淺析流行歌曲演唱中的咬字技巧

[摘要]流行音樂源于美國黑人藍調音樂，20世紀30年代在我國得到廣泛流傳，它是根據流行歌曲本身所具有的特點和不同時代人們對流行音樂的審美要求、欣賞習慣，區(qū)別于美聲、民族唱法風格的一種聲樂流派。流行唱法是一種大眾化的、普及性較強的唱法，既有流行性的一面，又有技巧性的一面。與其他唱法相比，只是在技巧上的側重點和要求不同而已。

[關鍵詞]流行；狀態(tài)；咬字；呼吸

[中圖分類號]J616[文獻標志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）13-0053-03[HK]

聲樂藝術是語言和音樂相結合的藝術，是歌唱者把自己對歌詞和音樂的理解，用優(yōu)美的歌聲表達出來，從而產生深入心靈的藝術效果。其中咬字吐詞是表達歌曲內容和思想情感的重要手段。早在明代我國戲曲音樂家魏良輔在《曲律》中就提到：“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”?！白智濉睘槿^之前。同樣，世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂說過，“吐字不清的歌唱者，不可能成為偉大的藝術家。只有漂亮的嗓音彌補不了其他的缺憾”。由此可見，咬字吐詞在歌唱中的重要性。那么，作為多種唱法之一的流行唱法也不例外。

流行音樂源于美國黑人藍調音樂，20世紀30年代在我國得到廣泛流傳，它是根據流行歌曲本身所具有的特點和不同時代人們對流行音樂的審美要求、欣賞習慣，區(qū)別于美聲、民族唱法風格的一種聲樂流派。以往，有些人對流行唱法持懷疑態(tài)度，認為流行音樂登不了大雅之堂，流行歌曲的演唱就是大白嗓喊唱或隨意哼唱的，無任何演唱方法和技術上的處理。這顯然是偏見，不正確的。當惠特尼·休斯頓、瑪麗亞·凱莉、賽琳·迪昂等享譽國際的歌手的出現(xiàn)，表明流行唱法不僅有方法，而且聲樂技巧并不亞于西洋傳統(tǒng)唱法。自此流行音樂也越來越地的受到業(yè)界的重視。同時，隨著各種大眾媒體的積極傳播，流行音樂被越來越多的普通百姓接受和喜愛，作為豐富人們精神需求的一種藝術形式，已然成為人們生活中不可缺少的一部分。

流行唱法之所以流行的原因是通俗易懂，它的咬字吐字最接近生活。它沒有西洋傳統(tǒng)唱法那樣要求在共鳴的基礎上去吐字，也不像中國民族唱法那樣過分強調“字正腔圓”，因而也最能直接地表達歌唱者的情感世界。雖然不追求美聲唱法那樣完美的聲音品質，不如民族唱法中的“噴口”“咬口”那樣講究，但不等于隨便就可以唱好。流行唱法是一種大眾化的、普及性較強的唱法，既有流行性的一面，又有技巧性的一面。與其他唱法相比，只是在技巧上的側重點和要求不同而已。尤其在咬字吐字上，歌唱的咬字要比說話夸張，要求建立在平時說話自然的基礎上，但程度上仍有差別。

一、流行演唱的基本狀態(tài)

流行演唱中最主要的原則是咬字要松、吐字要輕，力度均勻，自然流暢。所謂松，就是咬字不要太死；所謂輕，就是咬字不要太重。演唱的咬字不僅要建立在口語化基礎上，還要注意“松弛度”，不能將字頭咬得太緊，唇、舌、齒都要相對放松。由于漢語的發(fā)聲部位多在口腔前半部，又受到“陰陽上下”四聲的牽制，在演唱中很容易為了咬正字音而忽略聲音的自然和松弛。又由于當今流行歌壇，我們接觸最多的語言是漢語、英語、粵語，英語和粵語的咬字方式都比較容易發(fā)音，多數(shù)母音都能使口腔自然形成圓潤狀，比較容易形成良好的發(fā)聲狀態(tài)，而漢語很多母音容易使聲音發(fā)扁，不太容易形成良好的發(fā)聲狀態(tài)。所以，在發(fā)聲時要求舌頭左右橫向拉緊，舌頭好像一直處于英語中“get”“l(fā)et”“l(fā)ike ”那個位置上，這一強調的目的是讓聲音更靠前，更清晰，使口腔保持積極的狀態(tài)，讓聲音在沒有阻礙的情況下更清晰地唱出來。始終保持口腔后部盡量不要大于前部。不要有意識地去張大口腔后部，就是不要提軟腭。不要求張大口，只需口腔前呈“喇叭形”不影響聲音靠前即可。也就是說，口型需要夸張，但口腔里面的空間并不需要太大，口腔的狀態(tài)始終保持靠前的說話狀態(tài)。這也是流行唱法區(qū)別于傳統(tǒng)唱法的基本狀態(tài)。

二、流行演唱中的咬字：頭腹尾之說

在歌唱中，一個字有“字頭、字腹，字尾”之分，也就是“發(fā)聲、引長、歸韻”的過程。字頭指的是音的開頭部分，也就是聲母。字頭是口腔在咬字時的力量，靠唇、齒、牙、舌、喉的肌肉擋氣的彈性活動。要求字頭短、輕、準，它的質量直接影響著整個字的好壞，所以要干凈利落。

字腹也就是吐字，將主要韻母引長，要求音韻準確，與發(fā)聲結合最緊密。過程變化形態(tài)可歸納為開、齊、撮、合，稱四呼。這個部分是歌唱中情感發(fā)揮的部分，字腹引長的過程中口型不可以改變，一旦改變就會影響了整個字。字腹對歌唱的質量起著舉足輕重的作用。

字尾便是韻母的收尾部分，是變換字音的重要一環(huán)，更需要靈巧地調動唇、舌等發(fā)聲器官，改變口型，也就是俗話所說“欲改其聲，先改其形”。必須平和自然，音量適中。一般說來，字頭要清，字腹要滿，字尾要輕。這樣才便于與下一個字的字頭相銜接。

三、流行演唱中字與字之間的關系

演唱時不僅要做到清晰準確的咬字，還要處理好字與字之間的“過渡”問題，否則，就無法更好地表達情感。其中可遵照以下規(guī)律，如：圓扁之說、開閉之說、前后之說、高低之說。

圓扁之說指吐字時唇的形態(tài)，例如：“呦”唇形圓、“來”唇形扁，演唱中，圓字和扁字相連，唇形若不加以調整，音量、音色、共鳴都會有影響，利用“圓字扁唱，扁字圓唱”調整唇形的方法，相互遷就，縮小反差，使之協(xié)調。

開閉之說指吐字時口型大小而言，即開口音和閉口音。如：“大理”的“大”是開口音，“理”是閉口音，兩字相連反差大，須調整口型，即“大字小唱，小字大唱”。

前后之說指聲音在口腔內的前后位置而言。一般舌根音較靠后如“高”字，舌尖音較靠前如“的”字，兩字相連，運用“前字后唱，后字前唱”的方法，聽起來會更舒服。

高低之說指吐字時共鳴位置的高低而言。有些字因有鼻音成分，故發(fā)音位置較高，如“金”字；有些字因喉音成分，故發(fā)音位置較低。兩字相連也要調整位置，稱“高字低唱，低字高唱”等咬字技巧及方法，使演唱中字與字之間的轉化和銜接更加自然連貫。

例如：劉歡演唱的歌曲《從頭再來》“昨天所有的榮譽 已變成遙遠的回憶”中的咬字運用，以首字字頭為支點，淡化其他歌詞的字頭，從而達到演唱口型相對變化較少的效果。在句尾歸韻時，無論開閉口音均歸韻至閉口母音（i、u或eng等）并在句尾處為開口型的字，采用加ei或yi的尾音加強歸韻。自然聲區(qū)的咬字，用自然說話的真聲狀態(tài)，而高音區(qū)的咬字借助口型旳微張，用強氣息支撐將字送到高位置的鼻、頭腔中。使他的演唱具有了“以腔行字”的特點，既突出了行腔過程中的咬字清晰、自然，又體現(xiàn)了聲音的旋律性、藝術性，形成了獨特的演唱風格。

四、流行演唱中吐字與呼吸的關系

流行演唱中，清晰的吐字與準確的呼吸也是密不可分的。因為演唱中的每一個字都是在呼吸的支持下吐出來的，氣息不但支持每個字，而且直接影響著字的力度感。雖說流行演唱最接近說話，但說話和唱歌畢竟有區(qū)別。說話音域“窄”唱歌音域“寬”，說話一個八度就夠了，唱歌絕對不夠；氣息也同樣有區(qū)別，說話用氣持續(xù)短，唱歌用氣持續(xù)長，更何況歌唱有高低、強弱、剛柔之分。

通過“聞”“喘”“補”“偷”四種呼吸方法進行訓練——聞：吸氣慢而多，鼻孔吸氣，多用于舒展、寬廣或思念等情緒的歌曲。喘：吸氣快而多，常用鼻、口同時吸，多用于號召、奮起或激昂悲憤時。補：吸氣慢而少，鼻孔吸氣，常用在情緒連貫不斷又須吸氣時，可補進，使后面的歌唱維持飽滿狀態(tài)。偷：吸氣快而少，多用口、鼻同時吸，多用在字多、速度較快時。同時鍛煉控制呼氣的能力，盡量以最小氣量發(fā)每一個音。調整呼吸肌肉對呼吸器官的作用力，控制聲音的明暗或強弱的變化，使其成為不自覺的呼吸行動，從而達到語言上的情感色彩，聲線上的聲情并茂。

五、流行演唱咬字存在的問題

有些人在學習流行唱法方面，只注重演唱技巧，而忽視了咬字的練習。出現(xiàn)咬字不清或有字無聲或字包音等現(xiàn)象，如把“愛你”唱成“害你”、“等著”唱成“打著”等，無法準確地表達思想。試想，一首歌曲音準、節(jié)奏、氣息支撐處理都很到位，唯獨出現(xiàn)吐字不清晰的問題，其后果就是即使聲音再美、再高，觀眾都不知道在唱什么。所以，演唱者必須進行專門的聲樂技巧和咬字吐字訓練。這就要從日常生活中做起，講好普通話，養(yǎng)成咬字松、吐字輕輕聲講話的習慣，訓練口、唇、舌養(yǎng)成講話時放松的習慣，體會唇、齒、舌放松的感覺或練習讀書、讀報、朗誦詩歌，讓這些習慣成為下意識反應，進而自然地融入到歌唱中去。這種學習過程也是歌唱逐漸走向正規(guī)化的必經過程。[BW（D（S，，）][BW）]

六、流行演唱在本土的多元化

由于流行音樂風格多樣，咬字吐字也各有不同。如鄉(xiāng)村歌曲須有咬字輕松、圓滑的感覺，嘻哈風要求咬字吐字敏捷靈活，搖滾歌曲則要求咬字結實有力，爵士歌曲需要咬字吐字自由且有抑揚頓挫的感覺等。 同時，因為漢語發(fā)音“四韻”的原因，眾多歌手如毛阿敏、李娜、劉歡、譚晶等對咬字吐字不斷探索，嘗試以傳統(tǒng)唱法的咬字概念為標準，突出咬字的“字正腔圓”，強調咬字過程中的口型變化，例如劉歡創(chuàng)作并演唱的《情怨》，就使用以京劇為主的戲曲音樂元素，將戲曲甩腔使用的“一音多字”改為“一音一字”，在咬字上借鑒戲曲“以字行腔”的特點，并盡量突出字頭、字尾、歸韻上的唇齒感。在“多么想抱你懷間”的演唱中做京劇甩腔處理，最后結尾處“現(xiàn)”字直接借用京劇的旋律和拖腔方式結束。將戲曲演唱的特點完美呈現(xiàn)，賦予歌曲新的生命力，溫婉纏綿，韻味十足。也有以周杰倫為代表的“中國風”為追求節(jié)奏上的宣泄感而形成的淡化四聲、模糊咬字及歸韻的方式等，既有中國傳統(tǒng)音樂的優(yōu)美動聽又有現(xiàn)代流行音樂的通俗易懂，使流行音樂在本土化的過程中，具有了更多的民族性和可能性，彰顯了每位歌手的演唱實力和個性。

歌唱的最高境界是“說著唱”，好的歌唱必定伴隨著好的讀字。從歌曲的解釋和聽眾的立場來說，咬字和聲音同樣重要?？傊氤蔀橐幻錾牧餍懈枋?，不僅需要進行演唱技巧的不懈訓練，還要提高文學修養(yǎng)，理解每首歌的文字，了解歌曲背景故事。莎士比亞說：“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱?！蓖ㄟ^不斷的咬字吐字訓練，并將清晰、準確的咬字與氣息完美結合，從而達到“以情帶字，字里傳情”的目的，才能使演唱更具個性化，使歌聲更富感染力。

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