戲曲音樂在古箏教學(xué)中的運用與實踐

[摘要]中華上下五千年的文化傳承異彩紛呈，古箏演奏藝術(shù)作為傳統(tǒng)藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，作為中華民族燦爛文化的代表，在眾多古箏演奏名家的共同努力下，古箏演奏藝術(shù)正逐步走出國門、走向世界。戲曲音樂作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶，作為國內(nèi)外文化史上的重要篇章，與古箏有著異曲同工之妙，隨著人們精神追求的提高，越來越受到人們的喜愛和重視。

本文中，筆者從古箏教學(xué)和戲曲音樂表演的特征出發(fā)，在教學(xué)中為古箏與戲曲交織尋找實踐平臺，以期為我國的校園音樂教育開啟一個新的視角。

[關(guān)鍵詞]古箏教學(xué)；戲曲音樂；藝術(shù)實踐

[中圖分類號]J623[文獻標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）13-0065-02[HK]

一、古箏與戲曲的特色

東方的文化之美在于它重內(nèi)在而非表象，講究其內(nèi)涵與韻律，重視神韻而非外在的形式，重視情感而非理論上的說教。這些特點在古箏與戲曲中都有極其鮮明的展現(xiàn)。

古箏是中華民族的傳統(tǒng)樂器之一，以其歷史悠久、弦音動人而聞名于天下，其演奏藝術(shù)中有著豐富多彩的文化內(nèi)涵，變化形式也多種多樣。正是這些不同的表現(xiàn)形式，使它的演奏形式中包含了多層次的意境線條，這種蘊藏于內(nèi)在深處的音樂美震撼著欣賞者的心弦。

優(yōu)秀的古箏演奏者并不是將炫耀技巧和手法放在第一位，而是用心用其情韻來表達彈奏者的內(nèi)在修養(yǎng)與氣度。無論是《高山流水》的氣勢磅礴，還是《梅花三弄》的幾多柔情，都對彈奏者的狀態(tài)要求極高。古代才女皆能撫得一手好琴，才藝雙馨的女子比比皆是，千古傳唱的詩句世代相承，美人卷珠簾，絕世而獨立，一顧傾人城，再顧傾人國，殊不知傾城與傾國，佳人難再得。從古至今，多少名伶佳人，多少梨園春光，一曲古箏彈奏、一場華麗演出，牽腸百轉(zhuǎn)，訴說千古柔情、萬世風(fēng)韻。

眾所周知，戲曲是國粹，重在體現(xiàn)其唱、念、坐、打，是形與神的藝術(shù)，在我國源遠流長的歷史長河中留下了許多膾炙人口的經(jīng)典。好的戲曲離不開音樂的浸染，和樂器伴奏時的美妙享受，并結(jié)合美妙動人的曲調(diào)，由戲曲表演者傳達出來，一顰一笑、螓首蛾眉、濃妝淡抹皆精彩絕倫，艷冠古今。傾聽者在音樂與戲曲的相互融合下，能充分體味其內(nèi)在熏陶。因此，戲曲不僅是一種文化，也是視覺和聽覺的雙重享受。

戲曲在漫長的歷史進程中，依據(jù)不同的地方風(fēng)格逐漸發(fā)展成眾多的戲曲流派，雖然同樣是唱、念、坐、打的表現(xiàn)，但通過不同的唱腔技法表現(xiàn)出來，不同的流派表現(xiàn)方式也截然不同，南北差距較大。誠如秦腔與黃梅戲，一個唱腔渾厚嘹亮，一個溫柔委婉，雖然表現(xiàn)方式不一，但卻讓人忍不住都想要去接近、去探索，去追尋這獨特的韻感。不同的美感、不同的視聽盛宴，且都讓人流連忘返，若古箏演奏與此結(jié)合則是空間藝術(shù)與時間藝術(shù)的完美結(jié)合，各自都有著其內(nèi)在的韻，無論是聲韻還是意韻，把這種韻用截然不同的形式表達出來，就形成了古箏與戲曲各自獨特的風(fēng)格。

古箏與戲曲都是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，二者結(jié)合以音傳神，在結(jié)合交融的過程中，是否能將戲曲中的詩詞歌賦，化作一個個音符展現(xiàn)在古箏演奏者的手中，演繹成一首動聽的樂曲，其中教學(xué)老師扮演著非常重要的角色。將古箏教學(xué)與戲曲結(jié)合古來有之，隨著時代的演變，人們的生活水平不斷提高，生活質(zhì)量有了質(zhì)的飛躍，人們開始越來越關(guān)注我國傳統(tǒng)文化的傳播與傳承。留住美好，留住先輩們的心血，這是時代賦予我們這一代人的使命。無論是從過去到現(xiàn)在，或是將來，美好的東西都應(yīng)該保留并加以完善。

二、古箏教學(xué)中戲曲音樂的融入

1二者結(jié)合的實踐基礎(chǔ)

我們常說藝術(shù)來源于生活，但卻高于生活，將古箏教學(xué)與戲曲融合最重要的是藝術(shù)實踐，只有在實踐中才能懂得藝術(shù)的真正含義。但是二者的實踐必須要有共同的基礎(chǔ)，才能使實踐成為可能。

首先，對于古箏教學(xué)方面，教學(xué)老師自身對于戲曲方面的相關(guān)知識要有一定的了解和認識，并將所知所想加以梳理和歸納，從而總結(jié)出科學(xué)的教學(xué)方法，才能在古箏教學(xué)中將正確的實踐理念準(zhǔn)確無誤地教授給古箏學(xué)生，使學(xué)生對古箏與戲曲的實踐有一個正確的整體認識，再將課堂上所學(xué)所思所想，全都用到后續(xù)的藝術(shù)實踐之中，以便實踐工作能夠省時省力、高效保質(zhì)地完成。

第二，在藝術(shù)實踐的過程中，戲曲表演者也應(yīng)對古箏這門樂器的音色特點、指法技巧、流派特征等有相應(yīng)的了解，在實踐中充分發(fā)揮古箏的特點，才能在表演時配合融洽、相互照應(yīng)，使其在與戲曲的實踐中更好地表現(xiàn)作品的意境，這才是懂藝術(shù)者真正要做的。

2設(shè)定實踐的作品載體

在以上基礎(chǔ)皆具備的前提下，還須對戲曲中海量的作品進行細致的篩選，力求作品有代表性和象征性，易于被大眾所接受，更重要的是能夠適用于古箏與戲曲的實踐。

2015年筆者與中國戲曲學(xué)院費玉平教授，共同演繹的古箏與京胡作品《夜深沉》，是一首曲體結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹、流暢激昂的京胡曲牌，由昆曲《思凡·風(fēng)吹荷葉煞》曲牌演變而來。由于兩種不同風(fēng)格樂器的結(jié)合，使該作品不僅能夠雅俗共賞，而且也直觀地展示了兩種樂器的各自演奏特性。古箏與京胡交織，音樂素材出自典型京劇傳統(tǒng)音樂，而作曲思維卻又把古箏與京胡的精華分裂整合成新的音樂語言。

其中，運用復(fù)調(diào)思維拓展《夜深沉》音樂內(nèi)涵是重要的環(huán)節(jié)。盡管京劇曲牌《夜深沉》旋律的線性走向極有韻味，但作為古箏演奏還應(yīng)更多地發(fā)揮復(fù)調(diào)思維去拓展戲曲旋律的深度。復(fù)調(diào)音樂是兩個或兩個以上具有獨立意義的旋律，甚至是具有鮮明性格特征的旋律，按照對位法則有機結(jié)合而成的多聲部音樂形式，以達到表現(xiàn)音樂內(nèi)容、塑造音樂形象的終極目的。

3二者結(jié)合的實踐方式

從選取作品的創(chuàng)作和改編的角度而言：首先，要尊重作曲家創(chuàng)作作品的意圖，無論何時何因也不能隨意竄改作品，要尊重原創(chuàng)；其次，在尊重作品的基礎(chǔ)上進行大膽的二度創(chuàng)作，例如在原有戲曲的基礎(chǔ)上加入古箏聲部的部分，至于如何編配最為悅耳動聽，則需要經(jīng)過反復(fù)實踐的效果驗證，但是編配的旋律必須要符合和聲曲式的規(guī)則，以及配器法的相關(guān)要求。

從樂器性能角度而言：首先，古箏這門樂器音色柔美、古樸雅韻，是謂仁者之器，加之寬廣的音域更為這門樂器增添了不少色彩，盡管如此完美，但表現(xiàn)力仍然有限。例如，古箏的轉(zhuǎn)調(diào)略有不便，在與戲曲的實踐中應(yīng)當(dāng)充分認識到這一點，盡量避免選擇或者創(chuàng)作過多的轉(zhuǎn)調(diào)作品。其次，演奏戲曲的樂器也各有其特點和不足，在實踐中要考慮所用樂器的性能特點，揚長補短，才能使作品的意境表達得淋漓盡致。

從古箏教學(xué)的角度而言，指導(dǎo)老師要對合作的戲曲種類和風(fēng)格特征較為了解，并結(jié)合自己正確的見解，將古箏聲部的輪廓整理出來，在與戲曲配合修正之后，于古箏聲部的排練中對學(xué)生給予準(zhǔn)確的指導(dǎo)。整體上要有重點、有目標(biāo)地講解，在細節(jié)變化處理時要精講，使學(xué)生演奏時知其然亦知其所以然，從而積累與戲曲的藝術(shù)實踐經(jīng)驗。

從演奏技藝的角度而言，每位古箏演奏者及戲曲表演者的專業(yè)程度和人生經(jīng)歷各有不同，表演風(fēng)格也是千差萬別，對作品的表現(xiàn)受到自身閱歷思維和專業(yè)技能高低的限制，因此，在作品技巧要求的發(fā)展中，既要顧及表演者雙方的專業(yè)技能水平，也要力求盡善盡美，適當(dāng)?shù)乇苤鼐洼p，一切都要為音樂效果而服務(wù)。

三、戲曲音樂在古箏教學(xué)中的意義

在具體實踐過程中，實踐者需要不斷地嘗試各種不同的編配技巧，并要善于聽辨古箏與戲曲的融合程度是否融洽，這對實踐者鞏固和提高和聲曲式分析能力有一定的幫助，而且還能提高對作品的想象力和二度創(chuàng)作的能力，對于音樂專業(yè)的教師和學(xué)生而言是非常寶貴的實踐機會。

古箏教學(xué)與戲曲的藝術(shù)實踐多以演出的形式呈現(xiàn)給大眾，這就給了教師和學(xué)生更多展現(xiàn)自身專業(yè)實力的機會，也能鍛煉登臺的心理素質(zhì)，并積累豐富的舞臺經(jīng)驗，從而不斷地提高和鞏固自身的專業(yè)技能，為今后的教學(xué)和表演奠定堅實的基礎(chǔ)。

對于高校而言，古箏教學(xué)屬于專業(yè)、規(guī)范的高層次教學(xué)，應(yīng)當(dāng)責(zé)無旁貸地走在普通教學(xué)模式的前列，不僅在古箏演奏方面要有突出表現(xiàn)，在與其他傳統(tǒng)音樂方面，如戲曲等，也要有探索和研究，以便提高高校的教學(xué)模式和教學(xué)層次。

從更高層面而言，古箏與戲曲都是中華民族幾千年文化的沉淀和傳統(tǒng)文化中的瑰寶，將我國傳統(tǒng)文化更好地傳承與發(fā)揚是每個中國人都刻不容緩的事情，秉承“民族的就是世界的”信念和宗旨，要讓古箏與戲曲的藝術(shù)實踐走得更遠、更廣！

總結(jié)

古箏教學(xué)與戲曲的藝術(shù)實踐，在許多與其相關(guān)的院校之中，都是一個受到高度重視的話題，關(guān)系到院校教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)層次的提高。將古箏教學(xué)與戲曲此類藝術(shù)帶出校園，帶出課本的局限，讓教師與學(xué)生都能走進生活，貼近大眾。彼此都可以在實踐中學(xué)到一些在課堂和書本上學(xué)不到的知識，積累一些社會經(jīng)驗，豐富教與學(xué)的實踐，并且在藝術(shù)實踐中增強師生感情，增長見識與認知。讓師生可以從這個實踐過程中了解自身的缺陷與不足之處，從而對自己個人能力有一個綜合的考量，不是單純地僅僅從學(xué)習(xí)的角度出發(fā)，學(xué)以致用、開拓創(chuàng)新這才是藝術(shù)實踐的真正目的。

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