藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)素描教學(xué)新模式初探

薛峰峰

（蚌埠學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，安徽蚌埠233030）

近幾年來(lái)，隨著國(guó)內(nèi)高校設(shè)計(jì)類(lèi)專(zhuān)業(yè)招生規(guī)模的不斷擴(kuò)大、設(shè)計(jì)門(mén)類(lèi)的不斷細(xì)化，傳統(tǒng)的教學(xué)模式以及教材內(nèi)容都亟待調(diào)整與改進(jìn)，其中作為藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)的基礎(chǔ)學(xué)科設(shè)計(jì)素描的教學(xué)改革顯得尤為重要。我國(guó)的設(shè)計(jì)素描教學(xué)因受各種因素的影響，大多沿用繪畫(huà)基礎(chǔ)訓(xùn)練的教學(xué)方法，從幾何形體到靜物人像寫(xiě)生，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練所得到的造型能力無(wú)法與設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)接軌，導(dǎo)致學(xué)生們?cè)诮窈蟮膶?zhuān)業(yè)課學(xué)習(xí)時(shí)無(wú)所適從。設(shè)計(jì)基礎(chǔ)的素描教學(xué)應(yīng)有專(zhuān)業(yè)特性與培養(yǎng)目標(biāo)，應(yīng)從研究自然形態(tài)中獲取敏銳的洞察力，從而超越表面的描摹，達(dá)到主動(dòng)認(rèn)識(shí)與創(chuàng)造，并把基礎(chǔ)訓(xùn)練同專(zhuān)業(yè)設(shè)計(jì)聯(lián)系起來(lái)，提高學(xué)生全面的造型能力，啟發(fā)和引導(dǎo)他們創(chuàng)造性的理解藝術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系，掌握具象與抽象的造型語(yǔ)言表現(xiàn)規(guī)律，注重學(xué)生整體素質(zhì)的培養(yǎng)和思維方式的訓(xùn)練?！白尰A(chǔ)訓(xùn)練變的豐富生動(dòng)起來(lái)，這種轉(zhuǎn)變意味著設(shè)計(jì)素描不再把技法看成是素描訓(xùn)練的目的，不再把素描看成是寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的基礎(chǔ)，不再把造型看成是寫(xiě)實(shí)形象的模擬與塑造，而是通過(guò)訓(xùn)練將素描看作是認(rèn)識(shí)造型的路徑與角度?！盵1]因此，藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)素描教學(xué)有必要改革傳統(tǒng)的教學(xué)方式，可以將素描教學(xué)內(nèi)容分成四個(gè)單元進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練，按程序分別為自然形態(tài)的寫(xiě)生、自然形態(tài)的把握、人工形態(tài)的解析、抽象形態(tài)的表現(xiàn)。只有這樣的教學(xué)改革，才能使學(xué)生理解藝術(shù)與設(shè)計(jì)的關(guān)系，把握具象與造型的表現(xiàn)規(guī)律，完成從藝術(shù)感知到科學(xué)思考的升華。

一、自然形態(tài)的寫(xiě)生

設(shè)計(jì)素描的教學(xué)啟蒙應(yīng)該是從20世紀(jì)初的德國(guó)包豪斯學(xué)院具有設(shè)計(jì)意義的素描課開(kāi)始的，當(dāng)時(shí)還無(wú)人提出“設(shè)計(jì)素描”這一具體概念，但包豪斯學(xué)院的靈魂人物伊頓把素描定義為：“除了對(duì)形態(tài)的形和明暗作正確寫(xiě)實(shí)描繪的傳統(tǒng)外，那些能充分表現(xiàn)出作者意志的造型，不管它是抽象還是具象的訓(xùn)練，都應(yīng)歸于素描的范圍，凡能成為藝術(shù)基礎(chǔ)的造型活動(dòng)都可稱(chēng)為素描。”[2]這一理論突破了傳統(tǒng)的以寫(xiě)實(shí)、再現(xiàn)為主的教學(xué)模式，對(duì)設(shè)計(jì)素描教學(xué)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，因此在教學(xué)中，教師應(yīng)不斷啟發(fā)學(xué)生，讓他們了解設(shè)計(jì)素描不是訓(xùn)練技法的課程，而是不斷剝離傳統(tǒng)繪畫(huà)要素，去掉偶然性效果后得到的最直觀的具有秩序的畫(huà)面感受的過(guò)程。

在寫(xiě)生道具的準(zhǔn)備過(guò)程中，主要選擇具有簡(jiǎn)潔幾何之美的玻璃器皿、瓶罐，在擺放時(shí)大量堆積在桌面上，不刻意布置其位置及相互關(guān)系，讓學(xué)生自由選擇數(shù)量、構(gòu)圖，要求他們發(fā)揮想象，不再注重描繪光影、質(zhì)感和黑白灰關(guān)系，讓他們?cè)谛那橛鋹?、狀態(tài)放松中去尋找畫(huà)面的平衡，并建立畫(huà)面的秩序。在繪制過(guò)程中不斷提醒大家放棄傳統(tǒng)程式素描的表達(dá)方式，明確指出研究的主體是對(duì)象的“形體”，要排除非本質(zhì)元素的影響，例如光影不是結(jié)構(gòu)的基本要素，固有色也是可以從形體中剝離的，表面肌理是不屬于“形”的，在忽略了光影、固有色、肌理后畫(huà)面呈現(xiàn)的才是形態(tài)的基本結(jié)構(gòu)。

“結(jié)構(gòu)素描”是認(rèn)識(shí)事物外在與內(nèi)部結(jié)構(gòu)的基本方式，在經(jīng)過(guò)前兩次作業(yè)的鋪墊后，讓大家體悟到對(duì)結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)與表現(xiàn)不能僅僅停留在某一物體上，應(yīng)當(dāng)擴(kuò)展到所有物體之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系，最后發(fā)展到整個(gè)畫(huà)面的構(gòu)架系統(tǒng)。在自主選擇的數(shù)個(gè)瓶罐中，利用和諧統(tǒng)一的原理加以調(diào)整，從理性上加以分析。在自然生發(fā)的一些延長(zhǎng)線、中軸線、輔助線的幫助下建立起明確的節(jié)奏秩序，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)節(jié)奏、韻律、美感是可以通過(guò)理性處理得到的，并由此延伸聯(lián)想到素描不再是描摹自然的真實(shí)而是追求繪畫(huà)的真實(shí)，尋找物體在畫(huà)面中更為緊湊的相互關(guān)系，從而在理性線索上更加接近抽象。例如，立體主義畫(huà)家畢加索就常常在繪畫(huà)過(guò)程中拆解和重構(gòu)物象，然后重新布局，不斷尋找的是畫(huà)面上的本體規(guī)則。在教學(xué)中通過(guò)讓學(xué)生做若干張結(jié)構(gòu)分析草圖，從數(shù)量上促使學(xué)生們從不同角度去觀察靜物，盡可能地發(fā)現(xiàn)擺放的瓶罐在節(jié)奏、張力、構(gòu)架、形態(tài)等各個(gè)方面潛在的表現(xiàn)可能，需要學(xué)生深入觀察、分析和感受對(duì)象。畫(huà)什么不重要，怎樣觀看、怎樣表達(dá)才是問(wèn)題的根本。通過(guò)對(duì)瓶罐等物體進(jìn)行各種性質(zhì)的分析，從輪廓線以及形體的局部形狀去分析變化，從而發(fā)現(xiàn)更多的造型要素，并且把繪畫(huà)的過(guò)程由具象逐漸演變?yōu)槌橄蟮拿枥L。

二、自然形態(tài)的把握

在第一階段自由組合靜物、剔除光影、肌理、黑白灰關(guān)系的基礎(chǔ)上，利用網(wǎng)格為基礎(chǔ)進(jìn)行數(shù)理界定，進(jìn)一步解除形態(tài)，從物象結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化為畫(huà)面結(jié)構(gòu)，從自然空間轉(zhuǎn)化為畫(huà)面空間，離開(kāi)原形，尋找畫(huà)面里具有造型意義的抽象形態(tài)。在形態(tài)解析的過(guò)程中，利用各種輔助線有助于對(duì)空間性質(zhì)在平面上的秩序把握。例如，中軸線、透視線、虛體線、剖面線、切線、輪廓線、延伸線等，表面上開(kāi)放的輪廓實(shí)際上是相互聯(lián)系的，形成種種分離、切割與重疊交錯(cuò)的形態(tài)關(guān)系，從而產(chǎn)生了內(nèi)部張力更加緊密的構(gòu)架造型。在此基礎(chǔ)上運(yùn)用簡(jiǎn)化原則，根據(jù)直觀→知覺(jué)→主觀創(chuàng)造的方式把物象結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變?yōu)楫?huà)面結(jié)構(gòu)，把原型的具象升華為具有造型意義的抽象形態(tài)。一個(gè)物體簡(jiǎn)化到不能再減少的過(guò)程時(shí)，剩下的就是它的基本結(jié)構(gòu)，而最基本的結(jié)構(gòu)形態(tài)正是創(chuàng)造新造型的基礎(chǔ)。例如，抽象大師蒙德里安在其系列作品《樹(shù)》的創(chuàng)作過(guò)程中，不再把樹(shù)木的具象描繪放在首要位置上，而是通過(guò)平面化的精簡(jiǎn)，將注意力集中在枝條形成的節(jié)奏張力以及對(duì)負(fù)形空間均衡處理上面，從而成就了他早期的著名作品《蘋(píng)果樹(shù)系列》。另外，藝術(shù)大師畢加索在其作品《?！返膭?chuàng)作中也遵循了由寫(xiě)實(shí)形態(tài)演化到最后抽象線條的創(chuàng)作規(guī)律，最后完成了具有符號(hào)意義的作品。另外，需要強(qiáng)調(diào)的是，畫(huà)面分割后產(chǎn)生的正負(fù)形關(guān)系：通常意義上講負(fù)形是不被占據(jù)的空間，是消極的存在，但是負(fù)形與整體相比較后同正形一樣具有研究和利用價(jià)值。畫(huà)面中的空白處顯然就是我們要去好好利用的負(fù)形區(qū)域。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中常有大量留白，而在西方傳統(tǒng)藝術(shù)以及現(xiàn)代繪畫(huà)中，空白就不僅僅是背景，而是介入畫(huà)面里的積極因素。

在對(duì)自然形態(tài)的研究中，超寫(xiě)實(shí)素描的訓(xùn)練也是必不可少的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，在學(xué)生的寫(xiě)生過(guò)程中要求他們近距離、多角度觀察與描寫(xiě)對(duì)象，從某一個(gè)局部開(kāi)始深入刻畫(huà)，極致表達(dá)自然物的外表形態(tài)，盡可能用感覺(jué)去接近描繪對(duì)象。在表現(xiàn)手法上要不擇手段，選擇適合的素描工具，采用綜合手法如涂、抹、刻、刮的方式去塑造對(duì)象?！耙獔?jiān)決地把一樣?xùn)|西畫(huà)到極致，首先要有一種堅(jiān)忍不拔的精神，迎難而上的狀態(tài)和挑戰(zhàn)自身繪畫(huà)極限的勇氣，遇到困難時(shí)不能輕言放棄。有時(shí)我們會(huì)因靜物的復(fù)雜產(chǎn)生困擾，在短暫的自我調(diào)整之后，要重整精神，一鼓作氣把它拿下?！盵3]盡管要求學(xué)生超寫(xiě)實(shí)的表現(xiàn)對(duì)象，但是每幅作品應(yīng)體現(xiàn)出個(gè)人化、對(duì)造型的不同理解。通過(guò)這種訓(xùn)練可以避免以往寫(xiě)實(shí)素描在時(shí)間上的浪費(fèi)，在短時(shí)間內(nèi)使學(xué)生對(duì)自然物的表象有深刻的認(rèn)識(shí)，同時(shí)在寫(xiě)實(shí)素描的訓(xùn)練中也會(huì)涉及抽象意味的表達(dá)。通過(guò)前面作業(yè)的訓(xùn)練，學(xué)生的自主造型意識(shí)也會(huì)在寫(xiě)實(shí)素描中逐漸呈現(xiàn)。

在寫(xiě)實(shí)素描的訓(xùn)練完成后，接下來(lái)要學(xué)習(xí)自然形態(tài)的內(nèi)部結(jié)構(gòu)分析。例如，洋蔥、青椒的內(nèi)部形狀很有趣味性，可以取幾種蔬果觀看其剖面就會(huì)發(fā)現(xiàn)同一物體，它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與外部造型有著巨大的區(qū)別，甚至局部形態(tài)都互不相同。作業(yè)的要求就是盡可能就同一物體做不同的局部表現(xiàn)以及內(nèi)部形態(tài)分析，以最小的單元形態(tài)推導(dǎo)出新的形象結(jié)構(gòu)。根據(jù)分析、解析形態(tài)，并加以提煉，最后發(fā)展形成一張變體畫(huà)。

三、人工形態(tài)的解析

人們的日常生活中充滿著許多人工形態(tài)的物件，以最常見(jiàn)的自行車(chē)為例就能發(fā)現(xiàn)，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，自行車(chē)在基本結(jié)構(gòu)沒(méi)有太大變化的前提下，一些基本構(gòu)件都隨時(shí)代的變化而發(fā)生一些細(xì)微改變。例如，車(chē)輪的中軸、輻條、外輪的基本構(gòu)架原理都沒(méi)有太大改變，但每個(gè)時(shí)代對(duì)車(chē)輪的制造都體現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代的審美情趣，因此自行車(chē)的一些部件較為適合我們用來(lái)做人工形態(tài)的分析對(duì)象。在寫(xiě)生過(guò)程中提醒學(xué)生不必全方位、全因素地描繪對(duì)象，應(yīng)理性地研究?？梢允褂脠A規(guī)、尺子等輔助工具去表現(xiàn)造型的準(zhǔn)確性。開(kāi)始時(shí)憑感覺(jué)去畫(huà)，隨著畫(huà)面的深入刻畫(huà)要逐漸落實(shí)到數(shù)理性上的精確。在畫(huà)自行車(chē)的過(guò)程中，不需要忠實(shí)于自行車(chē)的原本形態(tài)，也不可太過(guò)夸張，而是通過(guò)寫(xiě)生歸納基本形態(tài)，注意點(diǎn)線面的處理以及線的穿插，各種元素的大小、面積對(duì)比都應(yīng)精心諧調(diào)。在寫(xiě)生階段，畫(huà)面中修改的痕跡也是一種表現(xiàn)，繪制過(guò)程中的一些色調(diào)痕跡都最終可能成為畫(huà)面上的重要組成部分。

學(xué)生作品有時(shí)會(huì)通過(guò)個(gè)人趣味體現(xiàn)出未來(lái)的專(zhuān)業(yè)傾向，有的作品趨于平面化，而有的作品偏向其他設(shè)計(jì)領(lǐng)域。比如，在一些工業(yè)零件的寫(xiě)生中，將畫(huà)面中不同元素分解重構(gòu)，就會(huì)產(chǎn)生一種空間的主體造型感覺(jué)；有的作品則偏向于平面的區(qū)域分割，通過(guò)畫(huà)面的線條變化產(chǎn)生新的形態(tài)。要啟發(fā)學(xué)生發(fā)現(xiàn)和利用自然中包含的視覺(jué)元素來(lái)表現(xiàn)自我的動(dòng)機(jī)；運(yùn)用材料、空間、肌理等語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)形態(tài)特征。例如，有的作品采用不同材質(zhì)的紙張與白色顏料混合并置，會(huì)產(chǎn)生出層次豐富的微妙效果；有的作品用不同疏密的金屬網(wǎng)格拼貼來(lái)表現(xiàn)豐富的層次；有的作品采用不同色澤的透明材料，利用它們相互遮擋、反射來(lái)制造新奇的視覺(jué)效果；也有的作品使用繪制和拼貼相結(jié)合，從立體形態(tài)發(fā)展到平面形態(tài)。當(dāng)然這里使用的材料表現(xiàn)是簡(jiǎn)單的，今后的材料課會(huì)有更加深入的研究。在素描教學(xué)中往往會(huì)出現(xiàn)學(xué)生隨著繪畫(huà)的深入慢慢找到感覺(jué)，但隨著長(zhǎng)時(shí)間的投入，畫(huà)面反而失去了原來(lái)的新鮮感，甚至越畫(huà)越糟，不可收拾，這便是尺度把握不好，沒(méi)有明確的表現(xiàn)指向的結(jié)果。“研究從現(xiàn)實(shí)的形態(tài)向簡(jiǎn)化圖形深化的方式，實(shí)驗(yàn)各種不同的表現(xiàn)手法，……利用各種手法產(chǎn)生新的形態(tài)，這個(gè)形態(tài)已經(jīng)超越了原形的限制給了我們更多的想象空間?！盵4]

四、抽象形態(tài)的表現(xiàn)

所有復(fù)雜的造型都來(lái)自于最簡(jiǎn)單、樸素的基本形態(tài)，研究基本形態(tài)的構(gòu)成規(guī)律，能使我們掌握更為復(fù)雜的抽象表現(xiàn)能力，在素描過(guò)程中想象力是決定整個(gè)畫(huà)面走向的基礎(chǔ)，也是體現(xiàn)素描個(gè)性的源泉。教學(xué)中讓學(xué)生創(chuàng)作變體畫(huà)來(lái)展開(kāi)對(duì)抽條形態(tài)的觀察，變體畫(huà)要通過(guò)不同的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)，可以用鉛筆、也可以部分使用材料去制作，總之從平面到立體都可嘗試。另外也可以做一批連續(xù)作品，在實(shí)施過(guò)程中強(qiáng)調(diào)靈活性、豐富性、多樣性，這也是設(shè)計(jì)者所必備的基本素質(zhì)。在布置作業(yè)時(shí)，當(dāng)學(xué)生對(duì)自然物形狀簡(jiǎn)化、提煉到一定程度后，語(yǔ)言的表現(xiàn)也會(huì)出現(xiàn)一定的限制，但限制的結(jié)果往往是另一種表現(xiàn)形式的美?！叭魏伪磉_(dá)都是與工具密切相關(guān)的，既然選擇這種工具，就要發(fā)揮它的獨(dú)特視覺(jué)效果?！盵5]例如，只用硬鉛來(lái)描繪對(duì)象，畫(huà)面難以有強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，但將所有素描元素都表達(dá)到位后就會(huì)出現(xiàn)一種微妙的淡雅色調(diào)，這種因?yàn)楣ぞ咦兓鴰?lái)的全新效果會(huì)使學(xué)生在素描寫(xiě)生中產(chǎn)生新的探索動(dòng)力。

肌理作為一種抽象語(yǔ)言可以擺脫形態(tài)的束縛而獨(dú)立存在，肌理包括自然物的質(zhì)地、紋理、光澤、痕跡等元素，它們有著不同的觸感是當(dāng)代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)的重要語(yǔ)匯。在當(dāng)代藝術(shù)中常常使用的復(fù)印、拓印、拼貼等手法，在平面設(shè)計(jì)中也經(jīng)常用到。在教學(xué)中讓學(xué)生帶上紙、筆、刷子、顏料等工具，去拓印自然中表面蘊(yùn)含肌理感的物體，通過(guò)拓印得到的觸感會(huì)增強(qiáng)對(duì)物象的視覺(jué)感受。然后再嘗試復(fù)印肌理，把實(shí)物的表面肌理用復(fù)印機(jī)復(fù)印下來(lái)，如牛仔褲、毛衣等粗纖維制品，得到的肌理圖像可以結(jié)合到前面已經(jīng)提供的瓶罐造型中，用置換圖形的方式獲得新的表現(xiàn)語(yǔ)言。在采用上述兩種手段之外還可以讓學(xué)生在紙上用各種手段去制造肌理，比如用刮、刻、染、燙、畫(huà)等手段，在畫(huà)面上制造肌理痕跡，甚至使用實(shí)物肌理。如在作品中使用塑形膏、稻草、樹(shù)葉等等，讓學(xué)生初步接觸到材料在畫(huà)面中的應(yīng)用問(wèn)題。經(jīng)過(guò)體驗(yàn)不同材料獲得不同的肌理視覺(jué)形象并加以處理和置換，會(huì)使作品出現(xiàn)令人驚奇的視覺(jué)效果，由此我們可以看出肌理語(yǔ)言的應(yīng)用在藝術(shù)創(chuàng)作中有著極其重要的作用。

“缺乏研究的、教條的、盲目的美術(shù)教育方式已經(jīng)不再適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需要。教師的職業(yè)意味著一種社會(huì)責(zé)任，為國(guó)家、為社會(huì)、為市場(chǎng)這培養(yǎng)有用人才的責(zé)任。”[6]上述四種素描實(shí)訓(xùn)組成一個(gè)較為合理的教學(xué)系統(tǒng)，涵蓋了從寫(xiě)實(shí)素描到材料實(shí)驗(yàn)；表現(xiàn)上跨越了平面與立體的范疇，形態(tài)上完成了自然形態(tài)到抽象表現(xiàn)的跨越。對(duì)于學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生來(lái)講，不僅能夠生動(dòng)地描繪自然形態(tài)，更重要的是能夠去主動(dòng)表現(xiàn)，最終升華到對(duì)抽象語(yǔ)言的主觀運(yùn)用。在日常訓(xùn)練中，技巧層面的東西不再是教學(xué)中的重點(diǎn)，在過(guò)程中提高認(rèn)識(shí)、具有獨(dú)立的判斷能力才是極為重要的。對(duì)于寫(xiě)生作業(yè)強(qiáng)調(diào)延續(xù)性，并能把每張作業(yè)進(jìn)行不斷地推導(dǎo)擴(kuò)展，在此過(guò)程中學(xué)生就能獲得對(duì)自然形態(tài)展開(kāi)理性分析的能力，最終達(dá)到對(duì)主觀形態(tài)的自由表達(dá)狀態(tài)。