現(xiàn)代戲劇舞臺與多媒體技術(shù)的結(jié)合

馮戎

〔摘 要〕多媒體手段可以作為一種外化表現(xiàn)形式介入戲劇表演當中，輔助完成演出。多媒體手段也可以在一定程度上融入戲劇的演出之中，在形式上與戲劇表演相融合。戲劇電影化是當代戲劇藝術(shù)的一個重要趨勢，電影化手法大大擴展了戲劇舞臺的文本表達和表演深度，是戲劇與影視相融互通的結(jié)果。

〔關(guān)鍵詞〕多媒體 舞臺藝術(shù) 現(xiàn)代戲劇

當戲劇作品作為一種舞臺藝術(shù)成品展示出來時，無疑需要依托劇場這一外在形式予以展現(xiàn)。作為一種古老的藝術(shù)形式，戲劇在其漫長的發(fā)展過程中，形成了完整、獨立的一套創(chuàng)作和展示體系。

古典戲劇在劇場中出演，依賴于傳統(tǒng)的舞臺布景、線性的演員表演和直接即時面對觀眾的形式，但在如今已經(jīng)被現(xiàn)代化的手段和實驗戲劇、先鋒戲劇所革新。隨著人類社會的前進，傳統(tǒng)戲劇體系逐漸被瓦解和重構(gòu)，以適應新的觀眾群體和時代潮流。而在這個瓦解和重構(gòu)的過程中，戲劇作為一種藝術(shù)形式，其內(nèi)核和形式都并非一成不變的，它是一種以固定的形態(tài)存在，同時又處于流動中的藝術(shù)?，F(xiàn)代戲劇一方面要對抗新的藝術(shù)形式與現(xiàn)代化觀念對傳統(tǒng)戲劇模式的沖擊，另一方面也要吸收新的藝術(shù)觀念、新科技和新技術(shù)的力量，以此不斷更新自我，在這間接、直接的雙重動力下進行對戲劇本身的改造。

戲劇的雙重改造應包含相互依存的兩個方面：

一是舞臺，也就是劇場多媒體改造的空間依托。

二是舞臺的多媒體化反作用于故事本身，戲劇的故事構(gòu)建依附著的形式外殼。

在這個改造的過程中，多媒體技術(shù)在舞臺上的運用就顯得尤為重要。多媒體技術(shù)逐漸成為敘事的一部分，而且在創(chuàng)作之初就成為建構(gòu)的考量要素，并非在排演的過程中逐步增添。我們可以把這種多媒體介入戲劇舞臺的方式，看作戲劇的電影化發(fā)展趨勢。

戲劇的電影化，也是戲劇的自我重構(gòu)部分的重要前進路線，這種自我重構(gòu)主要體現(xiàn)在戲劇本身的舞臺語言、場面調(diào)度、敘事形式等表現(xiàn)形式上，這些表現(xiàn)形式都受到了電影化的影響而發(fā)生變革。

在舞臺技術(shù)突飛猛進的現(xiàn)今，多媒體技術(shù)可以同時兼顧一部戲劇中的藝術(shù)性、娛樂性以及觀賞性功能。戲劇的電影化如同電影去戲劇化一般，戲劇作品中的敘事性開始弱化，造型藝術(shù)、音樂藝術(shù)等其他組成部分成為受眾接納作品所要傳遞信息的重要載體。而事實上，這種間離效果，并非是要完全消除敘事，而是要將敘事從單一的文本載體中解放到其他媒介上來，由這些媒介承擔敘事的功能，從而達到一種敘事陌生化的效果。戲劇的電影化，也就是敘事陌生化的過程。

戲劇的電影化并非是多媒體技術(shù)直接生硬地介入，多媒體技術(shù)與戲劇舞臺表演的融合有一個井然有序的步驟：它受多方面、多層次的共同作用，從最外化的場面調(diào)度，逐步深入到敘事節(jié)奏，再內(nèi)化到戲劇語言，最終輸出給觀眾，亦改變了觀眾的觀劇心理。

多媒體技術(shù)的介入，一方面提高了傳統(tǒng)戲劇的演出質(zhì)感，如賴聲川導演的《如夢之夢》。《如夢之夢》是一場分為上下兩本長達九個小時的巨型演出，整個敘事橫穿百年時光，整個舞臺環(huán)繞著觀眾，觀眾身處舞臺的中心，也就是故事的核心當中，體現(xiàn)出“如夢之夢”的戲夢合一概念。同時在拓展空間方面，又在兩周建立起兩層樓高的布景，在橫向和縱向兩個方向感知范疇內(nèi)最大限度利用起劇場空間。而多媒體技術(shù)的介入，在舞臺后方，又延伸出一個舞臺空間，形成像電影的鏡頭術(shù)語所說的“景深”的觀看效果。在平面的銀幕上，景深效果可以造成一種立體的效果，把畫面空間延續(xù)，而在本來就是立體空間的劇場中，景深再度拓展了舞臺空間，也就是增強了敘事的幻象性質(zhì)。

另一方面，多媒體技術(shù)又直接介入了劇本文本的構(gòu)造，如作品飽受爭議的王翀導演的《中央公園西路》，就是一部典型的多媒體技術(shù)介入戲劇創(chuàng)作后的產(chǎn)物。它將伍迪·艾倫編劇的傳統(tǒng)戲劇用多媒體的方式重新演繹。舞臺分為現(xiàn)實直接可見的傳統(tǒng)演出部分和投影所制造出的修繕過的舞臺演出部分，在舞臺上，演員的演出始終有兩臺攝影機跟隨拍攝，攝影機由后方控制臺操作，將拍攝的畫面當場進行剪輯，呈現(xiàn)與投影其上。

舞臺布景和舞臺美術(shù)所展現(xiàn)出的戲劇空間，雖然以外在化的形式以及完成式的狀態(tài)展現(xiàn)在觀眾面前，但其形成與意義其實是內(nèi)化于劇本創(chuàng)作之初的，處于創(chuàng)作階段的戲劇在設定人物同時，亦需要對人物的生存環(huán)境予以定義。從這個意義上來說，多媒體技術(shù)一旦參與到舞臺藝術(shù)的打造中，就不可避免地欽定了其必將走向戲劇深處的命運。

當然，多媒體技術(shù)不僅僅是一種輔助的功能，在表演的過程中，多媒體技術(shù)作為表演表現(xiàn)形式的一種，可與整體戲劇演出相融合。如田沁鑫導演的《英雄24小時》，其演出形式幾近完全依賴于多媒體技術(shù)的存在，通過多媒體技術(shù)對于劇情進行補充解釋，同時也成為布景的一部分，完全為故事的流程前進而服務，成為敘事中不可或缺的成分。在劇中，我們可以看到多媒體技術(shù)對于敘事的作用體現(xiàn)在兩個層面：其一是多媒體技術(shù)的應用回歸于古希臘的歌隊作用，用來實現(xiàn)不換幕轉(zhuǎn)場的功能；其二可以等同于文藝復興時期“與觀眾同謀的”的舞臺效果，直接作為劇中人物心理細節(jié)的外化呈現(xiàn)，以這種方式與觀眾成為同謀。通過這種方式，故事的情節(jié)設計其實更具有靈活性，有效地對于敘事進行解構(gòu)，同時多媒體技術(shù)在布景美術(shù)上的介入，也有利于節(jié)約排演成本。

在這一階段，多媒體手段成為了戲劇表演中不可或缺的一部分，但并未成為整體文本構(gòu)建不可或缺的一個部分。多媒體手段所替換的實景布景，或是對觀眾的“同謀”效應引導，并非是無法被傳統(tǒng)的表演形式所取代，只是在這種形式下表演，更具有靈活性和現(xiàn)代性。

但是當多媒體技術(shù)在戲劇表演文本構(gòu)建之處成為組成要素之一時，多媒體技術(shù)就以一種表演手法，直接成為戲劇表演的內(nèi)容元素?！吨炖蛐〗恪肥侨鸬渲麆∽骷宜固亓直さ拇碜?，是一部經(jīng)典的獨幕劇劇本。無論從劇本的形式還是內(nèi)容來看，《朱莉小姐》都是一出傳統(tǒng)意義上的戲劇作品，它帶有明顯的三一律特質(zhì)，是一個獨幕劇劇本，時間和空間上都帶有最大程度上的限定。而在2014年林兆華戲劇邀請展中出現(xiàn)的德國戲劇作品《朱莉小姐》，與之前的傳統(tǒng)演出方式有所不同。在《朱莉小姐》的表演過程中，一方面保留了原本的舞臺現(xiàn)場的演出，另一方面通過投影，在現(xiàn)場屏幕中呈現(xiàn)出電影化剪輯加工后的演出。在這個電影化的過程中，對于原本傳統(tǒng)的戲劇進行了最大限度的改造，僅僅保留了原劇本十分之一的臺詞。在觀看過程中，有六臺攝影機圍繞在舞臺上，對臺詞文本最大限度削弱的同時，也對畫面敘事最大限度地增強。

舞臺上的表演并不是完整的觀看過程，而是一個組成最終表演呈現(xiàn)的過程，觀眾的觀看，也是這個過程的一部分。舞臺表演的即時性幾乎完全被消除，只剩下投影表演中帶有事先編排的延時性呈現(xiàn)的表演，表演即時性的消除和觀眾對表演延時性的觀看，共同構(gòu)建出了最終的演出效果。

這種舞臺和投影之間完全隔離而出的陌生化，反而將《朱莉小姐》一劇中原本所表達的人性無限冷漠放大，將畫面取代臺詞，將投影中的舞臺取代現(xiàn)實中的舞臺，傳統(tǒng)的《朱莉小姐》成為了一部帶有現(xiàn)代烙印的全新作品。

戲劇進入到這一階段，我們可以明顯感受到戲劇電影化的實現(xiàn)。一出即時演出的戲劇作品，在完成戲劇表演的同時，也在投影上呈現(xiàn)了一出電影形式的戲劇表演。多媒體手段在形式與內(nèi)容上都與戲劇文本相融合，并對演出的形式與內(nèi)容都有所改造，使得傳統(tǒng)的戲劇演出變成具有現(xiàn)代性的電影化戲劇。

戲劇電影化將傳統(tǒng)的戲劇演繹結(jié)合現(xiàn)代的科技作用，是戲劇這一古老的藝術(shù)形式煥發(fā)現(xiàn)代化生命力的重要手段，是現(xiàn)代劇場演出發(fā)展的一種趨勢，但并不具有絕對化。因此它并不會取代傳統(tǒng)戲劇演出，而是作為一種新興的戲劇表現(xiàn)形式和創(chuàng)作內(nèi)容而存在。

在本文中對于多媒體應用于戲劇舞臺的闡述，僅局限于戲劇表演電影化一種路徑的討論。戲劇可以在舞臺上具有電影化特質(zhì)呈現(xiàn)，是多媒體技術(shù)對于戲劇藝術(shù)現(xiàn)代性的一種促進作用。而這種促進，其實具有一種相互性。一方面多媒體技術(shù)可以在即時性表演的舞臺上改造戲劇演出，同時，也存在于另外一種延時性的改造重構(gòu)方式，便是將戲劇即時性演出變成延時性播出的電影。英國國家劇院（National Theatre Live，簡稱NT Live）推出的系列劇目，便是將即時性演出的戲劇在表演過程中進行多機位拍攝，隨后剪輯成電影，在銀幕上播放。從某種意義上來說，NT Live系列的制作方式更接近電影的拍攝制作，而在銀幕上投射的是經(jīng)過后期剪輯和機位變化的戲劇作品。比起現(xiàn)場觀看而言，這樣戲劇電影，雖然缺少了身臨其境的感覺，但是更能幫助觀眾感受燈光場景的變化、捕捉演員表演的細節(jié)與領(lǐng)悟故事文本的內(nèi)核。另一方面而言，NT Live的戲劇電影，也可以降低受眾的看劇成本，并在傳播意義上，讓一部作品更容易被更多人欣賞到，尤其是在劇目的跨國際交流上。

戲劇電影化能夠有效幫助戲劇這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式和現(xiàn)代化媒體融合，在一定程度上維持并延長戲劇藝術(shù)的生命力，讓這門藝術(shù)形式獲得更多年輕觀眾的關(guān)注。而這一切最終的指向是帶領(lǐng)戲劇這一古老的藝術(shù)形式走進新時代的傳播方式，被傳承及發(fā)揚。