不知疲憊的中國夜鶯

[摘要]郭蘭英是我國著名歌唱家，是一位從延安時期一路走過來的偉大藝術(shù)家，她的身上體現(xiàn)出中國藝術(shù)家銳意進取、勇于奮斗的精神；她的歌聲體現(xiàn)著中國民族聲樂獨有的文化特質(zhì)；她從藝近80年，藝術(shù)之樹常青，藝術(shù)之花常開，也是我國最受業(yè)內(nèi)同人尊敬、最受全國廣大觀眾喜愛的歌唱家。

[關(guān)鍵詞]郭蘭英；《白毛女》；民族聲樂；民族歌劇

[中圖分類號]J605[文獻標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2017）23-0005-03

[收稿日期]2017-10-18

[作者簡介]徐敦廣（1964—），男，遼寧本溪人，博士，東北師范大學(xué)音樂學(xué)院聲樂教授、博士生導(dǎo)師，中國音協(xié)高校音樂聯(lián)盟副主席、《當(dāng)代音樂》主編；丁麗娜（1976—），女，吉林長春人，碩士，《當(dāng)代音樂》特邀編輯。提起郭蘭英的名字，在中國真可謂家喻戶曉，她是新中國民族聲樂的創(chuàng)建者和奠基人，是中國民族聲樂的代表人物和領(lǐng)軍人物。1929年，郭蘭英出生在舊中國，6歲學(xué)戲，成長在舊戲班里，接受過嚴(yán)酷的科班訓(xùn)練，她最初學(xué)習(xí)了晉劇，后來學(xué)習(xí)河北梆子、河南梆子、評戲、京劇等，成為最紅的角兒時仍身處舊時代。

郭蘭英的嗓音甜脆清麗，歌喉圓潤如珠，令人過耳不忘。她的表演靈氣逼人，使人過目不忘。舞臺上她的一顰一笑，吸引著觀眾的目光，她的一舉一動，撥動著觀眾的心弦。她成功地塑造許多人物形象，最深入人心的是她17歲時在民族歌劇《白毛女》中飾演的喜兒。郭蘭英憑借自己早年在戲班練就的一身過硬的童子功——唱、念、做、打，塑造的喜兒角色大放異彩；游刃有余的手、眼、身、法、步，使郭蘭英出色而成功地演活了喜兒，并將其生動地植入民心。演出過程中，她的演唱時而婉轉(zhuǎn)、時而高亢、時而悲憤，飽滿豐富的情緒情感、精湛絕倫的舞臺表演，使該劇許多唱段成為經(jīng)典。演唱和表演中郭蘭英把自己的個人經(jīng)歷轉(zhuǎn)化到角色身上，將強烈的個人情感賦予給喜兒角色，她的演出取得巨大成功。除了喜兒，她還成功飾演小芹，胡蘭子等民族歌劇角色，并成功演唱了《人說山西好風(fēng)光》《婦女自由歌》《繡金匾》等諸多優(yōu)秀歌曲。她的歌聲傳遍大江南北，深受全國人民的喜愛。

一、郭蘭英歌唱藝術(shù)的民族情懷

郭蘭英的演唱具有開創(chuàng)性，為了達到戲劇性效果和刻畫劇中典型人物性格，郭蘭英在演唱中創(chuàng)造性地使用獨具個人特點的唱法，她大量借鑒和使用戲曲唱法，這首先體現(xiàn)在她演唱中的氣息，呼吸是任何歌唱形式的核心，郭蘭英在演唱中解決了民族聲樂的呼吸問題，她對氣息的運用是教科書式的范例呈現(xiàn)。在《白毛女》喜兒大段大段的演唱中，她氤氳而出的丹田氣托著那些尖銳、高亢的聲音扶搖直上，她洶涌翻騰的氣海猶似暗潮聳動鋪陳出那些悲低啜泣，令觀眾戚戚焉，怒從中來。郭蘭英對氣口的把握精準(zhǔn)，咬字清晰，歸轍精確，她將聲音確立在高位置，演唱中喉頭打開、共鳴點穩(wěn)定。頭腔、口腔、咽腔共鳴運用合理，恰到好處地將戲曲中“腦后摘音”應(yīng)用到民族歌劇演唱中，這使她的歌聲婉轉(zhuǎn)悠揚、甜美高亢。在聲音處理上，她擅用倚音、喉阻音、波音、滑音、回音等裝飾音，用上行或下行級進代替或過渡大幅度的音程跳進，令普通觀眾聽起來舒服親切。為了塑造人物，郭蘭英在具體演唱時常常打破和改變音樂中節(jié)拍重音的位置，根據(jù)劇情需要和人物特點靈活使用連續(xù)重音，使其唱腔極富感染力和震懾力。她使用不同的演唱方法將喜兒扎紅頭繩時的歡樂、被欺辱后的絕望以及躲在山洞里熬白了頭發(fā)變成“鬼”后的悲憤，將對生活的希望、對仇人控訴的內(nèi)心情感表現(xiàn)的淋漓盡致，深切打動、牽動著觀眾的情感。在演唱中，她將劇中種種矛盾沖突不斷激化，使觀眾的心緒搖曳撼動，心情隨之一忽在云端、一忽在深淵，伴著劇情強烈的浮浮沉沉，心靈在音樂和戲劇里極大地被震撼。郭蘭英的演唱極有張力，每每令觀眾感同身受、身臨其境，宛若活在戲里。這種演唱功力同樣體現(xiàn)在1956年由郭蘭英為電影《上甘嶺》演唱的主題曲《我的祖國》，該曲一經(jīng)演唱立即在全國范圍內(nèi)廣為傳唱，激發(fā)起國人強烈的愛國情懷和自豪感。但凡中國有重大集會及重要慶典，這首歌曲都會與歌曲《歌唱祖國》一起被演唱，這兩首歌曲與國歌《義勇軍進行曲》一樣，成為最能表達中國人民內(nèi)心情感的歌曲。

1963年，郭蘭英成功舉辦了獨唱音樂會，成為我國民族聲樂開個人音樂會的第一人。1966年，文化大革命開始后，郭蘭英便失去了舞臺，更失去了自由，因為她幼時學(xué)戲的經(jīng)歷和在音樂上取得的成就，導(dǎo)致她被送到農(nóng)村改造，郭蘭英曾把這段往事描述為“九死一生”，期間她吃盡了苦頭。郭蘭英再次回歸舞臺已經(jīng)是1976年粉碎“四人幫”之后了。1977年，在周總理逝世一周年紀(jì)念音樂會上，郭蘭英演唱的《繡金匾》引起巨大反響，她五次謝幕，并加演《北風(fēng)吹》等歌曲。令人欣慰的是，“文革”期間她失去了自由，但是，她從來沒有失去過觀眾。

郭蘭英擁有甜潤的嗓音，是她成功的基礎(chǔ)。然而成熟細膩的舞臺表演是她成功的另一個主要原因?？v觀郭蘭英飾演的角色，無論對于哪一個角色，她都能精準(zhǔn)的把握住人物的性格特點，總是賦予角色鮮活的生命力，把劇中人物演繹的有血有肉。郭蘭英在《小二黑結(jié)婚》里扮演的小芹，是一位新時代有思想的女青年，她勇敢的自由戀愛，基于這樣的人物特點，郭蘭英在表演中精心設(shè)計并注重細節(jié)。在小芹去見二黑哥的時候，首先她倒著出場，然后做向遠處眺望的動作，最后才面向觀眾，將一個既具有新思想又矜持的少女形象表演的十分準(zhǔn)確。她善于利用舞臺不同的場景、布景、背景，對整個舞臺都拿捏極為細致入微、精準(zhǔn)貼切。如此高超而精湛的藝術(shù)表演深深地打動著現(xiàn)場觀眾，也感動并帶動演職人員，她每每演出演到揪心處時，現(xiàn)場觀眾也情到深處、滿眼淚水，人們?nèi)绨V如醉的隨著劇情跌宕、伴著人物命運悲喜而涕笑。觀眾的滿心歡欣、泣不成聲、義憤填膺是對藝術(shù)家表演最大的認可，觀眾的笑聲和眼淚是藝術(shù)家們得到的最珍貴的禮物。

二、中國精神與傳統(tǒng)文化的傳播使者

郭蘭英的演唱和表演深得全國人民的喜愛，她那甜美的聲音和自成體系的演唱方法，成為大家競相學(xué)習(xí)和模仿的對象，對于一個演唱者來說若被夸獎?wù)f演唱的很像郭蘭英，這簡直是一種盛贊，因為觀眾喜歡她的歌聲，被她的表演傾倒。從飾演《白毛女》中喜兒開始直到文化大革命前昔，郭蘭英站在中國最高、最大的舞臺上演出；去全國各地深入基層為廣大群眾演出及到國外演出。在文藝界她成為一面鮮明的旗幟，她是一個象征，更是一種文化現(xiàn)象。在她的帶動下，中國民族聲樂、民族新歌劇得到了蓬勃發(fā)展，呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的氣象。這一時期，我國作曲家、演奏家、歌唱家和表演藝術(shù)家們以中國傳統(tǒng)戲曲、地方戲曲和民歌為創(chuàng)作源泉與表演手段，他們把藝術(shù)之根深深扎在民族民間音樂肥沃的土壤里，簡單的戲臺，稍加布置就能演出一臺叫座的好劇，樸實無華的衣裳最貼近大眾的生活，優(yōu)美的唱腔和唱段安撫遠在他鄉(xiāng)的游子心，地域性鮮明的語音語調(diào)坐標(biāo)了地點、唱明了時間，交代了人物，帶進了故事。這些與當(dāng)下我國民族聲樂、歌劇創(chuàng)演形成了鮮明的對比。郭蘭英正是這個創(chuàng)作群體的一員。這樣的藝術(shù)家才是人民大眾的知心人和貼心人，創(chuàng)作的音樂作品才具有生命力和感染力。人們喜歡郭蘭英的歌聲，是因為她的歌聲充滿了中國傳統(tǒng)文化的意蘊之美，是體現(xiàn)中國精神的中國好聲音，是人們內(nèi)心情感表達與宣泄的精神家園。

曾幾何時，我國藝術(shù)家們做了諸多嘗試，花下重金打造了一個個歌劇，想再現(xiàn)過去民族新歌劇所創(chuàng)造的輝煌，但是，或流于形式，或局限于劇本，或音樂不夠動人，再也沒有之前的轟動效應(yīng)。業(yè)內(nèi)業(yè)外人士都開始認為中國的民族歌劇正在走向衰落。然而，2015年郭蘭英親自指導(dǎo)《白毛女》復(fù)排卻是另一番景象。在排練現(xiàn)場，80歲高齡的郭蘭英親自指導(dǎo)演員每一句唱詞，每一個眼神，每一個身段。該劇按計劃進行全國巡演，人們又一次沉浸在音樂中，好似時光不曾流逝，時隔幾十年，當(dāng)初的年輕人變成了老一輩，他們由家人攙扶著重返劇場，含淚重溫往昔，年輕一代走進劇場，沉思追尋學(xué)習(xí)歷史，其盛況空前，依然如舊。這種現(xiàn)象讓該劇的領(lǐng)導(dǎo)層、主創(chuàng)人員、參演演員無不感到驚奇，不得不正視和思考我國民族歌劇不被人們喜愛的原因何在？是作品民族性的缺失，還是沒有講好中國故事呢？郭蘭英當(dāng)初的演唱和表演形成了郭蘭英現(xiàn)象，如今，她的回歸又重新引發(fā)了郭蘭英效應(yīng)，從全國各地劇院演出場場爆滿、好評如潮可見其影響力之大，曾經(jīng)的動人心弦之處依舊感人至深。

西洋歌劇在中國生根開花發(fā)展也有近百年的歷史了，說敬語是不溫不火，說實話是并未走入尋常百姓家。除了專業(yè)人士和部分觀眾外，民眾多因其太高雅，聽不懂，敬而遠之。近年來，中國另一位音樂傳奇人物鄭小瑛正在奮力推行用漢語演唱外國經(jīng)典歌劇，筆者有幸觀摩過排練和音樂會，深深為鄭小瑛指揮的藝術(shù)魄力和民族責(zé)任心所折服，她熱愛音樂，她更愛中國觀眾，她想讓中國普通百姓嘗到世界音樂經(jīng)典的滋味。每場音樂會之前鄭小瑛都對音樂進行講解，觀眾們開始變得理解外國音樂和歌劇，開始接受并喜愛美聲唱法，漸漸走進劇院。每當(dāng)看到周圍的國人因為聽得懂、看得懂而對藝術(shù)家的表演抱以熱烈鼓掌時，讓人為之動容。中國是一個海乃百川的國家，發(fā)展民族聲樂、民族歌劇是弘揚優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)文化，推動引進西洋歌劇是這個古老的國度、年輕的國家該有的氣度，一個善于學(xué)習(xí)敢于學(xué)習(xí)的人或國是一個成長的人或國，是一個自信的人或國。就像郭蘭英的演唱，有戲曲的韻、有曲藝的味、有歌唱的情，正是這樣兼容并蓄的態(tài)度使郭蘭英的演唱具有獨特的魅力。無論是動蕩的戰(zhàn)爭時期還是和平的年代，無論是舊世界還是新中國，郭蘭英用她那獨具特色的歌唱藝術(shù)，弘揚中國精神，傳承民族文化；唱出了民族情懷，唱出了時代的最強音。

三、耕耘在民族聲樂教育的沃土上

還在郭蘭英風(fēng)華正茂之時，周總理曾問過她：“小蘭英，你現(xiàn)在年輕，能唱，老的時候怎么辦？”她用實際行動回答了總理當(dāng)初的關(guān)懷一問：做老師培養(yǎng)下一代。從1981年開始，郭蘭英受聘于中國音樂學(xué)院任教；1986年在廣東創(chuàng)辦郭蘭英藝術(shù)學(xué)校，她全身心致力于民族聲樂教學(xué)，將自己通過大量舞臺實踐獲得的寶貴經(jīng)驗、歌唱方法、表演精華傳授給下一代。離開舞臺她依然很忙，將光芒在另一個地方閃耀。教學(xué)中她治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)，親力親為，注重學(xué)生品德培養(yǎng)。郭蘭英將自己多年積攢的藝術(shù)寶藏分享給學(xué)生，將民族聲樂的火炬?zhèn)鬟f給后生。

改革開放以來，國外的科技、文化、觀念、藝術(shù)，如潮水般涌入國門。西洋美聲唱法繼“五四”運動后又一次得到了繁榮發(fā)展，同時國家也派出大量歌唱家、教育家、音樂學(xué)者到國外專門學(xué)習(xí)。這些舉措，在打開視野的同時，也沖擊著我國聲樂藝術(shù)的審美取向。歌劇在歐洲有著三百多年發(fā)展的悠久歷史，藏有大量殿堂級作品，擁有大批優(yōu)秀歌唱家，她華麗雍容、富麗堂皇。此時，民族聲樂在這樣的浪潮中與其在解放戰(zhàn)爭時期和新中國成立初期相比稍顯式微。異族的故事、異域的風(fēng)情、異國的語言讓人們覺得很絢麗，很新奇，大開眼界。但是，當(dāng)老百姓走進劇院之后似乎覺得缺少一種什么東西，不言而喻，缺少的是中國文化的血脈。中國民族聲樂脫胎于戲曲和民歌，是一種符合中國人審美情趣的歌唱藝術(shù)形式。基于此，郭蘭英在聲樂教學(xué)中，在民族聲樂發(fā)聲法的基礎(chǔ)上吸收借鑒西洋美聲唱法的呼吸和共鳴，用中國博大精深的傳統(tǒng)文化沁潤每一位學(xué)生，讓學(xué)生在傳統(tǒng)文化的河道中汲取學(xué)養(yǎng)，為我國民族聲樂藝術(shù)人才的培養(yǎng)做出了巨大貢獻。

郭蘭英雖年邁已高，但她的美麗夢想仍然在繼續(xù)，她就像一只不知疲憊的夜鶯，把音樂的美好、希望、信念唱進每位觀眾的心里，把中國的聲樂藝術(shù)精神傳遞給每一位學(xué)子。郭蘭英德藝雙馨，她用中國的語言、中國的音調(diào)講述著中國的故事和未來，在她身上我們看到自強不息，在她的歌聲里我們聽出剛?cè)嵯酀?，在她的藝術(shù)中我們感受到圓融和合，而這些都是我們中華民族的精神所在。郭蘭英從未讓自己的藝術(shù)遠離廣大觀眾，她是當(dāng)之無愧的人民藝術(shù)家。