造型藝術(shù)與達(dá)芬奇的藝術(shù)作品

造型藝術(shù)， 是藝術(shù)家使用各種可見的創(chuàng)造性手法， 通過視覺和觸覺的傳播途徑， 再現(xiàn)人們生活中的事物或者虛構(gòu)人們純粹的想象， 表達(dá)自己對世間萬物的感受和豐富的想象力， 使人們在視覺上、觸覺上乃至心理上產(chǎn)生愉悅和共鳴的情感感受的行為過程。造型藝術(shù)的實(shí)質(zhì)是對美術(shù)在物質(zhì)材料和手段上的把握， 是存在于一定的空間中， 以靜止的形式表現(xiàn)動態(tài)的過程，主要依賴視覺感受； 因此又被稱為空間藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)、視覺藝術(shù)。造型藝術(shù)的上述特征都是由其使用的材料和表現(xiàn)手段決定的。造型表現(xiàn)手段是指造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索， 精益求精， 是使藝術(shù)創(chuàng)作能表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

在達(dá)芬奇的藝術(shù)創(chuàng)造中 ， 對造型藝術(shù)的探索是與對自然、科學(xué)達(dá)到研究一樣地?zé)嶂?。他坦言“一個(gè)自稱能記住自然界所有形式和印象的大師 ， 在我看來必然幼稚得可愛。這是因?yàn)槟切┯∠笄ё税賾B(tài) ， 無窮無盡。而我們的記憶能力遠(yuǎn)不能達(dá)到這種程度?！边_(dá)芬奇的作品充分融合了造型藝術(shù)的多種藝術(shù)形式及表現(xiàn)手段， 在繪畫作品中借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視， 來充分表現(xiàn)藝術(shù)形象。最有代表性的要算《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》和《巖間圣母》。著名壁畫《最后的晚餐》， 達(dá)芬奇通過對圣經(jīng)情節(jié)中人物的心理刻畫和戲劇性場面的描繪， 深刻地再現(xiàn)了這一斗爭的場景。當(dāng)耶穌說有人出賣了他時(shí)， 畫面場景中的十二個(gè)門徒呈現(xiàn)出各種不同的表情和動作： 驚訝的、憤怒的、詛咒的、緊張的， 特別是猶大張皇失措的舉止， 刻畫得惟妙惟肖。在此副作品中， 達(dá)芬奇充分發(fā)揮其在解剖學(xué)中的研究， 用人物的緊繃而又扭曲的頸部肌肉來表現(xiàn)當(dāng)時(shí)戲劇性的一刻。整個(gè)畫面， 情緒變化、性格表現(xiàn)、動勢傾向、人物組合都具有明顯的戲劇性和沖突感， 很好的隱喻了人間光明與黑暗、美善與邪惡的斗爭。整個(gè)畫作高4.6 米， 寬 8.8 米， 畫面利用透視原理， 使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。透視在造型藝術(shù)中是基礎(chǔ)， 最常提到的熟語“近大遠(yuǎn)小”就是屬于透視中的規(guī)律。在此副作品中， 達(dá)芬奇正是運(yùn)用了平行透視法， 心點(diǎn)就在畫幅中心基督所在的位置上， 屋頂、兩側(cè)墻的窗框形成了透視線 ，突出了中心人物。餐桌長長的水平線貫穿左右 ，形成了穩(wěn)定的布局。同時(shí) ， 全開放式的藝術(shù)布局 ，使觀眾產(chǎn)生了身臨其境的感受。為了構(gòu)圖， 使人物坐得比正常就餐的距離更近， 并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次， 使得畫面的造型感趨于運(yùn)動感。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間， 他攤開雙手鎮(zhèn)定自若， 和

周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背后的門外是祥和的外景， 明亮的天空在他頭上仿佛

一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外， 仿佛看穿了世間的一切炎涼。整幅畫完美的構(gòu)圖、細(xì)膩的心理刻畫 ， 昭示著古典美 ， 集中表現(xiàn)了善與惡、美與丑、真與偽的對立 ， 將自然科學(xué)中的空間、光影、對稱、透視等體現(xiàn)得淋漓盡致 ， 堪稱美術(shù)史上科學(xué)與藝術(shù)結(jié)合最完美的典范。從此作品中足以看出， 達(dá)芬奇的繪畫， 嚴(yán)格用透視法， 生物學(xué)的科學(xué)知識， 數(shù)學(xué)概念應(yīng)用于藝術(shù)， 高低遠(yuǎn)近， 明暗陰晴， 鼻眼骨骼的比例， 在色彩和尺寸上毫厘不爽， 數(shù)學(xué)和幾何的最高真理和藝術(shù)的最完美展現(xiàn)， 二者在顛峰是二而為一的。

除《最后的晚餐》外， 在《蒙娜麗莎》中， 達(dá)·芬奇運(yùn)用透視學(xué)原理和明暗轉(zhuǎn)移法 ， 背景山水迷茫 ， 將蒙娜麗莎的形象與背景山水融合在一起 ， 給整個(gè)畫面增添了一種神秘的浪漫主義氣息。蒙娜麗莎是當(dāng)時(shí)一個(gè)銀行家的夫人 ， 此時(shí)剛剛喪嬰。達(dá)·芬奇為了使她露出自然的微笑 ， 想盡了一切方法 ， 最終極其準(zhǔn)確地捕捉到了蒙娜麗莎那一瞬間迷人的微笑 ， 用精湛的筆觸描繪了她微妙的心理活動。她那垂落在右肩上的烏發(fā)仿佛連接著一條彎曲的山徑 ， 左肩上的披肩仿佛連接著一座小橋 ， 不知要把觀眾的視線引向何方。背景的虛無縹緲增強(qiáng)了人物自身的實(shí)體感。

《巖間圣母》則是達(dá)·芬奇為圣弗朗切斯在其他科學(xué)領(lǐng)域里， 科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。達(dá)·芬奇運(yùn)用了明確的幾何結(jié)構(gòu)來安排人物 ， 畫中圣母居于中央 ， 嬰孩圣約翰、耶酥以及天使與他組成三角形構(gòu)圖 ， 并以手勢彼此呼應(yīng)。而這個(gè)三角形的頂點(diǎn)就是圣母瑪利亞的頭部 ， 這種物理學(xué)中的穩(wěn)定法被他所采用 ， 為當(dāng)時(shí)盛行的金字塔式構(gòu)圖奠定了基礎(chǔ)。背景則是一片幽深的巖石洞窟 ， 花草點(diǎn)綴其間 ， 達(dá)·芬奇將圣嬰和天使繪制在畫面的下方 ， 使得整個(gè)畫面的構(gòu)圖非常穩(wěn)定。而來自左上方的光源 ， 又將右下方的重量感進(jìn)行了均衡 ， 這種平衡方法被后世的藝術(shù)家所廣泛采用。同時(shí)達(dá)·芬奇很好地把握了洞窟的地質(zhì)特點(diǎn)使整幅畫具有了獨(dú)特的詩意。

綜上所述， 我們可以看出， 達(dá)芬奇正是通過綜上所述， 我們可以看出， 達(dá)芬奇正是通過更多的造型形式、手段表現(xiàn)出其想傳達(dá)出來的藝術(shù)作品中人物形象的特點(diǎn)， 并將其結(jié)合得天

衣無縫， 恰如其分地展現(xiàn)出其藝術(shù)作品的魅力。將藝術(shù)推向了一個(gè)前所未有的高度 ， 同時(shí)， 達(dá)芬奇在造型藝術(shù)其他領(lǐng)域 - - 建筑、雕刻中很好地解決了紀(jì)念性中央圓屋頂建筑物設(shè)計(jì)和理想城市的規(guī)劃問題、完成了 15 世紀(jì)以來雕刻家深感棘手的騎馬紀(jì)念碑雕像的課題并解決了當(dāng)時(shí)繪畫中兩個(gè)重要領(lǐng)域 - - 紀(jì)念性壁畫和祭壇畫的問題。正是如此， 達(dá)芬奇奠定了其在造型藝術(shù)中的重要地位。

作者簡介：曹宗欣（1992），女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級研究生，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫。

（作者單位：聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院）