丹青流香醉了時光

峰竹軒中花滿堂，山水相依流暗香。

置身鬧市桃源地，丹青妙手醉時光。

走進(jìn)“峰竹軒”，這里“崇山峻嶺、溪流潺潺”，這里“茂林修竹、鳥語花香”，這里“梅放早春、蘭吐幽香”……儼然是處在鬧市中的桃源勝地。駐足在此，你就是陶公筆下的武陵人也，那水墨丹青所流動的暗香，在醉了心旌的同時，也醉了靜好時光！

“峰竹軒”主人楊崢峰，職業(yè)畫家，山西大同人，大同市美協(xié)副主席，2017年入選文化部500人才庫。其師承著名畫家張立辰、崔如琢，大量臨摹董壽平、陸儼少作品，苦心研習(xí)潘天壽、王雪濤、李苦禪畫風(fēng)多年，美術(shù)作品多次入選全國美展并獲獎。

每次與楊崢峰見面，其謙和的笑容與儒雅的談吐總會讓你如沐春風(fēng)，如飲甘霖，親和力指數(shù)足可爆表，溫、良、恭、儉、讓的氣場讓你渾身舒暢。

藝術(shù)乃心靈之事業(yè)，世俗乃生活之哲學(xué)。細(xì)品楊崢峰之畫品實際正如其人品，莊嚴(yán)端正而絕無匠氣，反觀其人品更是如同其畫品，溫潤朗雋卻不失大氣。

楊崢峰之寫意花鳥，從設(shè)色上沉厚而不浮薄，清潤而不晦滯，明麗卻不甜俗；從造型上平中見奇，實中見虛，虛中藏靈，化散為聚，以聚凝神，化具象為意象，化有象為無象；從構(gòu)圖上大膽取舍，理性留白，將空即是色，色即是空之真諦在其筆墨之下詮釋得淋漓盡致；在用筆上熱情奔放，綿里藏針，時而百煉鋼，時而繞指柔，或力士扛鼎，或鴻毛浮水，或扭釵折股。此等嫻熟之技，其案頭工夫之深之實之細(xì)可見一斑。

無論是牡丹，還是“四君子”，在其筆墨的渲染之下，皆個性鮮明，頗耐品讀。

楊崢峰筆下之牡丹嬌而不媚，艷而不俗，淡而優(yōu)雅，絕無嬌柔造作、忸怩賣弄之狀。既不顯“玉環(huán)”之肥態(tài)，亦不露“飛燕”之瘦骨，不偏不倚，競芳吐蕊，朵朵精神飽滿，個個氣度不凡，實乃活色生香也。

細(xì)觀葉片，錯落有致，層次分明，無暴發(fā)戶式的飛揚跋扈，無小家碧玉之拘謹(jǐn)羞澀。在濃、淡、明、暗的暈染過渡下，陰陽頓分，晨昏即曉，極為自然流暢，真可謂“一花一世界，一葉一重天”，大有“此花只可瑤臺見，誰料盛開峰竹軒”之幻覺，持續(xù)端詳，定會認(rèn)為是牡丹仙子翩翩降臨云城，與“峰竹軒”不離不棄也。

畫蘭，看似寥寥幾筆，實則要求頗高。楊崢峰在幾十年繪畫的浸淫下，對蘭花的掌控早已舉重若輕，收放自如，得心應(yīng)手。他構(gòu)思巧妙，葉片疏密得當(dāng)，每片葉子皆一筆到位，筆鋒從不回環(huán)往復(fù)，但濃淡明暗依然清晰可辨，堅挺之勢絲毫不減，俊秀飄逸躍然紙上，少頃，幾朵盛開的之花燦然枝頭，霎時蘭香撲面，無意移步也。

搬一把藤椅，沏一杯香茗，靜靜地品味楊崢峰筆下之蘭，市井喧囂嘎然而止，頓覺心曠神怡，寵辱偕忘，恩怨全泯，留下的只是豁然開朗，地闊天遠(yuǎn)。那靜謐幽香，如水洗心，導(dǎo)引著魂靈，一份淡定和超越從心底冉冉升騰。

心若有田，惟奢求種下一片竹林。這是楊崢峰一個由來已久的愿望。日月輪回，如煙流逝，他心中的那片竹林已然呼之欲出，漸漸地溢于筆端。

畫竹，楊崢峰不疾不徐，不焦不燥，泰然自若，氣定神閑。落筆如春雨潤物，行筆若游龍戲水，靈動婉轉(zhuǎn)，無巧意安排之滯氣，無刻意渲染之俗氣，其竹高雅、清瘦、勁峭、淡泊、飄曳，不經(jīng)意間透著一股禪機和靜穆，從中可見其中氣充沛，學(xué)養(yǎng)深厚，畫藝精湛，亦可看出他成竹在胸，以淡泊的人格完成藝術(shù)的激隋與創(chuàng)造。

讀楊崢峰之竹，可放逐思緒千年以前，與先輩賢士氣脈神交。可以想象，一卷書，半日閑，竹茶花事，便勝卻人間無數(shù)。畫里的竹子或在農(nóng)耕田園，炊煙輕漫之處；或在山水相望，溝壑起伏的遠(yuǎn)方，讓人浮想聯(lián)翩。

尋著竹之清香，催己腳步不歇，趨往“七賢”聚首之地。祈一日時空逆轉(zhuǎn)，遇嵇康人等再晤，吟哦“老莊”，酣飲“杜康”，撫一曲“廣陵散”，肆意揮毫，那是何等的愜意？

東坡有語“寧可食無肉，不可居無竹”。居室若有楊崢峰之雅竹，夫復(fù)何求？

熟練出味道，心靜出精品。一直以來，楊崢峰筆耕不輟，其在藝術(shù)追求上不盲目，不盲從，不臆造。多年間，其靜下心來廣采博取，吸古吞今，吐糟納精，取法可謂高、可謂上也，其創(chuàng)作的每一幅作品皆意味高古且不失時代氣韻，更無復(fù)制式的糊弄敷衍之嫌，單憑這般認(rèn)真的精神，出精品絕非偶然。是故，楊崢峰在得到社會各界認(rèn)可的同時，也贏得了許多方家的由衷褒揚與高度贊譽，不少作品被“東坡書畫藝術(shù)研究院”等全國書畫院永久收藏。

花鳥上的藝術(shù)造詣并未讓楊崢峰自我陶醉，止步不前，而是繼續(xù)向山水畫的創(chuàng)作上探究。在高中時期，楊崢峰就開始嘗試著山水畫的創(chuàng)作，那時只是單純地照貓畫虎，程式化的臨摹，只求形似，毫無生氣，更無神韻可言。漸漸地，他明白不僅要師于古、師于心、更為重要的是師于自然。于是，每有閑暇，楊崢峰便徜徉在自然里，縱情于山水間。

廣袤的花海走一走，讓無窮的花香添充心房；滿目蔥綠望一望，領(lǐng)略泥土的芬芳，和播種的激情浩蕩；靜享山間瀑布的絲涼，和流水潺潺的婉約、水印青苔的透徹……

正如康定斯基所言“感情總是在尋找表現(xiàn)手段，即尋找一種物質(zhì)形式，一種能喚起感受的方式……所以一件藝術(shù)作品的形式由不可抗拒的內(nèi)在力量所決定”。

經(jīng)過一度時期的惴度、品悟，結(jié)合自己與山水親密相間的獨到體會，他再度創(chuàng)作的山水畫脫穎而出，其“三遠(yuǎn)”意境妙不可言，詩般畫面美不勝收，小景咫尺千里，巨幅磅礴雄偉。最為可貴的是楊崢峰作畫不光是筆法自然，其筆意更是遵循自然，但又超脫自然，因為他深諳，自然，最美。

最初，楊崢峰山水畫從臨摹陸儼少作品開始，其技巧講求用筆和用墨，著意于氣清，著意于突出勢。漸漸地，他從石濤、朱耷及宋元諸家取法，作品精煉中見奔放，灑脫中有婉約，繪制精細(xì)而不落小巧，設(shè)色豐富而不失典雅。觀其畫面，群峰綿延，云海翻騰，蒼松拔翠，清泉流淌的詩意仙境，剎那間一股清朗沁人心脾之氣撲面而來，足見楊崢峰駕御傳統(tǒng)的能力和融會貫通的才華。

中國的山水畫自古以來就不是單純的描繪自然風(fēng)景而已，而是通過對自然物象的描繪和自身的主觀感受去抒發(fā)情懷，表達(dá)一種精神上的美，意境上的美。這方面楊崢峰做的很好！

藝術(shù)是永無止境的探索。楊崢峰雖說穩(wěn)健、謹(jǐn)慎，但其內(nèi)心也常常在思忖著求新、求變。不過，他的新、變絕不是魯莽的，也不是急功近利的，而是理性的、睿智的，更是由量變到質(zhì)變的使然。

紅山水，就是其從先前的筆簡墨淡到重彩渲染的華麗轉(zhuǎn)身。

紅，在國人心中就是喜慶，就是紅紅火火，同時也昭示著興旺發(fā)達(dá)。楊崢峰所畫之紅山水，紅的質(zhì)樸，紅的舒爽，紅的自然，紅的令人怦然心動，那萬山紅遍，那層林盡染，直教人心馳神往。

一張好的山水畫，遠(yuǎn)觀氣象有即刻吸引人眼球的能量，猶如人的氣場一樣；近觀精微，擁有耐看耐品的味道。這話在楊崢峰的紅山水中得到了很好的應(yīng)證。

遠(yuǎn)觀楊崢峰之紅山水，無論是販夫走卒，亦或是高人雅士，皆會被那頗為自然的“紅”吸引。因為那“紅”是有根的，而且那根是他用心深深植入巖石中的。大同有句俗話“沒底子沙蓬（一年生草本，冬天干枯后，因其根易折，被風(fēng)一吹到處游蕩）——瞎刮呢”，其意思就是無根之草，經(jīng)不住風(fēng)吹，楊崢峰之紅山水中的“紅植”絕不是像沙蓬那樣虛空地擺在山峰之上的，而是“咬定青山不放松，任爾東西南北風(fēng)”。其實，這正是楊崢峰遵循自然規(guī)律之結(jié)果。

近瞧，其紅山水之山體似刀劈斧砍、錘鑿釬擊，山中云霧繚繞，山上瀑布飛流，樹茂草豐，鳥語花香，山下溪水潺潺，曲徑通幽，營造出雄渾穩(wěn)重，磅礴大氣的意境。

楊崢峰創(chuàng)作時愛聽音樂，他說筆墨是有律動感的。一次偶然的機會，筆者有幸看到了楊崢峰創(chuàng)作巨幅（10mx3m）紅山水（現(xiàn)擺放于大同市政府太陽宮一樓大廳）的場景。只見其如椽大筆隨著音樂，時而鷹擊長空，時而魚翔淺底，時而風(fēng)檣陣馬，時而燕語呢喃，興致來時，飽蘸顏料，直接在畫面上摔打，讓顏料四散進(jìn)發(fā)，那意境著實無法言喻，無法比擬。這，也許就是所說的筆墨瘋狂出神品吧？

楊崢峰就是這樣，在廣袤豐厚的藝術(shù)田野里默默地躑躅前行，無怨無悔。他不逐時風(fēng)，借古開今，漸趨形成其個性化的筆墨語言，我們應(yīng)該有理由相信其藝術(shù)成就如“四君子”之風(fēng)骨永世魁奇，如“紅山水”之“紅”在巔峰永放異彩！