對中國油畫現(xiàn)狀的思考

摘要：本論文分析了中國油畫問題的現(xiàn)狀及其形成的根源，在探求中國油畫一些重要問題發(fā)展的方向。通過深入剖析中國油畫面臨的社會現(xiàn)狀，提出美術(shù)教育從“啟發(fā)”入手，培養(yǎng)德才兼?zhèn)涞乃囆g(shù)人才，結(jié)合中國國情與藝術(shù)教育、藝術(shù)政策等措施，不斷完善中國油畫審美取向和教育體制，使中國油畫創(chuàng)作能夠形成一個特色的中國油畫獨特的體系。

關(guān)鍵詞：油畫精品；藝術(shù)教育；藝術(shù)政策；自由創(chuàng)作

一、中國油畫現(xiàn)狀

伴隨著社會經(jīng)濟迅速發(fā)展，社會上出現(xiàn)追名逐利浮夸之風，混亂的審美追求，空虛的精神世界，這些問題直接表現(xiàn)在一部分油畫作品上。邵大箴談到如何將文化和藝術(shù)適于百姓的審美志趣，推出高質(zhì)量、高水平的油畫精品，構(gòu)建出中國油畫的價值標準和審美取向，談到如何構(gòu)建出一個具有中國特色社會主義的藝術(shù)，如何建設(shè)有“中國文化特征”和“審美特點”的獨立體系呢？每個人臉上也有一雙眼睛，我們應(yīng)當用自己的眼睛去看，用心去思考。在當代藝術(shù)的各種思潮和藝術(shù)市場共同對學(xué)院美術(shù)教育的影響下，中國青年油畫藝術(shù)家的作品越發(fā)的簡單、平面以及公式化，像一部沒有靈魂的作品一樣，原本對作品的“厚重”和“內(nèi)涵”感已然消失不見。這種現(xiàn)象在與上代藝術(shù)家的作品想比較的時候就更加的“自慚形穢”了。

（一）油畫精品意識的缺失

那么，我們?nèi)绾蚊鎸ΜF(xiàn)在這樣的油畫現(xiàn)狀問題呢？是什么讓作為新一代的接班人確沒有繼承且發(fā)揚前一代畫家們的藝術(shù)修養(yǎng)與追求呢？又該如何扭轉(zhuǎn)這個局面，縮短與上一代畫家之間的差距呢？這是否就意味著至此之后油畫就一蹶不振了呢？我們又該如何重新發(fā)揚精湛的繪畫功底呢？這些都是我們所要探討并深刻反思的問題。

馮遠在《前進中的新時代展覽》提到“在駕馭藝術(shù)規(guī)律，尋求最佳方法和自覺追求價值取向方面略虧一籌，導(dǎo)致了諸多胚子尚好，獨欠火候的遺憾”，優(yōu)秀的作品應(yīng)該是將繪畫技法和文化內(nèi)涵兩者完美結(jié)合并展現(xiàn)在眾人面前，而如今，我們確很難再引起這些共鳴了。究其原因，我認為主要有以下因素：第一，現(xiàn)如今我國的藝術(shù)教育培養(yǎng)的方式呈現(xiàn)出的特點即側(cè)重于培養(yǎng)繪畫技法練習，而忽視了“創(chuàng)作”這一環(huán)節(jié)，但這一環(huán)節(jié)又往往是培養(yǎng)藝術(shù)內(nèi)涵最重要的方式，這樣我們青年藝術(shù)家缺乏更加廣闊的發(fā)展空間。其次，畫幅大，內(nèi)容空，缺乏文化價值和精神內(nèi)涵，畫面被浮躁和焦慮充斥，導(dǎo)致作品水平下降。所以說油畫藝術(shù)家與油畫優(yōu)秀作品的出現(xiàn)是息息相關(guān)的，因此我們應(yīng)該對這一問題要有深刻的認識。

（二）題材簡單化、圖解化

在許多作品中選題不明確，不能充分反映出生活深刻內(nèi)涵及作者對生活感識，大部分的知識借生活瞬間表現(xiàn)群體的同一性來獵奇和借題展示多學(xué)技巧的嫻熟，中國油畫作品偶爾會出現(xiàn)重視繪畫技巧。審美的標準成就出的是“匠工”而非“藝術(shù)家”，例如有些民工和市民這類題材的作品，只有虛假的生活“真實”，圖解了生活從中體驗不到感動人的情感，呈現(xiàn)不出深化的實質(zhì)性內(nèi)涵和作者真誠的感情，從另一類艷俗現(xiàn)實主義作品中，多數(shù)試圖以格調(diào)樣式和怪異設(shè)計來吸引人，形成沒有明確的文化指向，缺乏深刻的社會認知和獨立的藝術(shù)主張等弊病。作為中國油畫家，當你能給社會什么，社會就可以回報給你什么，好的藝術(shù)家、有思想的人，更是擅長將思想轉(zhuǎn)換為藝術(shù)言語的人。我們了解的藝術(shù)言語就是藝術(shù)作品賴以存在的基本形式，是藝術(shù)作品的外表形式結(jié)構(gòu)。藝術(shù)言語是嶄新的更是具有獨創(chuàng)性，它體現(xiàn)了人類藝術(shù)創(chuàng)造的品行與特點，在西方評價以為油畫家的成就主要是看其藝術(shù)語言的別樹一幟。在國內(nèi)舉辦的多次油畫展覽中，令人難以接受的是簡單地再現(xiàn)自然現(xiàn)象，更有甚者是一些不如彩色照片和類似于看圖說話的畫面效果。造型意識缺失、色彩研究不細致、畫面處理不當這都會使人覺得工匠味兒。然而工匠式的繪畫程序又往往使得作品缺乏生機和活力。精品油畫作品實在是鳳毛麟角能夠供商販反復(fù)玩弄的好作品還是不成氣候。中國油畫作品中出現(xiàn)沿襲西方現(xiàn)有的繪畫技巧和表現(xiàn)手法來描繪中國的特色藝術(shù)，不僅缺乏了個人的藝術(shù)創(chuàng)造力，而且不能深刻感受到作者的內(nèi)心情感世界。圖片化的主要表現(xiàn)為，簡單化的中國文化精神，令作品主題模糊不清。自從油畫傳入中國以來，一些畫家并沒有繼承和領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)文化與理念，只是側(cè)重視覺效果和繪畫材料的運用嫻熟，在中國油畫題材選擇、表現(xiàn)方式上應(yīng)該是中西方文化融合，需要深入領(lǐng)悟我國文化深層精神及其理念上去創(chuàng)新發(fā)展中國油畫。

（三）過于精雕細琢照片化

在一些有影響的風景畫家的作品中，很大程度上沒有將藝術(shù)個性發(fā)揮出來，有些作品沒有新鮮的活力，只是表面空大唬人的作品屢見不鮮，更有甚者僅僅憑借一些獲獎美術(shù)作品中抄襲來的模板為范例進行改造，并沒有從寫生中尋求自己的切身感受進行創(chuàng)作。翻版出許多功名利祿的作品以希望贏得認可和市場高價，風景畫喪失了藝術(shù)家對自然的親切感受和深邃思想內(nèi)涵，卻成了投其所好的市場和利益所需求的工具。在大眾看來，“像”就是畫對了，就是畫的有水平。雖然油畫中人物形象的塑造不是一個“美”字所能全部囊括。凡高畫的人物，畢加索創(chuàng)造的形象，蘇丁表現(xiàn)的人的氣質(zhì)等等，其中一些丑陋形象的作品卻能讓人們感受到其中“鮮活”的精神活力。

（四）繪畫心理過于浮躁

現(xiàn)代化里的人們工作壓力大，人的精神過度緊張，有很多藝術(shù)家心理浮躁，每個家庭要承擔的責任也大，有些作品中出現(xiàn)虛偽、急功近利，缺乏明確的文化傾向、審美追求和價值標準；美展成名和市場利益的捷徑，以及畫家為了謀取一些經(jīng)濟利益，急功近利的趨勢，隨波逐流去創(chuàng)作一些符合當前市場的繪畫作品。藝術(shù)家完全不明白自己到底要的是什么，并處于一種精神空虛的狀態(tài)。創(chuàng)作者從技法上被禁錮于固定模板化繪畫技巧，觀念上被市場所吸引，于是借助某種樣式、無病呻吟或造作姿態(tài)，美術(shù)教育院校并不太重視對藝術(shù)創(chuàng)造的鼓勵，而更重視藝術(shù)基本造型的規(guī)范和成績標準的確立，這樣就很難創(chuàng)作出有質(zhì)量的優(yōu)秀作品。一幅精致油畫是要求畫家的藝術(shù)素養(yǎng)和個人修養(yǎng)同步提升。然而畫家大部分時間要花在積累個人素養(yǎng)和接受藝術(shù)交流上。安遠遠在第十一屆全國美展系列訪談《希望本屆美展出更多精品力作》中談到：“一個好畫家，他不只是會畫畫，他必須要有文化關(guān)懷和社會責任承擔，他才能畫出一幅更經(jīng)典的作品”多方面接觸社會科學(xué)知識和其他各類學(xué)科領(lǐng)域才能使我們的藝術(shù)作品達到較高的層次和思想境界。

（作者單位：延邊大學(xué)）

作者簡介：武琪瑾，研究生，研究方向：版畫。