俄羅斯巴揚琴作品研究

[摘要]邁克爾·巴里薩維奇·布朗納是俄羅斯一位非常著名的作曲家，他一生創(chuàng)作了100余部涉及歌劇、舞劇、室內(nèi)樂等各個領(lǐng)域的不朽杰作，而與影像和情節(jié)相關(guān)的作品在作曲家的創(chuàng)作中占據(jù)重要地位。這位作曲家與弗里德李赫·利普斯在音樂會上的相識將他對巴揚琴音樂的創(chuàng)作推向了頂峰。

[關(guān)鍵詞]布朗納；夢想花園；華爾茲；圣書；宗教

[中圖分類號]J65[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A[文章編號]1007-2233（2017）13-0018-03[HK]

邁克爾·巴里薩維奇·布朗納生于1952年，1977年畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院，1981年考取博士學(xué)位，師從于赫列尼科夫（創(chuàng)作）和福爾圖納多夫（器樂學(xué)）。他創(chuàng)作了100多部不同類型的作品。其中包括：歌劇《冰冷的心》（1981年）、《金島》（1993年在莫斯科兒童音樂劇院首演），芭蕾《樂觀的悲劇》（1985年）和《馴悍記》（1996年）。21部器樂協(xié)奏曲，包括為三角琴、中音冬不拉、俄羅斯民族器樂樂隊創(chuàng)作的《幸福島》（2006年），為小提琴、青年音樂家、室內(nèi)樂隊創(chuàng)作的《尋找圣杯》（2004年），為小提琴、室內(nèi)樂隊創(chuàng)作的《天堂之門》（2000年），為三角琴和室內(nèi)樂隊創(chuàng)作的《需要忍耐的時光》（1999年），為巴松管和室內(nèi)樂隊創(chuàng)作的《時間殺手》（2001年），等等。為有人物形象和情節(jié)的書籍創(chuàng)作作品在作曲家創(chuàng)作中占重要地位，如《亞伯拉罕和艾薩克》（1998年）、《亞當(dāng)和夏娃》（1999年）、《先知以賽亞的書》（1998年）、《薩克斯福音書》（1997年）、《猶大的激情》（1998年）、《初始·創(chuàng)世紀(jì)書》（2007年）、《通天書》（2008年）。他創(chuàng)作的《猶太安魂曲》曾于1994年在德國的6個城市獲得首演。布朗納的作品多次成功地在音樂會和節(jié)慶日上被演奏，并且是在各個國家（俄羅斯、德國、美國、英國、法國、意大利、比利時、瑞士、保加利亞、匈牙利 、烏克蘭、亞美尼亞等）及城市最有名的音樂廳多次獲得演出成功。他創(chuàng)作的作品被錄制在兩張唱片和15張CD上，在俄羅斯及國外（奧地利、美國、法國）發(fā)行。布朗納曾是俄羅斯肖斯塔科維奇作曲家聯(lián)盟獎的獲得者，2002年還獲得了“年度作曲家”的稱號。

布朗納為巴揚琴創(chuàng)作的音樂在現(xiàn)代音樂界閃亮登場。極具表現(xiàn)力的創(chuàng)作風(fēng)格和形象的與眾不同在他的巴揚琴作品中完全獲得體現(xiàn)。布朗納創(chuàng)作了20多部有巴揚琴參與的作品。其中包括巴揚琴獨奏、室內(nèi)樂作品，以及兩個大型的由管弦樂隊參與的作品：為大提琴和巴揚琴創(chuàng)作的曲目《夢想花園》（1997年），為巴揚琴和高音薩克斯創(chuàng)作的《亞伯拉罕和艾薩克》（1998年），為巴揚琴、小提琴、大提琴、低音提琴和單簧管創(chuàng)作的《樣式，為巴揚琴創(chuàng)作的書》（1998年）和《莫斯科郊外的晚上·回憶》（1998年），為巴揚琴和小提琴創(chuàng)作的《亞當(dāng)和夏娃》（1999年），為巴揚琴獨奏創(chuàng)作的《又是秋天》（華爾茲）（2004年），為小提琴、大提琴、巴揚琴創(chuàng)作的版本《明天會比昨天好》（2004年），為巴揚琴、鋼琴和交響樂隊創(chuàng)作的《Katuv》（2004年），為巴揚琴和大提琴創(chuàng)作的《圣母頌》（2005年），為巴揚琴、歌唱部、大提琴創(chuàng)作的《圣母頌》（2005年），為單簧管、大提琴、鍵盤式手風(fēng)琴創(chuàng)作的《明天會比昨天好》（2006年），為兩個薩克斯、歌唱聲部、鍵盤式手風(fēng)琴、羽管鍵琴和鼓創(chuàng)作的《索多瑪和蛾摩拉》（2006年），為兒童合唱、鍵盤式手風(fēng)琴、室內(nèi)樂隊創(chuàng)作的版本《夏月》（2008年），為在錄制好的背景音樂下演奏的巴揚琴創(chuàng)作的《日食》（2008年），為中音提琴、低音單簧管、電顫琴和巴揚琴（鍵盤式手風(fēng)琴）創(chuàng)作的《從天堂驅(qū)逐》（2008年），為鍵盤手風(fēng)琴和小提琴創(chuàng)作的《猶太人，生與死》（2009年），為鍵盤手風(fēng)琴和單簧管創(chuàng)作的《音樂之鄉(xiāng)》（2009年）；為兒童合唱、巴揚琴（鍵盤手風(fēng)琴）、低音提琴和男高音組合創(chuàng)作的《猶太人的狗魚》（2009年），為小提琴和鍵盤手風(fēng)琴創(chuàng)作的探戈《猶太人的幸?！罚?011年），為鍵盤手風(fēng)琴、小提琴和單簧管創(chuàng)作的《遠(yuǎn)和近》（源于眾多俄羅斯浪漫曲的曲調(diào)）（2011年）。

在布朗納創(chuàng)作的眾多巴揚琴作品中，大多數(shù)作品都是作曲家與著名的俄羅斯巴揚琴演奏家弗里德李赫·利普斯在精誠合作下完成的。兩個人曾在作曲家赫列尼科夫的作曲班上相逢，當(dāng)時利普斯陪同作曲家佐羅塔耶夫去上課，為赫列尼科夫和他的學(xué)生們演奏了佐羅塔耶夫的作品奏鳴曲三號，當(dāng)時布朗納就坐在眾學(xué)生之中。作曲家和利普斯真正相識是在謝爾蓋·別林斯基的作品音樂會上，音樂會的發(fā)起人是利普斯。別林斯基創(chuàng)作的巴揚琴音樂奏響了由上下半場構(gòu)成的音樂會，音樂會結(jié)束后布朗納和作曲家巴德蓋茨共同到后臺祝賀利普斯演出成功，這次難忘的音樂會標(biāo)志著兩個主要當(dāng)代音樂家——布朗納和利普斯友誼和創(chuàng)作合作生涯的開始。

布朗納創(chuàng)作的第一部為巴揚琴和大提琴創(chuàng)作的作品《夢想花園》，是作曲家應(yīng)大提琴演奏家烏拉基米爾·頓赫和巴揚琴演奏家利普斯的請求創(chuàng)作的，該二重奏的形成可追溯到有索菲婭·古柏多麗娜創(chuàng)作的作品《七言》上，在過去30年間，許多現(xiàn)代作曲家也都投身于這類作品的創(chuàng)作中。利普斯評價這部作品說：“我很喜歡他對秋天花園的沙沙聲和香味的形容，尤其是結(jié)尾加入了著名的浪漫曲片段的曲調(diào)?！弊髑冶救艘舱J(rèn)為巴揚是個多聲部的樂器，其次，它是憂郁的，就像是個活生生的人。作曲家總是感興趣的兩件事情是音色和技術(shù)能力。大提琴和巴揚琴演奏的幻想花園，似乎不是現(xiàn)代的，而是后現(xiàn)代的。這里主要的不是旋律，而是音色色彩，意想不到的和獨特的聲音。這是一個真正的夢幻世界，這個世界是奇怪的、令人不安的、神秘而又引人入勝的。在這種意境之下最終得到的是一個非常細(xì)膩、抒情、幾近印象派的作品，兩件樂器在作品中“互相講述”神奇的故事，溫柔的風(fēng)格和魅力始終圍繞著這一作品。

類似基調(diào)的還有另外一部作品——巴揚琴獨奏曲《又是秋天》（華爾茲，2004年）。作曲家也認(rèn)為該作品是回憶，是沉思，是將奇異和精妙華爾茲的主旋律聯(lián)系在一起的各種千變?nèi)f化的插曲。華爾茲的形式體現(xiàn)在不同心靈狀態(tài)的交織上，這些心靈狀態(tài)起初只是相鄰的，它們就像珠串上的珠子，這些珠子會打斷有節(jié)奏的運動。越接近中間的和弦部分，它們就越來越多地交織在一起，情節(jié)也變得越發(fā)緊張。因此，序曲部分的音樂讓人聯(lián)想到在寒冷中顫抖的葉子（在持續(xù)和弦背景下5度音程震奏），中間部分的插曲推動了悲劇性的高潮，這就是托卡塔。它與末尾部分形成鮮明的對比，在音樂上表現(xiàn)的是堅定無情、仿佛尋求死亡的意境。第三部分以左手和弦開始，華爾茲主旋律出現(xiàn)，然后又消失，留下的是秋天樹葉的沙沙聲，最終在華爾茲最后的主旋律淡淡憂傷的背景中漸漸清晰。

如果我們從整體上看布朗納的巴揚琴作品，我們可以看出以上類型的作品不是很多，對于作曲家布朗納來說對于不同主題音樂的創(chuàng)作更為重要，它可以反映出巴揚琴創(chuàng)作及其整體創(chuàng)作的水平。自20世紀(jì)90年代初起，圣書的主題對作曲家變得尤為重要，對宗教題材的興趣體現(xiàn)在作者20世紀(jì)最后25年的一些作品中。對于20世紀(jì)后期的藝術(shù)家而言，關(guān)注神圣的主題是非常典型的。我們可以看到很多音樂家基于宗教素材的各種創(chuàng)作，其中包括俄羅斯巴揚琴作曲家別林斯基、沃爾科夫、古柏多麗娜、德米特列耶夫、馬丁諾夫、塔爾諾波利斯基。而古柏多麗娜是第一批在巴揚琴作品創(chuàng)作中探索這一主題的人。布朗納圣書主題的作品涵蓋很廣——從獨唱到室內(nèi)樂以及管弦樂曲，此外在具體體現(xiàn)上也相當(dāng)多元化。圣書的主題對于作曲家來說并不是直接遵循故事的題材，它是一種情緒的反映，是一種沉思。作曲家在作品中所依賴的所有情節(jié)都是非常困難的、存在問題的，且乍一看很棘手。這種題材在音樂中的具體體現(xiàn)方式同時也是作曲家理解其本質(zhì)的方式。巴揚琴是作曲家在圣樂創(chuàng)作中的合奏成員之一，是和樂隊一起演奏的獨奏樂器，作曲家?guī)缀跛械淖髌沸蜗?，包括參加演奏的樂器都是帶有悲劇色彩的（唯一的例外是為小提琴和巴揚琴創(chuàng)作的作品《亞當(dāng)和夏娃》）。而像《Katuv》《猶大的激情》《索多瑪和蛾摩拉》《亞伯拉罕和艾薩克》從這些標(biāo)題的本身我們就不難看出非常緊張的氣氛和賦予侵略性的氣勢。所以，這也促使作曲家必須采用一些更為特殊的表現(xiàn)手法去豐富主題，營造氛圍。

此外，必須強(qiáng)調(diào)的是，布朗納創(chuàng)作的圣書主題是不同類型的。一方面，作曲家根據(jù)舊約、神諭、福音、各種杜撰的文字來描寫宗教故事；另一方面，作曲家眾多作品的大部分都是獻(xiàn)給圣書信者的——猶太人。在布朗納的作品中關(guān)于猶太人的主題相當(dāng)多樣化，從器樂喜劇小品《猶太人·生與死》到以大型管弦樂、聲樂、合唱巨著（為大型樂隊創(chuàng)作的《猶太安魂曲》等）。幾乎所有這些作品都浸透著KLESMER音樂的民族色彩，具有其典型特點——多變的調(diào)子和特殊的音樂故事的展開方式，這里的主題在發(fā)展過程中又會轉(zhuǎn)化成它的相反面。例如，從大調(diào)舞曲形式到小調(diào)和戲劇性的舞曲形式的過渡。

為巴揚琴和薩克斯創(chuàng)作的《亞伯拉罕和艾薩克》是布朗納創(chuàng)作的與宗教主題相關(guān)的作品之一。它是獻(xiàn)給著名的巴揚琴演奏家利普斯和薩克斯演奏家亞歷山大·沃爾科夫的，作品極富音樂性、詩歌性、戲劇性，這也正體現(xiàn)了作曲家布朗納的三重身份。它們相互統(tǒng)一、相輔相成。談到亞伯拉罕犧牲他的唯一的兒子艾薩克這一《舊約》主題，布朗納本人認(rèn)定首先要通過聲音表現(xiàn)這一宗教故事情節(jié)。我們會注意到作曲家采用高音薩克斯所帶來的有趣的聲音形象。薩克斯一起洪亮飛躍的高音聲部，以及小二度音凄涼的音調(diào)，讓人聯(lián)想到古代東方的嘟嘟克笛，從而使表演更賦予真實性。同時作者對《圣經(jīng)》故事還進(jìn)行了心理描寫，將視線停留在事情發(fā)展的全過程上，并及時進(jìn)行展開，這部作品就是描述艾薩克從家到犧牲地道路中的情節(jié)發(fā)展的全過程。這部作品也同時體現(xiàn)了作曲家對作品戲劇因素的關(guān)注，因此可以說，戲劇性是布朗納創(chuàng)作的另一特點。

布朗納作品的戲劇性不僅體現(xiàn)在與舞臺行為有關(guān)的作品中，還體現(xiàn)在聲樂、合唱、器樂和交響樂各種體裁的作品中。從他作品的標(biāo)題中我們也同樣可以看到戲劇性的身影，這種戲劇性會在音樂人物形象的對比中得以反映，而演奏者的作用就是進(jìn)一步突出和補(bǔ)充戲劇性情節(jié)的發(fā)展。例如，在《亞當(dāng)和夏娃》中，小提琴手和巴揚琴演奏者在作品最后不斷奏著贊美歌，然后合奏著贊美歌離開舞臺。巴揚琴聲部（亞當(dāng)）具有低音區(qū)的優(yōu)勢和寬廣的不協(xié)和和弦，與演奏高昂精彩技藝高超飛速攀升的音階樂句的小提琴聲部（夏娃）形成了鮮明的對比。這部作品講述了亞當(dāng)和夏娃從不相識到最后認(rèn)定為終身伴侶的情節(jié)，兩件樂器在一開始時聽起來很對立，而在最后隨著故事情節(jié)的發(fā)展兩件樂器也交織著奏出了美好和諧的二重奏。在作品《猶大的激情》中同樣運用了獨奏樂器擬人化的手法，巴揚琴扮演著猶大的角色，而樂隊則代表低聲說著U-DA名字的譴責(zé)的人群，構(gòu)成了真正由管弦樂演奏的獨特的戲劇沖突。[BW（S（S，，）][BW）]

此外，作曲家還運用表情符號、拍子、力度等音樂表情術(shù)語來突出作品戲劇化的發(fā)展。由巴揚琴、鋼琴、樂隊演奏的雙協(xié)奏曲《Katuv》中，作曲家通過拍子的頻繁更替、對立的力度等表現(xiàn)手法使作品的主題得到升華，突出了作品的悲劇色彩。在作品《索多瑪和蛾摩拉》（2006年版，為雙薩克斯、巴揚琴、大鍵琴、鼓和歌唱部創(chuàng)作的作品）中，福音傳道者進(jìn)入的樂段和結(jié)尾處從始至終都有稀疏的室內(nèi)樂表現(xiàn)手法，強(qiáng)音和極強(qiáng)音的變化占了主導(dǎo)地位，并持續(xù)了近20分鐘，從而使結(jié)尾達(dá)到了最大的張力，突出了其悲劇色彩。

綜上所述，我們可以從布朗納的作品中看出這位作曲家的音樂創(chuàng)作觀和價值觀，他視巴揚琴為有生命的樂器，并將它賦予各種人物的氣質(zhì)和特征，最大限度地挖掘出巴揚琴的音樂表現(xiàn)力，給巴揚琴音樂注入了全面、全新的生命力。他對于哲學(xué)、宗教題材的創(chuàng)作，不僅體現(xiàn)了他本人對這種素材的偏愛，同時也折射了這一時期作曲家創(chuàng)作的主要方向，對于這個領(lǐng)域的探索使得巴揚琴現(xiàn)代文藝的思維范疇得到了最大限度的拓展。

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