之花在中華大地爭奇斗艷。尤其是新中國成立后,地方戲曲如雨后春筍遍地蓬勃,茁壯成長。
但地方戲曲發(fā)展到今天,因為眾所周知的原因,早已陷入進(jìn)退維谷的窘境,業(yè)內(nèi)人士及戲曲觀眾對此十分關(guān)注。悲觀論者稱其為“夕陽藝術(shù)”、“博物館藝術(shù)”、“睡美人”。樂觀論者卻視之為“國粹”、“瑰寶”、“奇葩”,筆者屬于持憂患意識的樂觀論者。我對當(dāng)代地方戲曲的基本態(tài)度是:如果抱殘守缺、孤芳自賞、地方戲曲確實可能成為悲觀論者斷言的那樣子;但只要與時俱進(jìn)、科學(xué)創(chuàng)新,則地方戲曲必然老樹新花、梅開二度、自成一道藝術(shù)風(fēng)景線。簡言之,當(dāng)代地方戲曲創(chuàng)新則活,守舊則死。那么當(dāng)代地方戲曲究竟該如何創(chuàng)新呢?本文立足戲曲實踐,針對某些似是而非的“創(chuàng)新論”和“繼承論”及其實踐、論說當(dāng)代地方戲曲創(chuàng)新之我見。力求為當(dāng)代地方戲曲的生存與發(fā)展提供一些理論支持和實踐路徑。
一、以現(xiàn)代性理念為統(tǒng)率引領(lǐng)創(chuàng)新
這是地方戲曲創(chuàng)新發(fā)展的前提與關(guān)鍵。在這個問題上,要對兩種傾向性認(rèn)識予以廓清。一是忽略現(xiàn)代性理念這一根本性的創(chuàng)新前提。將戲曲創(chuàng)新僅僅囿于戲曲本體之本身,只在一些枝枝節(jié)節(jié)的局部問題上做文章。如“新程式”、“快節(jié)奏”、“大制作”、“新科技”等等,如此這些當(dāng)然與地方戲曲創(chuàng)新有關(guān)聯(lián),但離開了現(xiàn)代性理念這一根本,枝枝節(jié)節(jié)的局部創(chuàng)新,不足以挽狂瀾于既倒,不足以使地方戲曲得到脫胎換骨的新生。二是對“現(xiàn)代性”的認(rèn)識與理解不透徹不深刻?;蚴е?,或流于膚淺。有的把“現(xiàn)代性”等同于西方現(xiàn)代主義;有的“現(xiàn)代性”實際是全盤西化;有的“現(xiàn)代性”只相當(dāng)于“新儒學(xué)”;還有的“現(xiàn)代性”不過是現(xiàn)代科技、現(xiàn)代信息的同義語;也有的“現(xiàn)代性”實際是狹隘民族主義的翻版。如此等等。
以“現(xiàn)代性”理念引領(lǐng)地方戲曲創(chuàng)新,意味著以下幾點:一是把地方戲曲置于全球化背景和世界文化發(fā)展的大視野大格局中,重新審視其價值與興衰;而不是僅僅從戲曲史、中國文化藝術(shù)史的小格局里認(rèn)識它和對待它,更不能只限于“梨園”這個小圈子看待它,要把它置于全球化這個大屏幕上審視它,摒棄小農(nóng)意識、小市民意識、小作坊意識、小家子氣。二是建構(gòu)以當(dāng)代人本主義為魂魄的現(xiàn)代新型戲曲。將現(xiàn)代或后現(xiàn)代背景下的生命感悟,人文情懷、心靈拷問、終極關(guān)懷等,鮮活地注入當(dāng)代地方戲曲、使其魂魄產(chǎn)生質(zhì)的變化。三是開放包容、海納百川、胸羅宇宙、思接千古、熔自然人生、古今中外于一爐,厚積薄發(fā),博以約出,大膽創(chuàng)新,科學(xué)創(chuàng)新。
二、實行科學(xué)有效的創(chuàng)新性繼承
地方戲曲創(chuàng)新首先要繼承,這是共識。但關(guān)鍵在于究竟繼承什么,怎樣繼承。新時期以來,在談?wù)摰胤綉蚯^承時,有以下幾個弊端。一是大而化之、流于空泛。只強調(diào)繼承,但對繼承缺乏科學(xué)認(rèn)知與實踐導(dǎo)向。二是談到繼承什么怎樣繼承時,語焉不詳、似是而非、霧里看花、不得要領(lǐng),缺乏明晰性和實踐性;三是認(rèn)錯了門牌,指錯了方向和道路。舍本逐末,南轅北轍。
筆者認(rèn)為,地方戲曲的繼承,是科學(xué)有效的創(chuàng)新性繼承。這種繼承本身就是基礎(chǔ)性創(chuàng)新,在此意義上的繼承,筆者概括為二十四字方針:標(biāo)舉美學(xué)精神,抓住本體本質(zhì),彰顯本真特色,弘揚審美靈魂。具體來說,地方戲曲之繼承要抓住以下要領(lǐng)。
1是行動性和動作性。這是各類戲劇的本質(zhì)與特性,也是戲曲的本質(zhì)與特性。缺乏行動性與動作性的戲曲,無法演出,也無法讓人看下法。以往談戲曲繼承,就戲曲特征特色談的多,就戲劇本質(zhì)特性談的少,仿佛戲曲可以不遵循戲劇藝術(shù)的根本法則,而僅靠獨有特征與特色而取勝。事實上,不少地方戲曲,正是因為只顧戲曲特色而忽視了戲劇的本質(zhì)――行動性,以至未能功成正果。
2是寫意性的美學(xué)精神,寫意是藝術(shù)方法,也是美學(xué)精神。藝術(shù)方法是形而下的,是變動不居的;而美學(xué)精神是形而上的,是永恒的審美品格。寫意性的美學(xué)精神是戲曲藝術(shù)的靈魂,是其個性、特色、魅力之所在。它君臨戲曲藝術(shù)本體,統(tǒng)攝戲曲各種藝術(shù)手段,整合戲曲諸多藝術(shù)方式和藝術(shù)方法。因此,在“戲曲化”和戲曲美學(xué)的意義上,地方戲曲對古代戲曲的繼承,在根本上就是繼承其寫意性的美學(xué)精神,是寫意精神主導(dǎo)下的意象與意境,以及簡約美和形式美。 三是現(xiàn)實主義精神。戲曲是于再現(xiàn)中表現(xiàn)的寫意性、意象性藝術(shù),是泛美的具有唯美主義取向的藝術(shù)。它不像話劇那樣逼真地再現(xiàn)自然人生圖畫。但戲曲像話劇一樣是為人生為社會的藝術(shù),一樣富有現(xiàn)實主義精神,這是中國古代戲曲的優(yōu)良傳統(tǒng)。只不過,戲曲的現(xiàn)實主義精神是以意象美、意境美體現(xiàn)出來的,飄逸著濃郁的浪漫主義氣息。故當(dāng)代地方戲曲要創(chuàng)造性繼承古代戲曲一脈相傳的現(xiàn)實主義精神,使之富有人生感、時代感、歷史感。
三、在藝術(shù)本體上實現(xiàn)意象與意境的根本創(chuàng)新
這是當(dāng)代地方戲曲在藝術(shù)本體上的根本性創(chuàng)新。是戲曲創(chuàng)新的重中之重。
意象是中國古典藝術(shù)的本體特征與風(fēng)格特色,也是中國古典美學(xué)的核心范疇之一。綜合了古代詩詞歌賦、音樂舞蹈、繪畫書法,講唱文學(xué)的戲曲藝術(shù),便自然而然地秉承了這些姐妹藝術(shù)的意象基因,在“立象盡意”“觀物取象”“物我交感”等哲學(xué)――美學(xué)觀念的基礎(chǔ)上,以創(chuàng)造情意與物象交融一體的意象為基本藝術(shù)任務(wù)。戲曲專家沈達(dá)人先生把西方寫實話劇概括為“摹象”的戲劇;把西方象征主義、表現(xiàn)主義、現(xiàn)代派戲劇概括為“喻象”的戲劇,而標(biāo)舉戲曲為“意象”的戲劇,這從歷史與邏輯的統(tǒng)一上,很有創(chuàng)見地闡明了戲曲藝術(shù)最顯著最基本的本體特征。
意境是中國古典藝術(shù),尤其是唐代以后文學(xué)藝術(shù)的本體特征與風(fēng)格特色,也是中國古典美學(xué)首要的范疇,綜合了既有意象又有意境的各姐妹藝術(shù)的宋南戲、元雜劇、明清傳奇,以及后來興起的“花部”地方戲曲,也就自然地融入了姐妹藝術(shù)的意境基因,以“情景交融”“象外之象”、“景外之景”“味外之旨、韻外之致”,即“有意境”為最高的終極的藝術(shù)追求和審美理想。
當(dāng)代地方戲曲創(chuàng)新,當(dāng)然還包括形式與風(fēng)格的創(chuàng)新,鑒于有關(guān)這方面的論說與實踐已有許多,本文略而不談。著重論說以上要旨與我見。以期以此要旨與我見,為當(dāng)代地方戲曲的生存與發(fā)展指點迷津。