多梅尼科國際聲樂大師班教學方法探析

徐欣

〔摘 要〕在聲樂大師班教學中，他結合每位學員的嗓音特點與發(fā)聲技術的不足，在歌唱呼吸運用、母音訓練、語言規(guī)范發(fā)音以及音樂情緒表達等方面進行了詳細的講解與科學示范。

〔關鍵詞〕多梅尼科 聲樂大師班 教學方法

2017年6月8日——12日，意大利著名男中音歌唱家、巴里國立音樂學院教授多梅尼科·考拉亞尼在長沙愿景音樂廳舉辦了為期五天的國際聲樂大師班，筆者作為學員之一，不僅全程參與了整個大師班的授課過程，而且有幸得到了多梅尼科教授幾次面對面指導的機會，對他所倡導的聲音理念與歌唱技術有一些個人感悟與思考。多梅尼科是歐洲歌劇舞臺上最活躍的歌劇表演藝術家之一，迄今為止出演歌劇達76部之多，曾在威尼斯鳳凰歌劇院、斯卡拉歌劇院、大都會歌劇院、維也納歌劇院、柏林歌劇院等演出，合作過的著名指揮家有洛林·馬澤爾、彼得·馬格、呂嘉等，曾與著名歌唱家安吉拉·喬治烏、黛西、芮妮·弗萊明、多明戈等合作演出。2016年3月應邀在羅馬歌劇院舉辦大師班，為歌劇院的青年歌唱家們授課。

在大師班中，多梅尼科教授針對學員歌唱中存在的問題“一對一”的進行輔導教學，在較短時間內有效地幫助解決發(fā)聲方法等問題，并為每位學員量身制定后期的學習計劃，根據(jù)每位學員的嗓音特點與發(fā)聲技術的不足，在歌唱呼吸運用、母音訓練、語言規(guī)范發(fā)音以及音樂情緒表達等方面進行了詳細的講解與科學示范。在這里和大家逐一分享多梅尼科（注：以下簡稱教授）關于歌唱的理念和看法。

一、重視歌唱呼吸運用

呼吸是歌唱的動力、歌唱的支持力，在美聲唱法的歌唱中，最注重的就是呼吸的運用。唐代的段安節(jié)在《樂府雜錄·歌》中說：“善歌者必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，既分抗墜之音。既得其術，即可致遏云響谷之妙也?！边@是我國最早具體闡述歌唱氣息的理論。著名女高音歌唱家、聲樂教育家周小燕先生也曾說過：“誰掌握了呼吸，誰就掌握了歌唱”，可見呼吸之于歌唱猶如羽翼之于飛鳥一般重要。

歌唱的呼吸不同于生理性的呼吸，它是有意識、有目的、有控制、帶有技巧性的呼吸。針對呼吸，教授主張“慢慢地吸氣、保持、吐氣……”，不是用肌肉推，那樣會很笨重、僵硬，而是有松弛、柔和地感覺到橫膈膜下沉。吸氣時最下面的兩側肋骨可以橫向擴張，呼氣時要盡可能長時間的保持這種狀態(tài)。在進行呼吸訓練時，胸既不要抬也不要塌，上半身像軍人一樣保持姿勢。當他發(fā)現(xiàn)學員用很猛烈、生硬的氣息沖擊聲帶造成聲音嘶啞時，他強調：“不要猛，否則會造成聲帶上下波動、閉合不攏”；有學員聲音顫抖，他馬上指出：“有人跟你說過橫膈膜的支持嗎？聲音抖動是下面沒有支持，這個支持特別重要，一定要讓它（橫膈膜）工作”！為了使呼吸支持更穩(wěn)定持久，樂句表達更充分完善，他經(jīng)常提醒“一定要提前吸好氣，準備更充分一點再開口演唱！”當學員在歌唱過程中呼吸僵硬、不流暢時，他會托住對方的腰和手，順著音樂的律動輕擺，使歌者由之前的緊張局促變得輕松自然，氣息也跟著流動起來，陶醉在音樂的表達之中。筆者試圖將雙手放在他的腰腹部，感受到隨著他深深地吸氣，整個腰圍及小腹向外擴張，在演唱過程中依舊有飽滿綿長的氣息源源不斷的支持，絲毫沒有松懈，這看似輕松自然的歌唱狀態(tài)下有著深厚扎實的功底與長年累月的堅持練習。

二、強調聲音“明亮集中”

一直以來，大多數(shù)人聽到的“美聲”是壓喉發(fā)出的厚重粗獷的聲音，聽起來有一種拒人千里之感，甚至留下了“做聲音”的不良印象。教授在演唱時，聲音明亮親切又通暢結實，自然得如同和你聊天說話一般。在大師班的授課過程中，教授經(jīng)常示范，既模仿學員錯誤的發(fā)聲方式，又演示正確的聲音進行對比。他的雙手時常拱成一個圓，高高地舉過頭頂，聲音就像被施了魔法一般從他手的位置飄出來，極具穿透力，使人一目了然地感受到了聲音的狀態(tài)——明亮而集中。

教授在強調聲音“明亮集中”的同時表示，喉部肌肉要保持放松，聲音像從高處而來，猶如一條瀑布一瀉千里?！耙氲礁呶恢谩北仨氃谛睦铩跋搿背鲆粭l“水平線”，所有的聲音都保持在“水平線”以上的位置振動，它是獲得頭腔共鳴音響最佳的地方，也是獲得明亮音色的根本保證。一位男學員在剛開始演唱時有喉音造成聲音位置偏低、音色粗糙黯淡，教授用手放在學員的兩頰往上推并要求面部保持抬笑肌的狀態(tài)來歌唱，通過幫他調整發(fā)聲狀態(tài)后，整個像變了一個人一樣，氣息明顯順暢起來，音色明亮有磁性，聲音也能集中而平穩(wěn)的傳送出去。筆者曾聽過一個關于“發(fā)聲”的小故事，至今記憶深刻。兩位年輕的歌手同臺演出，其中一位總認為自己的聲音很響、很“壯”，而對方的音量太小，可是他的妻子卻告訴他那位歌手的聲音可以傳到觀眾席的最后一排。原來，歌者在舞臺上演唱時，樂隊經(jīng)常會發(fā)出很大的聲音，而如果這位歌者唱得很“重”，聲音就會被樂隊掩蓋掉，根本無法傳遞出去，所以歌者應該努力提高聲音的發(fā)聲位置與集中點，以銀鈴般的聲音從樂隊上方穿過去。針對如何才能獲得集中明亮的頭聲這一難題，教授建議在深呼吸的支持下，多練習哼鳴，練習母音時小聲向前方唱，并列舉了一系列實用且針對性很強的練聲曲進行練習。

三、善于對癥下“藥”

一位好的聲樂老師就如同一名醫(yī)術高超、經(jīng)驗豐富的大夫，善于抓住病因，對癥下“藥”，解除困惑?！發(fā)egato”（連貫）是教授經(jīng)常掛在嘴邊的一個詞。在學員演唱過程中，他習慣性地用手劃出一條大弧線，要求這條線不要斷開，連綿不斷的將聲音往遠處送。大多數(shù)歌者在演唱意大利作品時，經(jīng)常一字一頓地將樂曲唱得支離破碎，哪怕聲音再好，也沒有“Bel canto”（美好歌唱）的感覺了。在訓練聲音的連貫時，教授說明主要是通過母音的連貫來實現(xiàn)聲音的連貫，將“a-e-i-o-u”唱成一條不漏痕跡的線條以保證母音轉換時的連貫。有學員剛開始用嗓過度，氣息與聲音脫節(jié)，教授首先用閉口音“Vi”來進行搭氣訓練，再用開口音“Va”來練習，在呼吸的支持下音色馬上變得明亮通透厚實起來。練聲曲如下：

針對男生口腔內扁、無空間、喉嚨沒有積極打開的狀態(tài)，他采用了如下一條練聲曲：

學員演唱《我親愛的爸爸》中有一句“Mi strug-go e mi，tor men to！”（我多痛苦，我多悲傷），因為是長樂句且音域偏高，唱得很生硬吃力，聲音的位置不穩(wěn)定造成了音準偏低的問題，教授用一條練聲曲與歌曲片段結合在一起來解決技術問題，連續(xù)練習三遍，很靈活、很流暢地唱下來了。練聲曲如下：

教授的練聲曲目庫里有上百條的練習，他能根據(jù)學員發(fā)聲或演唱過程中存在的問題抽出其中一兩條，針對性的解決氣息、共鳴、聲音位置、喉頭不穩(wěn)定等諸多技術問題的癥狀，仿佛一個個錦囊妙計，打開照做即是，立馬能見到療效，達到“藥”到“病”除的效果。

四、教學語言生動有趣

在整個大師班的授課中，最令大家印象深刻的是教授豐富生動的教學語言，在“寓教于樂”的氛圍中使人既掌握了歌唱技巧又輕松愉悅。他老是提示“把氣息玩好了”“輕輕的，喉嚨不要擠，松開唱”“聲音要站起來”“笑起來”“讓氣息走動，像河流一直流動”……

一位女學員在演唱《多蕾塔做了什么美夢》時，總是呼吸不夠用，身體也越來越緊張。他提醒，歌唱前一定要提早吸氣做準備，身體放松下來再吸氣進入下一句。“胳膊不要硬，像小鳥的翅膀一樣，輕盈一點！”并要求她邊唱邊揮舞雙臂放松，慢慢地，聲音變得流暢起來。教授還要求她結合一條練聲曲來體會。

在教學的過程當中，教授的肢體語言也相當豐富。有時與學員擁抱，給予他們信心與勇氣；有時會拍拍手、拍拍肩，提醒他們注意的細節(jié)與情緒；有時會抓起對方的雙手跟著音樂一起律動、舞蹈，不為技術而技術，學員在演唱過程中甚至忘記了歌唱技術，全身心的投入音樂內容的表達之中。整個課堂經(jīng)常聽到他鼓勵的話語，肯定學員取得的一點點進步，不斷發(fā)出“Bravo”（太棒了）的贊嘆！當學員唱錯了或是在音樂表達上有誤解，他會俏皮地用手當成一把槍，口中發(fā)出“嘣”的聲音，提示這里需改正。在嚴謹活潑的課堂氛圍中充分享受了歌唱藝術的同時，也將多梅尼科教授生動有趣的教學體現(xiàn)得淋漓盡致。

五、注重音樂內容表達

在傳授歌唱技術的同時，教授對音樂內容的表達也非常重視。他通常在學員演唱完一首詠嘆調之后將作品的風格進行明確的定位，作曲家的相關背景簡要介紹，詢問主人公是在一種什么環(huán)境、何種心情來表達這段音樂，他（她）的情緒是怎樣的？傾訴對象是誰？需不需要這么厚重的聲音來詮釋等等，幫助歌者理清思路，從而更精準的演繹。筆者作為學員演唱了普契尼歌劇《托斯卡》中的詠嘆調《為藝術，為愛情》，教授首先肯定了全曲的完整性，強調托斯卡的聲音就像弦樂一樣，非常連貫，仿佛獨自在教堂里祈禱一般的心態(tài)，有著神圣的莊嚴感與儀式感。他提醒“長樂句要找輕的感覺，不要唱重了”、“要求讀好唱詞是語言規(guī)范發(fā)音的前提”。最后一句“per che me ne ri mu ne ri co si”？?。楹螌ξ疫@樣殘酷無情？?。┏帽容^隨意，他馬上擺擺手，用幾乎哭訴和感嘆的語氣表達出來，聲音極有控制，但情感激烈的碰撞到了最高潮，內心深處不禁讓人泛起陣陣漣漪。他還補充“有時候，弱音比強音更有力量和震撼！”

在授課過程中筆者細心的發(fā)現(xiàn)，雖然教授是一名男中音，但他的曲目庫的積累相當豐富，不論是男高音、女高音甚至女中音的曲目都可以脫口而出，甚至比演唱者還熟悉作品。他對樂曲節(jié)奏的要求十分嚴謹，絕不允許隨意加滑音與裝飾音。授課完畢，他會詢問學員在歌唱當中存在的問題與困惑，耐心的給予解答。記得青歌賽上一位評委曾說過：“歌手比到后面，歌唱技術已經(jīng)不相上下了，最后比的其實是文化和修養(yǎng)”。只有恰如其分地將音樂內容精準、深刻的表達，才能真正做到深入人心、打動內心。

回顧整個大師班的授課過程，雖然只有僅僅五天的時間，但多梅尼科教授的教學理念與觀點得到了學員們的一致認同與贊許，大家的歌唱概念與聲音質量都得到了不同程度的提高與更新。多梅尼科教授用自身高超的演唱技巧、豐富的演唱經(jīng)驗、全面的音樂修養(yǎng)激勵著聲樂愛好者們不斷學習，不斷努力去追求內心中的聲樂藝術高峰！