《檀香刑》

為之

編者按：近日，歌劇《檀香刑》在濟南市省會大劇院首演三場，在泉城引發(fā)觀劇熱潮。莫言的長篇小說《檀香刑》發(fā)表于本世紀(jì)初，曾在學(xué)界引起廣泛討論，貫穿全篇的“聲音”元素是作品的一大特色。由山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院歷時六年，根據(jù)同名小說改編的歌劇《檀香刑》之所以引發(fā)關(guān)注，一方面是對名作的改編和精湛的演出水平，另一方面是其彰顯的地域文化特色，讓民眾倍感親切。

讀過《檀香刑》的人不少，尤其是莫言獲得諾獎之后，他和他的作品就格外引人關(guān)注。于是，當(dāng)小說《檀香刑》被山東藝術(shù)學(xué)院改編成歌劇的消息傳來的時候，我先是驚訝，接著暗自點頭，因為我清晰地記得，在讀這部小說的時候，每一章節(jié)起始的“茂腔”，讓螞蟻般的文字充滿了音樂的韻律。而認(rèn)可的同時，不免有一絲擔(dān)心，雖則原著具有的音樂性具備歌劇表現(xiàn)的基礎(chǔ)，但是書中所展現(xiàn)的那些富有神秘感和哲思卻相當(dāng)血腥的場景該如何體現(xiàn)，無疑是對所有主創(chuàng)最大的考驗。

擷取最適合的素材

民族歌劇《檀香刑》，作為國家藝術(shù)基金2016年度大型舞臺劇目資助項目，由山東藝術(shù)學(xué)院出品，山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院、青島交響樂團演出。作曲、編劇李云濤，導(dǎo)演陳蔚，指揮張國勇。歌劇《檀香刑》是李云濤的處女作，從有創(chuàng)作的想法到最終搬上舞臺，歷時6年。而促使李云濤產(chǎn)生自己寫一部歌劇的念頭，竟然和山東的另一部原創(chuàng)歌劇有關(guān)。

2011年，李云濤觀看了由山東歌舞劇院制作，著名作曲家莫凡獨立編劇、作曲的原創(chuàng)歌劇《趙氏孤兒》。坐在觀眾席的李云濤，突然在內(nèi)心深處產(chǎn)生了創(chuàng)作一部歌劇的強烈欲望。不知為什么，他的腦海中閃現(xiàn)出十多年前讀過的莫言小說《檀香刑》，山東作家的作品，又是山東本土的故事，李云濤莫名地感到將《檀香刑》搬上舞臺是自己的使命。創(chuàng)作的沖動讓他興奮得一發(fā)不可收。偶然的機會，他遇到了莫言并將自己的想法告訴了他，莫言非常高興，他對于這部歌劇無比期待，而那時，莫言還沒有獲得諾貝爾文學(xué)獎。

李云濤說，作曲家參與劇本的寫作有長處也有短板——長處是可以根據(jù)音樂的需要去設(shè)計不同的唱段，劇中矛盾的沖突、情緒的轉(zhuǎn)換，獨唱、重唱、合唱的布局等等，盡在自己的掌控之下；短板則是不論文字功力還是對劇情發(fā)展的把控能力上，都還有不足和缺陷。

《檀香刑》的故事發(fā)生在山東高密，這里正是李云濤的家鄉(xiāng)，書中描寫的一切，對他而言都是那么熟悉和親切。為了歌劇創(chuàng)作，李云濤再一次拿出原著仔細研讀，他突然發(fā)現(xiàn)，這部小說的字里行間都蘊含著大量民間音樂、地方戲曲的信息和戲劇性的元素。在小說的后記中，莫言寫道：“我有意地大量使用了韻文，有意地使用了戲劇化的敘事手段，制造出了流暢、淺顯、夸張、華麗的敘事效果……”小說中的章節(jié)標(biāo)題“趙甲道白”“眉娘訴說”“孫丙說戲”“小甲放歌”“知縣絕唱”等，使得整部小說似乎就是一部完整的歌劇，那些文字的敘述，仿佛一首首詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)，開始在李云濤的腦海里回旋縈繞。

而原著的信息極為豐滿，有愉悅，有哀愁；有正義，有陰謀；有悲歌，有詼諧；有愚昧無知，也有大義凜然；有田園風(fēng)光，更有血雨腥風(fēng)。從最底層的屠夫到至高無上的皇帝……每一個人物都個性鮮明。故事結(jié)構(gòu)大起大落、大喜大悲，矛盾沖突異常強烈。厚實的文學(xué)基礎(chǔ)，為李云濤改編劇本提供了可資挖掘的豐富礦藏。

李云濤所要做的，就是從中擷取出最適于歌劇表現(xiàn)、適于舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)的素材。

“鳳頭、豬肚、豹尾”是元代戲曲作家喬夢符談到寫“樂府”的章法時提出的“六字訣”——主張“開頭”要像鳳凰的頭一樣美麗精彩，引人入勝；“主體”要像肥豬的肚子一樣豐滿充實，跌宕曲折；“結(jié)尾”要像獵豹的尾巴一樣警策有力，回味無窮。喬夢符的“六字訣”被廣泛用于戲劇創(chuàng)作，小說《檀香刑》則正是按照這個布局精心安排。

原著在“豬肚”采用了全知敘事視角，直接面向讀者敘述故事，通過概述語言介紹一些事實，人物背景、事件因果、環(huán)境氣氛等。但歌劇不同于影視劇，它主要是通過詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等形式來表達人物的內(nèi)心情感，并不擅長敘事。因此，李云濤將關(guān)注點放在“鳳頭”和“豹尾”，利用其限制敘事視角，來結(jié)構(gòu)整個劇情，巧妙避開了原著當(dāng)中那些“血腥的”、不宜在舞臺上表現(xiàn)的“施刑”場面。歌劇《檀香刑》分為四幕，另加序幕和尾聲。戲劇素材的選擇相對集中，把幾個關(guān)鍵點集中在一起表現(xiàn)，整體很精煉。雖然主要情節(jié)仍然以“施刑”為主線，但是戲劇卻圍繞女主人公孫眉娘與她的親爹、干爹、公爹之間的恩怨、生死展開。本劇在三幕、四幕形成高潮，情節(jié)緊湊，很吸引人，尤其是在第四幕，以趙甲、小甲為代表的人物由“殺孫”轉(zhuǎn)變?yōu)椤白o孫”，以眉娘、錢丁為代表的人物由“救孫”轉(zhuǎn)變?yōu)椤按虒O”，充分體現(xiàn)了人性復(fù)雜的心理過程，使戲劇矛盾沖突達到了頂峰。

突破傳統(tǒng)的音樂設(shè)計

在小說中頻頻出現(xiàn)的茂腔和高密地方戲曲元素，被李云濤作為構(gòu)成歌劇音樂的主要元素，融入到完整的音樂當(dāng)中，突出了作品在音樂上的地域性特色，同時也促成了作品悲劇主題的轉(zhuǎn)化和升華，使故事情節(jié)與人物性格得到更加酣暢淋漓的展示。

在體現(xiàn)悲劇主題的同時，李云濤還在一些段落進行色彩的調(diào)劑。比如富有喜劇色彩的叫花子們，在“救出孫丙大英雄”的四重唱中，是輕松活潑、幽默風(fēng)趣的節(jié)奏；而眉娘與眾鄉(xiāng)民一起打秋千歡快熱烈的喜劇場面，與最后以葬禮這樣一個悲劇的形式收尾，又形成了強烈的情緒對比，頗具震撼力。

因為選擇的戲劇素材是片段式的，為了能夠讓戲劇完整地勾連起來，歌劇《檀香刑》巧妙地設(shè)置了一位說書人，而說書人的身份不僅是作為旁唱交代劇情，填補情節(jié)展開的缺環(huán)，有利于幫助觀眾對情節(jié)及其連貫發(fā)展的理解，而且這一人物還充當(dāng)著原著中不易在劇中表現(xiàn)的非重點人物的角色，比如在第四幕開始，反串袁世凱的角色等。說書人時而劇內(nèi)，時而劇外，起到了劇情的轉(zhuǎn)換和承上啟下的作用，頗具特色。飾演說書人的是國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)山東琴書傳承人、著名琴書藝術(shù)家姚忠賢老先生，老先生的演唱民族風(fēng)韻濃郁，讓這部歌劇擁有了一種獨特的親和力和藝術(shù)氣質(zhì)。姚先生臺風(fēng)穩(wěn)健，唱腔高昂委婉，抑揚頓挫，音韻儒雅流暢，表現(xiàn)輕松詼諧，舉手投足都拿捏到位，成為當(dāng)晚演出最吸引人的亮點。

對于劇中主要人物音樂形象的塑造，李云濤也按照各自聲部的類型以及每個人物不同的甚至是多面的性格特征，進行了有針對性的音樂設(shè)計。從而為在一些場面中設(shè)置不同聲部組合，展現(xiàn)這些人物之間的戲劇沖突提供了可能。目前劇中的主要人物和主要的戲劇沖突集中在眉娘和親爹孫丙、公爹趙甲、干爹（情人）錢丁之間。

在角色演員中，除了韓蓬（飾演錢?。┦峭庹埖难輪T，其他角色均是山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院的教師或山東本土藝術(shù)院團的演員。韓蓬在劇中的扮相是他所有歌劇演出中形象最完美的，化妝師巧妙地將韓蓬魁梧、健美的身形和英武之氣表現(xiàn)出來，配以他高亢明亮的音色，作為高密第一美女眉娘的情人可謂當(dāng)之無愧。宋元明婀娜的身姿、嫵媚的情態(tài)與角色要求吻合，聲音上如果能夠注重抒情、柔美，可能會與人物更加契合。其他幾位角色演員也都非常努力，有不錯的表現(xiàn)。山東藝術(shù)學(xué)院青年合唱團擔(dān)任歌劇合唱，作為學(xué)生合唱團，已經(jīng)具備一定的專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，但對于這些年輕的學(xué)子，參加《檀香刑》演出最大的意義恐怕在于學(xué)生時代就有如此難得的舞臺實踐的機會，這對于他們未來的職業(yè)生涯將會有不可估量的有益影響。

三個特點交相輝映

歌劇《檀香刑》是陳蔚今年繼湖北歌劇舞劇院的《楚莊王》之后的第二部大歌劇，但是接到歌劇《檀香刑》二度創(chuàng)作的委約卻已經(jīng)有幾年了。記得當(dāng)初拿到歌劇《檀香刑》的劇本時，陳蔚就想：“是否要先讀一遍小說呢？”但是她很快打消了這個念頭。她說，大部分的觀眾也許沒讀過原著，但是我要讓沒看過小說的觀眾看懂這個戲，怎么做，必須立足現(xiàn)在的劇本。陳蔚開始通讀劇本，看鋼琴譜，聽錄音小樣。她從劇本和音樂中感覺到了從文學(xué)到戲劇的力量，從音樂到視覺的推動，特別是一股山東民間藝術(shù)的氣質(zhì)撲面而來，仿佛那一片高密大地不可遏制的生命力，以令人震驚的面貌閃現(xiàn)在陳蔚的腦海里。那些被極權(quán)壓迫、被極刑摧殘的身軀從未倒下，如中華民族的脊梁。

莫言先生的小說《檀香刑》是一本“奇”書，陳蔚決心把它打造成一部“奇”歌劇。她要讓觀眾走進劇場看了這部歌劇就必受震撼不能忘懷。要讓觀眾看過歌劇之后，會想方設(shè)法再去閱讀小說原著，陳蔚說：“那樣的話，我的目的就達到了?！币驗樽x過小說的觀眾一定會感受到，相比原著，兩個小時之內(nèi)的歌劇必定要濃縮、濃烈、濃重才能與之相匹配。

那么如何能夠讓這部歌劇成為不同于其他的“奇”歌劇，經(jīng)過反復(fù)思考用心體味，陳蔚決定在二度創(chuàng)作上體現(xiàn)三個特點：中國氣質(zhì)、地域特色、當(dāng)代審美。要調(diào)動一切舞臺手段讓這三個特點交相輝映、相得益彰。

首先是中國氣質(zhì)，這來源于文學(xué)原著和劇本劇情。那一場由茂腔名角兒孫丙帶領(lǐng)的“起兵抗德”的運動，可歌可泣，悲慟震撼；那一段眉娘與錢丁的奇戀，不可言喻；那一個由趙甲執(zhí)行的“檀香刑”駭人聽聞！這樣的故事只有中國才有。所以這個戲在舞臺呈現(xiàn)上要做到徹頭徹尾的中國氣質(zhì)。在場面調(diào)度上則以中國戲曲的“寫意”展現(xiàn)復(fù)雜的劇情。表演風(fēng)格上以傳統(tǒng)曲藝的“邊演邊唱”將劇中的合唱、詠嘆調(diào)、重唱、場景音樂和中國觀眾“看戲”的審美習(xí)慣結(jié)合起來。合唱團與角色演員都是邊演邊唱，你演我唱，你唱我演，在不到兩個小時的時間里，力求將錯綜復(fù)雜的劇情與人物關(guān)系清晰立體地呈現(xiàn)出來。這種濃縮在舞臺空間上將是一種強有力的擴張和聚焦。

其次是地域特色。本劇所要體現(xiàn)的無疑是濃烈的山東地方特點和民間色彩，陳蔚希望每一個場景形象的來源都是從山東地方的民間工藝中提煉出來。根據(jù)陳蔚的要求，舞美設(shè)計劉科棟從民間雕塑、面人、木偶、醫(yī)書中提煉出人體的各種部位，加以夸張放大重新組合，形成具有強烈戲劇氛圍的舞臺空間。

但是陳蔚說，中國氣質(zhì)和地域特色并不代表要排成一部傳統(tǒng)的中規(guī)中矩的古裝戲。她希望能夠體現(xiàn)出一種現(xiàn)代意識的當(dāng)代審美。因此，雖然觀眾可以從舞臺呈現(xiàn)上找到無數(shù)的地域特色，但是這些特色都經(jīng)過了現(xiàn)代的甚至是夸張的處理。比如錢丁府門前的兩個守衛(wèi)，就是用兩個巨大的面塑來表示，左邊是清兵，右邊是德國兵；還有一幕當(dāng)中出現(xiàn)的標(biāo)有各種穴位的人體，在后面的戲中也出現(xiàn)過，其實是想體現(xiàn)每一種酷刑是根據(jù)人體的構(gòu)造來設(shè)計的，以達到被施刑的人求生不得、求死不能的殘酷；而孫眉娘房中巨大的三寸金蓮，則是對于眉娘“天足”的反諷；錢丁府中的仿佛時光通道的兩個多邊形封閉走廊，靈感來自民間的萬花筒，表示變化多端的人生和人性，同時也成為演員上下場的通道……這種當(dāng)代理念的設(shè)計還體現(xiàn)在燈光、服裝、人物造型各方面。

《檀香刑》是山東藝術(shù)學(xué)院的首部歌劇。著名指揮家張國勇執(zhí)棒青島交響樂團，對于歌劇音樂的完整準(zhǔn)確體現(xiàn)可謂加足了馬力。演出結(jié)束之后，我的微信朋友圈被目前正在德國留學(xué)的大學(xué)同學(xué)的女兒看到了，留言說：“《檀香刑》有歌劇了，我要看！”能夠被新生代的年輕人所關(guān)注，我想不論是李云濤還是陳蔚都會倍感欣慰，而歌劇《檀香刑》隨著不斷的精細打磨，不斷的在舞臺上實踐完善，應(yīng)該會吸引更多的年輕人關(guān)注這部作品，進而關(guān)注中國的歌劇創(chuàng)作。