舞臺多媒體的戲劇語匯

李祎

內(nèi)容提要：舞臺多媒體作為時下流行的舞臺視覺呈現(xiàn)方式，對戲劇演出的形式、觀演關(guān)系、視覺呈現(xiàn)都帶來前所未有的影響。本文將從三種較為主流的戲劇語匯出發(fā)，探討多媒體帶來的新的可能與嘗試。

關(guān)鍵詞：新媒體藝術(shù)、舞臺設(shè)計、戲劇

在當(dāng)今藝術(shù)界紛紛運用多媒體技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作時，劇場藝術(shù)、舞臺藝術(shù)自然也參與其中。多媒體藝術(shù)以其絢麗的視覺效果、靈活的適配度、低廉的成本，成為戲劇舞臺設(shè)計中非常具有競爭力的一種手段。近年來，多媒體技術(shù)在諸多產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域的迅猛發(fā)展，直接影響了人們的生活和視覺習(xí)慣，它在舞臺上的大量運用，是順應(yīng)市場規(guī)則與審美趨勢的。在當(dāng)今的戲劇舞臺上，對多媒體的運用百家爭鳴，其中不乏創(chuàng)新與亮點。本文以其中運用較多的三種方法為例，淺談目前多媒體在舞臺設(shè)計中的視覺化運用。

一、如夢如幻——電影鏡頭般的舞臺幻覺。

在布萊希特之前，西方的（撇除東方戲曲的特例）舞臺設(shè)計師們，或者說戲劇工作者們，都在追求逼真的舞臺幻覺效果。從文藝復(fù)興時期的透視布景，到19世紀(jì)俄羅斯的自然主義風(fēng)格，設(shè)計師們利用技術(shù)的進(jìn)步，在追求真實、寫實的道路上越走越遠(yuǎn)。在技術(shù)遇到瓶頸的同時，經(jīng)歷了20世紀(jì)初整個西方藝術(shù)界的大變革。戲劇作為藝術(shù)的一大門類，自然也在這個變革的洪流中，衍生出了布萊希特所提倡的另一種藝術(shù)表現(xiàn)途徑。自此，舞臺視覺并不那么苛求制造舞臺幻覺。而如今，多媒體技術(shù)的出現(xiàn)，似乎再次讓設(shè)計師們看到了追求舞臺幻覺的興奮點：幻影成像。能讓影像浮空，與真人演員共同演出。比如2013年周杰倫的演唱會，用幻影成像技術(shù)“復(fù)活”了已過世的歌手鄧麗君，實現(xiàn)了生死兩界的一次對唱。再例如《盜墓筆記》這樣魔幻色彩的舞臺劇中，通過紗幕幻影成像與底幕投影的配合，在舞臺上呈現(xiàn)出立體空間的效果，似乎真的能將觀眾帶入幻境，好像做了一場回味無窮的美夢。

然而，幻境并不只限于此。能夠制造幻覺的不只是幻影成像技術(shù)。現(xiàn)今越來越多的業(yè)內(nèi)人士運用“對位技術(shù)”（mapping），這又是設(shè)計師們制造幻象的一個方式?！皩ξ患夹g(shù)”一詞來源于西方，意義為精準(zhǔn)的對位?！皩ξ患夹g(shù)”就是以物體的輪廓為模型制作多媒體畫面，再以投影的方式，投射在實物上，精準(zhǔn)地對位后，通過對多媒體動畫的調(diào)控從視覺上“改變”物體的顏色、質(zhì)感、結(jié)構(gòu)等，達(dá)到一定程度上的超現(xiàn)實效果。這個技術(shù)在某種程度上，非常好地解決了舞臺演出中的換景問題。在英國皇家歌劇院2014年出品的歌劇《唐喬瓦尼》（Don Giovanni）中，三層樓的樓房建筑布滿整個舞臺。我們可以看到演員穿梭在可移動組合的墻面、門板、走道之中。而這些建筑結(jié)構(gòu)的外立面完全是灰白色，所有的裝飾都由多媒體來完成。觀眾看到的這棟建筑物時而是一幅瀟灑的鉛筆草稿，時而是一封墨跡斑斑的書信，時而沾滿血跡，而下一秒又恢復(fù)雪白的墻面本色。有時候，雖然空間結(jié)構(gòu)本身沒有改變，但通過多媒體的動畫效果，演員好像正游走在無盡的走廊中。觀眾時而仰視演員，時而俯視演員，時而隨著演員跌入深淵。在這個演出中，“對位技術(shù)”還實現(xiàn)了很好的動態(tài)捕捉功能，影像牢牢地跟隨著它所在的成像面轉(zhuǎn)動，沒有絲毫的延遲，就像本來就“畫”在墻面上一樣。這樣的“對位技術(shù)”，讓傳統(tǒng)的舞臺繪景似乎變得可有可無了。

在電影技術(shù)問世后，劇場藝術(shù)迎來了巨大的沖擊。電影中的機(jī)位、視角、蒙太奇的剪輯手法等，都是傳統(tǒng)舞臺所無法呈現(xiàn)的。然而，多媒體技術(shù)融入到舞臺視覺中后，這些電影元素可以被嫁接到舞臺上，成為了一種新的舞臺語匯。在前文的例子中，舞臺已經(jīng)可以呈現(xiàn)空間視角的轉(zhuǎn)化。而比電影更勝一籌的是，這個視覺空間是立體的，是近在眼前的，是珍貴不可重復(fù)的。而不是戴著3D眼鏡，看著二維屏幕上的光影畫面。

二、疏離化的視角——現(xiàn)實主義的理性思考

舞臺通過借助多媒體技術(shù)，已經(jīng)能突破二維空間，從而改變觀者的視角，制造幻覺。那么，作為舞臺幻覺的反面，多媒體又怎樣表現(xiàn)布萊希特式的間離感的戲劇形式呢？

有一種早已成熟運用的攝像技術(shù)，名為“實時捕捉”（live capture）。這個技術(shù)常被用在大型演唱會或體育比賽中。因為場地很大，為了方便坐在遠(yuǎn)處的觀眾能看清細(xì)節(jié)，會用攝像機(jī)實時播放舞臺上或賽場上的近景畫面到大屏幕上，這就是“實時捕捉”了。放到劇場中，就是在舞臺上設(shè)一臺或多臺攝像機(jī)，在演出中實時拍攝畫面，并同步投影到舞臺的投影幕上。這個看似簡單的動作，卻讓戲劇舞臺在演出中呈現(xiàn)出完全不一樣的觀感。例如英國合拍劇團(tuán)（Complicite）2011年上演的話劇《大師和瑪格麗特》（The Master and Margarita），就多次運用了“實時捕捉”的手法。攝影機(jī)實時記錄演員的臉部特寫鏡頭，投影在舞臺底幕上，呈現(xiàn)出紀(jì)錄式的夸張效果。這是一種問離：觀眾看到巨大的如同電影般的特寫畫面，但同時也能看到拍攝者與被拍攝者——實時提醒著他們，這是一場表演。此刻，觀眾疏離地看待劇中人，舞臺的幻覺是被打破的。觀眾既是表演與攝影的親歷者，又是影像的觀看者。演員與攝影師既是影像的創(chuàng)造者，又是影像的觀看者，更是舞臺上的表演者。這樣具有藝術(shù)表現(xiàn)力的手法，也多次被以不同的形式進(jìn)一步使用。例如，2004年海恩納·郭貝爾（Heiner Goebbds）導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的舞臺劇《ERARITJARITJAKA））中，舞臺中央為一面小房子模樣的白墻。在墻的后方，是按照真實房間建造的室內(nèi)場景。演員時而在白墻前表演，時而走入房子中，在室內(nèi)場景中表演，并通過事先在室內(nèi)場景中架設(shè)的攝像機(jī)，直播影像投影到小房子的白墻上。這樣的場景轉(zhuǎn)換，給觀眾一種前所未有的視角：房子的墻與其說是遮擋物，不如說是一面大屏幕，呈現(xiàn)出被它自身遮擋住的畫面。觀眾自始至終都是旁觀者的視角，從舞臺幻覺中被抽離。在這個作品中，舞臺的第四面墻被實實在在地“豎立”在了舞臺上，卻又像從未存在過一般。傳統(tǒng)的舞臺空間，因為多媒體的介入，正在被慢慢拆分、打破和重組。

三、劇場“共同體”——互動技術(shù)的發(fā)展

法國哲學(xué)家雅克·朗西埃先生在《被解放的觀眾》一文中強(qiáng)調(diào)了觀眾在劇場中的重要性：“沒有觀眾就沒有劇場”。同時他又提出了觀眾與演員是一個“共同體”的概念：“我們所要尋求的是一個沒有觀眾的劇場，在那里觀眾將不再是觀眾，他們學(xué)習(xí)東西而不是被圖像所俘獲，他們將變成一場集體表演中的活躍的參與者，而不是被動的觀者?！边@與當(dāng)今劇場中一直在強(qiáng)調(diào)的“互動”“交互”概念是統(tǒng)一的。多媒體技術(shù)將觀眾拉得足夠近——浸入到舞臺的幻覺中去；而后又把觀眾推得足夠遠(yuǎn)——制造疏離的效果。那么，多媒體是否可以實現(xiàn)劇場中的互動，將觀眾變?yōu)檠莩鲋械膮⑴c者呢？

2011年臺北安娜琪舞蹈劇場及叁式合作的舞劇《第七感官》，利用多媒體的動作捕捉技術(shù)，將觀眾吸引到了舞臺上，在簡單的三面白墻與地面的舞臺裝置上，投映著不同的畫面：時而是跟著參與者聚集的綠色線條，時而是隨著參與者的運動變化的彩色氣泡，時而是順應(yīng)參與者動作幅度而伸縮的幾何形體。在空間中人的運動好像具有魔法一般，動作的幅度被擴(kuò)大化，多媒體似乎成為演員身體的一部分。在這樣的舞臺環(huán)境中，每個參與者都是舞蹈者，都能運用肢體，與多媒體配合，完成舞臺表演?？梢哉f，正是多媒體的動作捕捉技術(shù)的探測力，讓看似“死”的電子機(jī)械“活”了過來。投影的圖像，好像真的能與人對話一般。在這樣的作品中，真正與參與者舞蹈的，不是在場的舞蹈演員，而是多媒體影像。

四、結(jié)語

如今多媒體越來越多地被運用到舞臺上，人們對多媒體的爭議也漸漸增長：這是不是一種技術(shù)“濫用”？舞臺視覺是不是會被技術(shù)“奴役”？戲劇會不會漸漸丟失質(zhì)樸的美好，轉(zhuǎn)而被冰冷的電光所淹沒？這些顧慮與不安，是任何新興媒體出現(xiàn)時，都會面臨的。著名的理論家馬歇爾·麥克盧漢曾說過“媒介即是訊息”。他認(rèn)為，“技術(shù)的影響不是發(fā)生在意見和觀念的層面上，而是要堅定不移、不可抗拒地改變?nèi)说母杏X比率和感知模式?！盄在多媒體已經(jīng)在不停地影響我們?nèi)粘Ｉ畹臅r代，人們的視覺審美習(xí)慣也在漸漸被影響和變化著。舞臺藝術(shù)自然也會隨著這樣的變化，演變出更多的形態(tài)，進(jìn)行更多的嘗試。舞臺多媒體的誕生，并不是要霸占舞臺視覺的所有領(lǐng)域，而是給了藝術(shù)創(chuàng)造者們更多新的選擇。