詠嘆調(diào)《憐憫我吧，心靈的偶像》的藝術(shù)特點(diǎn)

[摘 要]貝利尼是早期浪漫主義意大利作曲家，他的創(chuàng)作特點(diǎn)鮮明，手法變化多樣，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。貝利尼的作品大多注重人物的情感表達(dá)，對塑造人物形象有很大幫助，而且他的作品旋律線條感十分強(qiáng)烈，給觀眾聽覺上的享受，具有自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力。本文主要以他的小詠嘆調(diào)《憐憫我吧，心靈的偶像》為研究對象，進(jìn)行深入的研究分析，使自身更好地表現(xiàn)人物形象。通過對歌曲歌詞、曲式的分析，去更加完整地表現(xiàn)音樂作品。

[關(guān)鍵詞]貝利尼；小詠嘆調(diào)；藝術(shù)特點(diǎn)

[中圖分類號]J65 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2017）21-0064-03

[收稿日期]2017-08-18

[作者簡介]楊騰博（1993— ），男，湖南常德人，湖南科技大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)碩士研究生。（湘潭 411201）

一、貝利尼的生平及其創(chuàng)作背景

1.貝利尼生平

出生于西西里島卡塔尼亞的貝利尼，是意大利杰出的作曲家，最開始是在那不勒音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，畢業(yè)之后從事音樂創(chuàng)作。他是在歌劇《阿代爾松與薩爾維娜》和《比安卡與費(fèi)爾南多》中開始變得出名。往后也創(chuàng)作了許多部歌劇，他為巴黎的意大利歌劇院所寫的《清教徒》取得了勝利，并贏得了世界好評。貝利尼繼承了羅西尼的創(chuàng)作手法，成為19世紀(jì)意大利杰出的作曲家之一。在當(dāng)時，他的藝術(shù)歌曲以旋律線條優(yōu)美、故事情節(jié)豐富多彩、音樂表現(xiàn)形式豐富而風(fēng)靡一時。

2.貝利尼創(chuàng)作背景

19世紀(jì)，法國大革命標(biāo)志著浪漫主義時期的到來，政治與經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，由于浪漫主義的創(chuàng)新精神不斷深入，他們的個性開始得到解放，作曲家們追求自由和解放，突破了傳統(tǒng)的寫作技法，個性得到充分發(fā)揮，強(qiáng)調(diào)自身的音樂感受，標(biāo)新立異，使得意大利歌劇再次繁榮。浪漫主義從共性轉(zhuǎn)變?yōu)閭€性，開始強(qiáng)調(diào)作曲家自身的感受，感性成分居多，每個作品家都有他自己的風(fēng)格?！稇z憫我吧，心靈的偶像》是貝利尼1827年在米蘭認(rèn)識了作曲家弗朗西斯科還有他的妻子，他一共創(chuàng)作了六首小詠嘆調(diào)，并將它們都獻(xiàn)給了弗朗西斯科的妻子，而《憐憫我吧，心靈的偶像》是其中的第五首，體現(xiàn)了當(dāng)時人們追求幸福的精神。

貝利尼在他的音樂創(chuàng)作中受到了羅西尼創(chuàng)作風(fēng)格的影響，用現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的情感去塑造人物形象，每一個人物形象都是活的，對整個社會起到了很好的呼吁作用。貝利尼的藝術(shù)歌曲注重旋律與鋼琴伴奏緊密結(jié)合，多采用分解或注釋和弦，歌曲的旋律多采用三連音節(jié)奏，來襯托樂曲的緊張感。

二、貝利尼小詠嘆調(diào)的創(chuàng)作特點(diǎn)

貝利尼藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點(diǎn)大致概括為三點(diǎn)：一是他通過節(jié)奏的使用來增加音樂的緊張感，比如三連音的使用以及帶有附點(diǎn)的節(jié)奏型，可以使音樂更加激動活潑。以英雄氣概的演唱為例，就是以進(jìn)行曲的節(jié)奏以及短句來處理的。二是貝利尼的創(chuàng)作注重旋律線條的優(yōu)美，常用短句和連線來使音樂旋律連貫，具有抒情性。在鋼琴伴奏的部分使用了分解和弦，用這種方式可以表達(dá)出優(yōu)美的旋律和浪漫主義色彩，《憐憫我吧，心靈的偶像》就是這種藝術(shù)特點(diǎn)的代表。三是貝利尼的藝術(shù)歌曲體現(xiàn)出的戲劇特點(diǎn)。他的藝術(shù)歌曲中滲透著戲劇性，為歌劇的創(chuàng)作做了準(zhǔn)備。我們可以發(fā)現(xiàn)，貝利尼會以渴望的愛為主題，通過優(yōu)美的旋律來體現(xiàn)其歌曲的傷感情緒，或者通過優(yōu)美略帶悲傷的旋律和簡單明快的節(jié)奏，來體現(xiàn)歌曲浪漫的情緒。

1音樂分析

2曲式分析

《憐憫我吧，心靈的偶像》節(jié)拍為四四拍，樂曲剛開始的引子部分共有6小節(jié)，由c和聲小調(diào)的主和弦進(jìn)入；開頭的術(shù)語記號“Allegro agitato”意為“激動的小快板”，左手的鋼琴伴奏部分使用柱式和弦，而右手伴奏則使用跳音，使旋律更加活潑激動、振奮人心。在前奏的最后一個音上有重音記號，使演唱者在進(jìn)入時更加地方便自如。

A段分為a樂句和a1樂句，是6+4的非方整性樂段。a樂句為c和聲小調(diào)，演唱者在進(jìn)入時一定注意第一個音的質(zhì)量，歌詞第一個詞為“per”，發(fā)音時要注意“ai”這個音一定要說清楚，包括往后的歌詞，每個音都要發(fā)清楚，才能保證音準(zhǔn)的準(zhǔn)確。a1樂句前兩小節(jié)為c小調(diào)，然后轉(zhuǎn)為bE大調(diào)，此處bA的演唱處理應(yīng)該順著旋律線的方向進(jìn)行歌唱，要求咽壁要立起來，使高音方便上去，聲音要稍微往后靠一點(diǎn)，氣息流動，音符上的連音線要求要唱得連貫，所以要用氣息把它們連起來，也就是聲斷氣不斷，氣息要走在聲音前面。隨著大小調(diào)的轉(zhuǎn)換，情緒也應(yīng)該是一會兒激動，一會兒低落。

此樂段每一句的節(jié)奏都是弱起的八分附點(diǎn)音符開始，具有強(qiáng)大的推動作用，使旋律的律動更加強(qiáng)烈。最后的結(jié)束音落在bE大調(diào)的主音上面，使樂句完整結(jié)束。左手的鋼琴伴奏為柱式和弦，右手的弱起對音樂有很強(qiáng)的推動作用，使旋律更加流動。

B段分為b樂句和c樂句，是4+8小節(jié)的非方整性樂段，b樂句為bE大調(diào)，旋律比較平穩(wěn)，情緒也應(yīng)該保持穩(wěn)定，表現(xiàn)了主人公對愛的渴望，希望得到愛人的信任。開頭的“Se”也是應(yīng)該注意發(fā)“ai”的音，音域剛好在換聲地地方，此處要抬起上顎，找打哈欠時的打開狀態(tài)，咬字稍微靠后，然后找說話的狀態(tài)說出即可，這個音容易唱得偏低，所以上顎地方要使勁抬，就不會偏低了。低聲部的鋼琴伴奏還是柱式和弦，與高聲部的弱起形成了鮮明對比，左右手的旋律交替進(jìn)行，推動了音樂旋律的流動。

c樂句為bE大調(diào)，出現(xiàn)了變化音，造成了旋律的不穩(wěn)定，音準(zhǔn)方面較難把握，兩個“G”音的出現(xiàn)是此句的高潮點(diǎn)，音符圍繞“G”音展開的旋律，使旋律形成了拱的形狀，延音符的使用使演唱者更加能夠自如地演唱，樂句最后結(jié)束在bE大調(diào)的主音上。在唱這一句的時候，演唱者要多多練習(xí)音準(zhǔn)，還有與伴奏的配合，高音“G”的歌詞是“sa”，元音“a”更有助于發(fā)聲，氣息要跟著旋律流動起來，咽壁立起來，上顎抬起，發(fā)“a”音時咬字的點(diǎn)要集中，開口音容易散掉，所以要注意。

這一段人物形象的表達(dá)更加戲劇化，人們對愛和追求幸福生活的極度渴望，作曲家為人們創(chuàng)造了一種美好的憧憬，使人們能夠積極、勇敢地去追求幸福生活。

連接段共有6小節(jié)，起承上啟下的作用，變化音的使用更加自然地為再現(xiàn)段的進(jìn)入做了準(zhǔn)備，最后又回到了c小調(diào)上。本句要注意調(diào)性的變化，使音準(zhǔn)能夠準(zhǔn)確，與鋼琴伴奏的配合，高音“si”在演唱時，由于是閉口音，可能會造成喉音重的問題，這時喉頭要下意識地放下去，氣息與高位置要運(yùn)用適當(dāng)（不能過分強(qiáng)調(diào)某一方），然后保持腔體的通暢，說清楚這個詞就可以了。

再現(xiàn)部A段是6+4小節(jié)的非方整樂段，調(diào)性回歸到c小調(diào)上，分為a樂句和a2樂句，a2樂句為前面a1樂句的變化重復(fù)。a2是由c小調(diào)轉(zhuǎn)入到C大調(diào)，使用了同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)換的寫作手法。演唱時注意還原“3”的演唱，要特別注意此處的音準(zhǔn)。

B段是由b1和c1組成，b1繼續(xù)前面的C大調(diào)，材料還是b樂句的材料，節(jié)奏不變，只是旋律降低了一個小三度。c1樂句是c樂句的變化重復(fù)和擴(kuò)充，節(jié)奏型轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€二分音符和一個八分附點(diǎn)音符加兩個三十二分音符，還有連音線的使用，使音樂在連貫的基礎(chǔ)上多了一些積極的狀態(tài)，變得開朗了起來，而此時伴奏也跟著明朗了起來，三連音的使用，使音樂的推動性更加強(qiáng)烈。最后在C大調(diào)的主音上完滿終止。此句在演唱時要注意急換氣，但不能提氣，還得保持音樂的連貫和旋律的優(yōu)美。高音“#f”容易在唱的時候偏低，注意向“G”的傾向性，最后的“bA”要唱得很堅(jiān)定不能虛，“o”在咬字時要盡量往前一點(diǎn)，避免向后太多，腔體通暢，氣息連貫。

3貝利尼歌曲的藝術(shù)價值貝利尼先生一生中創(chuàng)作了很多具有藝術(shù)價值的聲樂作品，為以后的作曲家留下了大量的創(chuàng)作財(cái)富，也為他們的創(chuàng)作帶來很大的借鑒作用，對很多創(chuàng)作者還有演唱者具有很大的影響。同時貝利尼還精通聲樂的演唱技巧，聲樂作品中塑造的人物形象對聲樂演唱者也有很大的幫助，演唱者自身也會得到提高；貝利尼的藝術(shù)歌曲對演唱者在聲樂技巧、氣息方面會有很大的幫助。

結(jié) 語

貝利尼的聲樂作品獨(dú)具特色，被稱為“貝利尼式的聲樂旋律”。綜上所述，本文旨在研究貝利尼聲樂作品的表現(xiàn)手法，以具體音樂作品為例探討作品的演唱風(fēng)格，以其所創(chuàng)作的聲樂作品為本文論述的切入點(diǎn)，探索其音樂創(chuàng)作中的獨(dú)特之處。

貝利尼一生作有《海盜》《清教徒》《夢游女》《諾爾瑪》等十一部歌劇，被不少歌唱家所演唱。對于聲樂學(xué)習(xí)者來說是非常值得學(xué)習(xí)的，悲情作品的訓(xùn)練就從貝利尼的藝術(shù)歌曲、小詠嘆調(diào)開始，對聲樂學(xué)習(xí)者自身專業(yè)的提高有很大的幫助，比如在聲音的技巧和音色的訓(xùn)練方面都有很大的藝術(shù)價值。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 姜 芳.貝利尼歌劇女高音詠嘆調(diào)研究[D].上海音樂學(xué)院，2007.

[2] 王 岑.貝利尼藝術(shù)歌曲研究[D].溫州大學(xué)，2012.

[3] 徐 晨.貝利尼藝術(shù)歌曲的悲情性——以六首小詠嘆調(diào)為題材[D].上海師范大學(xué)，2014.

[4] 趙夢尋.抒情婉轉(zhuǎn) 同音共律——貝利尼六首小詠嘆調(diào)演唱研究[D].武漢音樂學(xué)院，2014.

[5] 陳蒞涵.貝利尼藝術(shù)歌曲探析[J].大眾文藝，2010（23）.

[6] 陶 燾.貝利尼藝術(shù)歌曲的價值[J].藝海，2009（04）.

（責(zé)任編輯：劉露心）