“混沌的光亮
——?jiǎng)⒕薜滤囆g(shù)展”研討會(huì)綜述

馮燕 整理

2017年10月20日下午，“中國美術(shù)館學(xué)術(shù)邀請系列展”之一，由中國美術(shù)館、清華大學(xué)、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)聯(lián)合主辦的“混沌的光亮——?jiǎng)⒕薜滤囆g(shù)展”于中國美術(shù)館開幕。相應(yīng)的學(xué)術(shù)研討會(huì)也于開幕式后召開。中央美術(shù)學(xué)院教授邵大箴，中國藝術(shù)研究院研究員陶詠白，中國藝術(shù)研究院研究員水天中，中央美術(shù)學(xué)院教授薛永年，美術(shù)批評(píng)家、策展人賈方舟，中國國家畫院研究員趙力忠，中國藝術(shù)研究院研究員王鏞，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授杜大愷，人民美術(shù)出版社編審劉龍庭，北京大學(xué)教授朱青生，中國國家畫院副院長、研究員張曉凌，《美術(shù)》雜志社長、主編尚輝，《美術(shù)觀察》雜志主編李一，北京畫院副院長、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授尚剛，批評(píng)家楊衛(wèi)，中國美術(shù)館研究員徐虹等與會(huì)專家從人品與畫品、師承與發(fā)展、藝術(shù)創(chuàng)作理念、藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)期和階段的劃分、藝術(shù)語言和風(fēng)格、審美體驗(yàn)與感受、未來創(chuàng)作方向的建議等多方面對劉巨德的藝術(shù)進(jìn)行了深入的探討。中國美術(shù)館副館長張晴、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長張敢主持了研討會(huì)。

人品與畫品

邵大箴談到，他跟劉巨德相識(shí)已經(jīng)幾十年了，給他的印象就是非常平實(shí)、真誠，做人、做藝術(shù)都是如此。劉巨德不是一個(gè)“做風(fēng)格”的人，他畫的就是他的所見、所感，一種真實(shí)的自己的感受。

在賈方舟看來，劉巨德給人外表感覺是特別老實(shí)，不多說話，做人特別低調(diào)，為人厚道，可是看他的文字，語言非常優(yōu)美，還具有某種神秘性的色彩，所以說他是一個(gè)具有詩人氣質(zhì)的畫家。杜大愷也談到，劉巨德樸實(shí)得跟泥土一樣，同時(shí)他也是一位詩人。從他所有的畫中都可以看到一種詩性，一種面對理想的，面對生命的那種最自由的、最有光彩的一種境界。

尚剛認(rèn)為，劉巨德老師是一個(gè)特別渾厚的人，畫了特別渾厚的畫。而且他還是特別單純的人，對藝術(shù)傾注了一切，有他的愛，有他的愁，還有他的理想。劉巨德是一個(gè)好老師，他在學(xué)院里面教了很多種課，現(xiàn)在他的畫也有很多種的面貌，他是很有智慧的人，平?？此坪堋白尽?，可是他的能量、智慧是一般人不能衡量的。

朱青生肯定，劉巨德先生是個(gè)好人，富有才氣，而且身體好，70歲能畫出這樣好的畫，這不是簡單的對藝術(shù)的表達(dá)，而是對如何理解藝術(shù)的表達(dá)。

師承與發(fā)展

薛永年談到，劉巨德讀研的時(shí)候師從龐薰琹，方向是中國固定裝飾傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代藝術(shù)的比較研究，他同時(shí)師從吳冠中，他和他的老師們一樣高度重視藝術(shù)形式。劉巨德在藝術(shù)的融會(huì)上更多得益于林風(fēng)眠和吳冠中，而在溯源傳統(tǒng)文化上，宏觀地把握傳統(tǒng)，由詩性進(jìn)入哲理，是得益于龐薰琹。

水天中認(rèn)為，劉巨德在工作和學(xué)習(xí)的過程中受到了好多前輩和同事的影響、引導(dǎo)，這個(gè)痕跡在他的作品里能辨識(shí)出來，比如龐薰琹、張仃、吳冠中，這些先生的藝術(shù)，思路、心性都能讓人在劉巨德的作品里面感受到一點(diǎn)痕跡。當(dāng)然，他們是有所不同的，龐薰琹作品里的設(shè)計(jì)、細(xì)密，吳冠中的自由爽朗等等，在劉巨德這兒更加整合為一種爽朗又壯闊的、自由的生命的韻律。

王鏞指出，劉巨德繼承了他的老師龐薰琹、吳冠中的探索精神，又有所發(fā)展。他的筆墨造型有龐薰琹的清雅，但比龐薰琹豪華，他的線條色彩有吳冠中的瀟灑，但比吳冠中粗獷，有內(nèi)蒙古草原的藝術(shù)特征，充滿了奔放蓬勃的生命活力，煥發(fā)出內(nèi)在的生命之光。

邵大箴提出，劉巨德的思考是走在前面的，他受過幾位先生的教導(dǎo)，特別是龐薰琹對他的影響很大，他的所謂的裝飾性不僅是形式美感的裝飾性，而更是一種內(nèi)容的、文化的裝飾性，是內(nèi)在的裝飾性，他的畫也許一般人不太容易理解，可是他是走在前面的。

杜大愷也談到，影響劉巨德藝術(shù)的有兩個(gè)人，一個(gè)是龐薰琹，另一位就是吳冠中。他的藝術(shù)中都有這兩個(gè)人的影子，當(dāng)然劉巨德的藝術(shù)和這兩位老師是有不同的。

劉巨德本人表示，龐薰琹、吳冠中、祝大年等好多先生都對他有很大的影響，如果沒有那種環(huán)境，沒有母校的那些老師、同學(xué)的幫助，他的思想和創(chuàng)作都會(huì)和現(xiàn)在不同，所以他很感謝一路上遇到了這么多給他帶路的、幫助他走過藝術(shù)道路的人，也包括他的妻子鐘蜀珩。

藝術(shù)創(chuàng)作理念

1.混沌美學(xué)、老莊哲學(xué)

王鏞指出，在藝術(shù)理論方面，劉巨德主要研究老莊哲學(xué)和《易經(jīng)》。他的水墨畫作品可以說是一種水墨的玄學(xué)。劉巨德對《易經(jīng)》哲學(xué)非常癡迷，他能從黃土高原的溝壑中看出《易經(jīng)》的卦象。劉巨德的渾沌美學(xué)是源起陰陽論，就是陰陽、黑白、虛實(shí)的辯證關(guān)系，實(shí)際上是藝術(shù)的虛實(shí)相生的構(gòu)圖。劉巨德強(qiáng)調(diào)老莊哲學(xué)的道法自然。根據(jù)老莊哲學(xué)對自然的概念，自然不僅指自然界，更是包括了自然與人的本性，我們往往把“道法自然”理解為寫生，實(shí)際上更多還是指表現(xiàn)畫家的本性、藝術(shù)的個(gè)性。

薛永年認(rèn)為，劉巨德不是被動(dòng)地描繪客體，也不是一味地自我表現(xiàn)，而是以生命體現(xiàn)生命，把這種體現(xiàn)視為體悟天地之道的過程，他的生命與天地大化是一致的。他把藝術(shù)的創(chuàng)造看成是天人合一的實(shí)現(xiàn)，這種藝術(shù)觀不是機(jī)械的形式服從內(nèi)容，而是神與形、氣與象、道與技的統(tǒng)一。

陶詠白認(rèn)為，劉巨德的作品其實(shí)是一種宇宙觀。這個(gè)世界永遠(yuǎn)是在震蕩和變化著的，我們很難徹見它的本質(zhì)和實(shí)相，所以老子說“大音希聲，大象無形”，他這種形而上的水墨油畫、抽象畫，能量已經(jīng)溢出了畫面，非常巨大。這種生命性的體驗(yàn)超越了自我，將自己投入到無限的宇宙大荒當(dāng)中，真正地進(jìn)入到了天人合一的境界。因?yàn)樗倪@種生命體驗(yàn)具有強(qiáng)烈的感受性、廣闊的想象性，有一種超知性、超界限、超本質(zhì)的神力的洞見，所以他的作品具有了與眾不同的形而上的神力。

杜大愷認(rèn)為，除了龐薰琹和吳冠中，影響劉巨德精神世界的還有兩個(gè)人，一個(gè)是老子，一個(gè)是莊子。劉巨德的畫里面有一種神秘主義的感覺，這是老莊哲學(xué)中始終存在的。再加上他自己的遭遇，他有他向往的光明，向往的極樂世界。在他的畫面里，還有我們所能看到的以外我們不能解答的那樣一種存在，這正是劉巨德藝術(shù)的一種魅力。

劉龍庭指出，劉巨德是用看不見的“道”畫看得見的“物”，用看得見的“物”物畫看不見的“道”，弘揚(yáng)了“外師造化、中得心源”的理論。

2.中西藝術(shù)比較與融合

薛永年認(rèn)為，20世紀(jì)以來，在振興中國繪畫的前輩中有借古開今的，有引西潤中的。引西潤中的大多是過去的“海歸”，走出去引進(jìn)來，為了繼承傳統(tǒng)、開拓新境、走向現(xiàn)代積極地奉獻(xiàn)。而同樣的引西潤中有兩大不同：一個(gè)是寫實(shí)主義，跟宋代的體悟的傳統(tǒng)相結(jié)合，徐悲鴻是領(lǐng)軍者；還有一種是以西方現(xiàn)代主義跟古代的寫意精神相貫通，林風(fēng)眠、龐薰琹、吳冠中是這方面的大家。劉巨德是集成了龐薰琹、林風(fēng)眠、吳冠中這一脈，這一撥畫家用開拓的國際視野來比較中西的不同和相同，以民族文化為本，取法上古傳統(tǒng)和民間傳統(tǒng)，融會(huì)現(xiàn)代西畫的因素積極進(jìn)取。敢于夸張、善于變形，畫想象、畫記憶，繼承了傳統(tǒng)精神、表現(xiàn)了中國韻味，尤其是重視形式美。劉巨德的畫既現(xiàn)代又有傳統(tǒng)的根，既有視覺的感染力，又有心靈的感悟；既有山野的純樸風(fēng)貌，又有都市的清新明快。他學(xué)習(xí)并善于消化吸收西畫的長處，領(lǐng)會(huì)古人的意圖，但不模仿古人的痕跡。不管是水墨畫還是油畫，在寫意精神中融入了裝飾之美、構(gòu)成之美。劉巨德的擅長很廣，水墨畫、油畫、素描、雕塑還有裝置都有所涉獵。他的藝術(shù)既有費(fèi)孝通講的文化自覺，自美其美、美人之美、美美與共，又有文化自信，雖然面貌很新，但實(shí)際上是植根于深厚的民族文化土壤的。

王鏞指出，劉巨德的創(chuàng)作實(shí)踐探索是進(jìn)行中西藝術(shù)的比較，他重點(diǎn)探討中國藝術(shù)在中西文化共同性當(dāng)中的獨(dú)特性，尋找優(yōu)勢互補(bǔ)，打通了水墨畫、油畫、裝飾之間的壁壘。

趙力忠提到，劉巨德繪畫中有很多東西融會(huì)過來了，他原來學(xué)的設(shè)計(jì)和陶藝，讀研時(shí)學(xué)的是裝飾繪畫，他還搞油畫和水墨。從形式上來說，他把寫實(shí)的、具象的、變形的、寫意的、民間的東西都融會(huì)到他的創(chuàng)作中了，盡管民間的東西表現(xiàn)得并不是很明顯。

3.“回鄉(xiāng)”論

劉巨德說，要想創(chuàng)新必須要回到源頭，藝術(shù)的創(chuàng)新也一樣,回到源頭，找到永恒的生命精神以后，方能產(chǎn)生創(chuàng)新。在他的認(rèn)識(shí)中，回到永恒的源頭就是以逆流而上的精神真正領(lǐng)悟傳統(tǒng)的文化精神和哲學(xué)精神。他把回到源頭叫“回鄉(xiāng)”，并且從兩個(gè)階段實(shí)現(xiàn)四個(gè)方面闡述了“回鄉(xiāng)”的內(nèi)涵，他說我的繪畫創(chuàng)作一直在回鄉(xiāng)的路上，回到童年的故鄉(xiāng)、文化的故鄉(xiāng)、宇宙的故鄉(xiāng)、母體的故鄉(xiāng)。第一階段是找尋童年和文化的故鄉(xiāng)，第二階段是找尋宇宙和母體的故鄉(xiāng)。

薛永年認(rèn)為“創(chuàng)新要回到源頭”這句話概括了劉巨德的藝術(shù)道路，也體現(xiàn)了他的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，他的“回鄉(xiāng)”論經(jīng)過了審慎的思考，包括了自然與文化，個(gè)體與宇宙、境界格調(diào)與生命機(jī)體，是對自己深度探索的總結(jié)，也是從中西比較入手回到藝術(shù)源頭者的寶貴經(jīng)驗(yàn)。劉巨德的“回鄉(xiāng)”之論也是對張璪提出的“外師造化，中得心源”這句影響千古的名言的進(jìn)一步闡發(fā)。

賈方舟指出，一個(gè)人對外部空間的感悟和對生存環(huán)境的記憶是刻骨銘心的。劉巨德出生在內(nèi)蒙古的草原上，元上都一代，父母是蒙漢通婚，以時(shí)間為脈絡(luò)的農(nóng)耕社會(huì)的傳統(tǒng)的血脈和地緣關(guān)系，對他來說有深刻的影響。在這樣的一種歷史延續(xù)中，個(gè)人的自我認(rèn)同便是在尋找這種歷史的脈絡(luò)感中實(shí)現(xiàn)的。他把自己的藝術(shù)定位在回鄉(xiāng)的路上，正是說明了這種特定的血緣地緣關(guān)系在他心靈中形成的歷史脈絡(luò)感和難以磨滅的尋根意識(shí)。

楊衛(wèi)談到，劉巨德所要追溯的或者是要尋根的有兩個(gè)地方，一個(gè)是內(nèi)蒙，一個(gè)是云南，這兩個(gè)地方都是天高云淡，氣息非常爽朗，構(gòu)成了劉巨德繪畫早期的底色，這恰恰是我們當(dāng)代文化或者說是中原文化所缺乏的內(nèi)容，這樣使得劉巨德的作品有小情懷也有大格局，這種尋根既是有意而為之，同時(shí)也是畫家的生命經(jīng)驗(yàn)所賦予的，所以他的作品中呈現(xiàn)出很大的格局與他的成長背景是相關(guān)聯(lián)的，當(dāng)然他也是有意識(shí)地來尋找這樣的根脈的，所以構(gòu)成了他作品中的張力和底色，這也是他跟很多藝術(shù)家不同的地方。

張曉凌認(rèn)為劉巨德一生的創(chuàng)作都是在不斷地“返鄉(xiāng)”，回到源頭去，不斷地回到生養(yǎng)他的草原上去。正如王魯湘所說，草原像子宮，他回到了草原，就感受到了安全感，所以他到草原有一種回到母體的感覺，這個(gè)母體就是中華文化。

藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)期和階段的劃分

薛永年分析了畫家的創(chuàng)作生涯，劃分了三個(gè)創(chuàng)作時(shí)期。劉巨德大學(xué)本科畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院，畢業(yè)以后在云南工作，“文革”結(jié)束他又回母校攻讀研究生，接著留在中央工藝美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)在的清華美術(shù)學(xué)院任教了。20世紀(jì)80年代以來，以60歲為界限可以分成兩期，前期描寫鄉(xiāng)情的作品多，大體是寫實(shí)寫意結(jié)合的。他善于把師輩的形式美探索跟文化尋根結(jié)合起來，不僅特別重視形式感，而且用傳統(tǒng)的太極陰陽的哲理融入到畫里，指導(dǎo)他的創(chuàng)作。60歲以后的作品，也畫都市的感受，還有一些更大的創(chuàng)作。他畫的都市感受部分是室內(nèi)的靜物，名窗凈幾、貓咪水果，明快清新，閑適而溫馨。還有一部分是畫室外的，少數(shù)風(fēng)景也有花木，表現(xiàn)自然的美妙，實(shí)現(xiàn)精神的安頓和超越。70歲以后他開始在同一件作品里把60歲前后的兩種努力結(jié)合起來，既畫發(fā)自心底的鄉(xiāng)愁，又賦予了更多的象征性和寓意性，像近年的《生命之光》《光的兒女》，有壁畫的氣勢，非常有代表性。

賈方舟闡述了劉巨德三個(gè)階段的藝術(shù)。他認(rèn)為第一個(gè)分期是20世紀(jì)八九十年代，中期是2000年到2010年，近期是2010年到現(xiàn)在，這三個(gè)大的段落可以概括他在不同的階段里不同的思路和不同的藝術(shù)指向。在前期作品中，畫家的基本布局是用寫實(shí)語言以水墨靜物的方式表達(dá)他的鄉(xiāng)土情懷。中期作品可以說是畫家將水墨探索的重心移到了形式本身，也就是說作品更傾向于對構(gòu)成因素和形式趣味的探索。第三個(gè)階段就是運(yùn)用他已經(jīng)錘煉出來的水墨語言表達(dá)自己的鄉(xiāng)土情懷，展覽中的《九龍山》《紅荷塘》等這些作品不僅代表劉巨德在這一領(lǐng)域中所探索的最高成果，也真實(shí)地表達(dá)了他內(nèi)心潛藏的對鄉(xiāng)土的記憶和深情。

藝術(shù)語言和風(fēng)格

薛永年認(rèn)為，劉巨德的水墨畫受中國美學(xué)的涵養(yǎng)，追求至大、至簡、至妙，形成了大氣、簡約、微妙三大特點(diǎn)。他往往不受傳統(tǒng)觀念的限制，在一些作品里讓人物、花草、風(fēng)景渾然一體，交叉同在，表現(xiàn)人也是自然的一部分，呈現(xiàn)了一種混沌之美。他全景式的滿構(gòu)圖中近乎抽象的點(diǎn)線是一種生機(jī)勃勃的簡約，近景是特寫鏡頭的不似之似，同樣是一種清明爽朗的簡約。劉巨德用黑白灰、點(diǎn)線面來詮釋傳統(tǒng)的筆墨。如果說傳統(tǒng)水墨畫的線是主要的手段，劉巨德則擴(kuò)大了面的作用，突出了幾何形的構(gòu)成，但又筆筆相接、一氣貫穿，巧妙地發(fā)揮了黑白灰，表現(xiàn)了陽光下的虛實(shí)相生之美。

尚輝指出，混沌是劉巨德最重要的一種藝術(shù)表達(dá)，用中國的宣紙和水墨達(dá)到油彩那樣的混沌的表達(dá)和把握，把結(jié)構(gòu)隱藏在色塊和色調(diào)之中，追求一種混沌之感，這也是劉巨德在學(xué)術(shù)上最重要的突破。從藝術(shù)語言的角度來講，劉巨德主要是以立體主義來構(gòu)成他的畫面，除了立體主義他還注重“野獸派”對筆性的不受拘束的發(fā)揮，當(dāng)然在某些作品中也追求超現(xiàn)實(shí)主義的語言。結(jié)構(gòu)主義或者說立體主義是他基本的語言方式。他的畫可以畫得這么大的原因，就是從視覺表現(xiàn)里能找到一種支撐平面的結(jié)構(gòu)，這些結(jié)構(gòu)毫無疑問是他表達(dá)這種混沌的內(nèi)在的根由。

徐虹認(rèn)為，劉巨德的作品充滿了一種現(xiàn)代性的緊張感，他的繪畫既是活躍性的又是追逐性的，這種張力在他的畫中展現(xiàn)得特別明顯。他的黑白處理、留白和黑塊的對比，中間線條的穿插，使白塊顯示出不斷的光感。他的畫面中光的感覺是在追逐夜、追逐光的過程中，去追記憶，去追他的夢想，而這種夢想又和他的生命連在一起。他在從傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)向中把握住了當(dāng)代人對現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代視覺上的心理反應(yīng)，這種反應(yīng)很微妙，畫家自己、看畫的人都很難描述，但實(shí)際上他確實(shí)是畫出了藝術(shù)心理學(xué)這方面原始的沖動(dòng)。在劉巨德的藝術(shù)語言中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)大地、母親、子宮、泥土的意象，這種意象就反映了藝術(shù)心理學(xué)上的這種感覺。

張曉凌認(rèn)為，劉巨德開創(chuàng)了他自己的個(gè)性風(fēng)格。這種風(fēng)格來自兩個(gè)體系：一是從龐薰琹和張仃所開創(chuàng)的中央工藝美術(shù)學(xué)院到清華美術(shù)學(xué)院這樣一個(gè)裝飾性的系統(tǒng)，另外是來自于傳統(tǒng)文人的筆墨體系。他把裝飾體系和文人的筆墨體系做了很好的結(jié)合，不著痕跡地做了很好的呈現(xiàn)。

審美體驗(yàn)與感受

吳洪亮表示，劉巨德的那幅《生命之光》大畫給了他非常大的沖撞，無須走近，只要走過屏風(fēng)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地望過去就已經(jīng)感受到一種力量。我們創(chuàng)作或者是看畫的時(shí)候是習(xí)慣看表象的東西，而劉巨德的作品給予我們特別直觀的可以進(jìn)入的方式。

徐虹談到，看劉巨德的壁畫，你能感覺到他當(dāng)下的那種心情和感情的波動(dòng)以及他在這個(gè)中間所具有的夢想，他所具有的追尋，他既想融入這個(gè)世界中，但他又要和這個(gè)世界保持一種距離，這屬于帶有抗?fàn)幰馕兜囊环N情緒。這種情緒雖然是現(xiàn)代性的，但又與畫家內(nèi)在的力量和希望是結(jié)合在一起的。

張曉凌表示，他看到劉巨德的《生命之光》這個(gè)作品非常感動(dòng)，他認(rèn)為這件作品構(gòu)成了心靈和生命的宏大敘事，作品從開始的帶有悲劇感的少女形象，到最后的仿佛千手觀音的造型，那種解脫和救贖就是一個(gè)生命從開始到最后被救贖的全過程，展現(xiàn)得非常清晰。他表示看這個(gè)作品的感受和他在馬德里看畢加索《格爾尼卡》的感受是非常相似的，無論是創(chuàng)作觀念還是形象?！渡狻愤@一作品可以與《格爾尼卡》相媲美。

在扇面書法方面的探索

李一闡述了劉巨德在扇面書法藝術(shù)的探索。第一，他能寫各種體，隸、篆、行等都很擅長，他還把最原始的一些符號(hào)的東西融入到他的書畫里面。第二，章法比較活潑，比如說落款的前印或上或下，不拘一格。一般是題到后面，而他或者是題上面或者是題下面，章法上有一些新的闡釋。另外他的行筆既有從左向右來寫，又有從右向左來寫，左右開弓，我們傳統(tǒng)的寫法是從右向左寫。第三，結(jié)體比較自由，故意拉大了空間距離，形成了對比，看起來非常有意思。

未來創(chuàng)作方向的建議

趙力忠認(rèn)為，這個(gè)展覽既展示了劉巨德前面幾十年的諸多方面的功力，同時(shí)又為下一步奠定了基礎(chǔ)。他希望畫家能以此為起點(diǎn)，開始第二階段的匯集和再消化，形成自己的一些面貌，因?yàn)楝F(xiàn)在整體來看，雖然有所表現(xiàn)，還不太突出。

楊衛(wèi)提到，劉巨德老師近期作品中很重要的元素就是悲愴感。這源于畫家的一些生命經(jīng)驗(yàn)。悲愴感可能是劉巨德下一步作品的最耀眼的要素。形式本身所帶來的觀念和所傳遞出的情感，可能是畫家下一步作品的方向或者至少說是一種可能。這個(gè)可能性會(huì)跟前面的那一代藝術(shù)家拉開距離，會(huì)有更大的空間來探索，也是對劉巨德自身更為深刻的一個(gè)挖掘和反思。