徐瀚“貍爸”第十一年

陳洋+劉芮+孫凌宇

“一個IP最難的地方是要持續(xù)運營下去。阿貍已經(jīng)走過了十年，如何能成為百年IP，這是我無論作為創(chuàng)作者還是CEO都要面臨的挑戰(zhàn)”

“回歸”三個月后，徐瀚（筆名Hans）還沒能騰出時間整理自己的辦公室，盡管他每天絕大多數(shù)時間都花在了公司。從2009年正式成立公司（北京夢之城文化股份有限公司）起，頭銜就一直是“藝術總監(jiān)”的徐瀚在9月1日應董事會決定，正式從幕后走到臺前，接替他的創(chuàng)業(yè)伙伴于仁國出任公司CEO?！胺浅r期的非常方法，”十年前創(chuàng)作出“阿貍”動漫IP形象的他這樣形容這次“重出江湖”。

“Hans的直覺使他對很多事情有化繁為簡的能力，所以給公司先做減法再做加法也比較適合他。但從新身份來說，可能要更習慣于定戰(zhàn)略以及如何實現(xiàn)戰(zhàn)略，也需要帶團隊的耐心?！倍嗄甑暮糜?、現(xiàn)任漫漫漫畫CEO王玲覺得徐瀚從幕后走到臺前的選擇是“從享樂主義的藝術家成長為樂于承擔責任的參與者” ，“最困難的還是如何適應不同身份的相互轉變，如何從創(chuàng)作者向管理者身份轉換，如何從管理者向創(chuàng)業(yè)者身份轉換?！?h4>“跟風的東西我不會干，也干不好”

王玲第一次看到阿貍是在2006年，“故事暖萌又有幽默感，畫風也很美”，她一下子就喜歡上了這個沒有尾巴的紅色小狐貍。時任貓撲大雜燴編輯的她主動聯(lián)系了作者徐瀚，并將其作品劃歸“非常優(yōu)質(zhì)的論壇內(nèi)容”。

這個經(jīng)典小狐貍的形象早在徐瀚高中時期就創(chuàng)作完畢，但一直都僅僅是個形象，研一時導師告訴他，一個好的設計就是要找到一個好的故事。受到啟發(fā)后的徐瀚決定圍繞這個形象開始內(nèi)容創(chuàng)作，沒想到第一個帖子《據(jù)說》推出后一周，就獲得了上千條留言。

徐瀚將阿貍的繪畫風格概括為“偏日系的人物設定，偏歐式的背景風格，以及傳統(tǒng)的重彩畫法”，這種獨特的風格一部分來自于他早年間因?qū)I(yè)需要打下的裝飾畫基礎，另一部分則受漫畫家鳥山明和波隆那插圖展的影響。

同一年，徐瀚成立了北京夢之城文化有限公司，主要在《漫友》上連載以及推廣阿貍的QQ表情。當時全職就只有他一人，王玲兼職幫忙。到了2009年，時任紀源資本投資經(jīng)理的于仁國加入，出任CEO，負責公司管理，徐瀚得以專心創(chuàng)作，王玲也就此加入，出任副總經(jīng)理。

王玲一路見證了阿貍從網(wǎng)絡與雜志連載開始，到發(fā)行童話繪本和動畫短片。雖然阿貍與悠嘻猴、兔斯基同為最早一批通過表情包被大眾熟知的漫畫形象，但不同于后二者，阿貍“形象+內(nèi)容”的風格在當時頗為獨特。在她看來，阿貍的崛起主要源于“對內(nèi)容的理解、對流量紅利的把握，以及堅持溫暖治愈的情感內(nèi)核”。

“從2009年接觸到第一部繪本《阿貍·夢之城堡》，就覺得阿貍很溫暖。我記得《媽媽》那篇我就看哭了，阿貍不僅是溫暖和令人感動的，也是傻乎乎的，偶爾犯二的，更像一個身邊真實的存在，帶給了我繼續(xù)相信童話故事的勇氣和信心?！蔽⒉┚W(wǎng)友@火星蓮是來自上海的一名26歲老師，和她一樣，在這本書豆瓣主頁的評論區(qū)，“溫暖”“勇氣”“童心”“愛”“夢想”“成長”成為粉絲們最常提及的字眼?！栋⒇偂糁潜ぁ分螅戾株懤m(xù)出版了《阿貍·永遠站》《阿貍·尾巴》、《阿貍·旋木花園》等繪本，始終保持著“療傷治愈、溫暖人心的風格”。

這些繪本往往由一個個小故事構成，講述一些小話題或是碎片化的情感與想象，比如很多受訪粉絲印象深刻的《媽媽》就講述了阿貍和媽媽探討死亡的故事；《囈語》中的一則講的是阿貍要把積攢的困意賣給人們，“一份思念換一份困意，一份擔心換一份困意，一份不安換一份困意，一份憂傷換一份困意。”

徐瀚說這些靈感大多來自生活中看到的風景或與朋友的閑聊，有了點子他會隨時記錄，再經(jīng)過思維發(fā)散完成創(chuàng)作，“比如前段時間我走在路上，看到銀杏葉子隨風落下，很美，我就想如果有一朵云就是葉子做的，她走到哪里，葉子就飛到哪里，那應該是一個挺美的場景；又比如說我經(jīng)常坐電梯的時候就會想，如果電梯門打開，眼前是一片一望無際的金色草原該多美好啊?！?/p>

當然，阿貍的故事中也會出現(xiàn)一些黑暗面的隱喻，比如《阿貍·旋木花園》里就有一篇《世界》，講到阿貍在海底遇到了各種各樣的魚，“有偉大的魚，有歌唱的魚，也有虛偽的魚，有說謊的魚，和黑暗中的魚……”但最終他還是把故事落腳到“但請相信，只要堅定地前行，就一定能看見光亮，最后依然歌唱”?！拔矣X得生活當中盡管有一些黑暗面，但你不能因此就拒絕光明，其實就是那句話說的，‘塵埃里開出花來?！?/p>

紀錄片《行家本色：傳奇漫畫家藤子·F·不二雄》描述了哆啦A夢的作者藤子·F·不二雄在早年間創(chuàng)作出國民動漫形象小鬼Q太郎，經(jīng)歷了全民火爆之后熱度下降而再度尋找創(chuàng)作初衷和激情的那段歲月，并將之定義為“人氣漫畫家的真正戰(zhàn)斗”。作為一個誕生了近十年的IP形象的作者，“真正的戰(zhàn)斗”同樣擺在徐瀚面前。十年間，動漫行業(yè)的發(fā)展越來越快，動漫形象的誕生也呈井噴之勢，以個人作者、工作室、公司為單位的原創(chuàng)力量的全面崛起疊加資本賦能，讓這個市場充滿了競爭和變數(shù)。

第一財經(jīng)商業(yè)數(shù)據(jù)中心發(fā)布的2016《中國原創(chuàng)動漫大數(shù)據(jù)報告》顯示，2015年動漫產(chǎn)業(yè)投融資活躍，2014年有記錄的僅31筆投資，2015年激增到71筆；動漫生態(tài)圈內(nèi)企業(yè)投資并購也同樣活躍，2015年參與動漫內(nèi)容領域投資的IP開發(fā)及衍生品企業(yè)激增到22家，2016年4月前已有14筆來自IP開發(fā)企業(yè)的投資，超越投資機構。

而從動畫電影角度來看，無論是主打少兒動漫的《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》系列，還是立足全齡化動漫的《大圣歸來》《十萬個冷笑話》《大魚海棠》《大護法》，在口碑和票房方面都各有千秋，而隨移動互聯(lián)網(wǎng)閱讀習慣而生的條漫（由四格漫畫衍生出的一種新的漫畫體裁，是一條橫的或豎的且沒有限制格子數(shù)的漫畫）以及大圖、單篇等快節(jié)奏敘述和多樣化的內(nèi)容風格同樣催生了一系列新生動漫IP的崛起和風靡。

徐瀚很清楚每個形象都會經(jīng)歷一條起伏的曲線，“現(xiàn)在很多年輕人會喜歡毒雞湯、段子手、萌賤污啊等等，相比而言，阿貍的東西一直比較正，似乎已經(jīng)不是時下最具話題性的方向?！钡戾⒉幌胍虼巳ビ?，“我只想做好自己，跟風的東西我不會干，也干不好?！?/p>

王玲能理解徐瀚的堅持，“任何一個品牌和內(nèi)容流行，都是因為在它自己的獨有調(diào)性上做到了最好，但發(fā)展總有曲線，有高有低很正常。不應該在低的時候變成別人，而應該持續(xù)找到不同表現(xiàn)形式下更好的自己，精神不變加入新的流行元素，才能把流行變成經(jīng)典?！?/p>

在徐瀚看來，阿貍會不斷尋找更好的內(nèi)容載體和展現(xiàn)形式，但傳播的內(nèi)容核心不會改變。兩個月前，阿貍用了十年的slogan“獻給依然相信童話的人”正式變更為“阿貍永遠陪伴你”，“我相信每個人都有柔軟的地方，希望阿貍能作為一個溫暖的存在，一直陪伴在你身邊，這也是我一直以來的創(chuàng)作初衷。”

做電影是件十分殘酷的事情

在不斷變化的環(huán)境中秉持初衷并不是一件容易的事情，要重新賦予品牌活力，獲得市場認可，徐瀚需要發(fā)出新的聲音，并讓新的聲音為更多人所知，大電影的想法應運而生。“繪本已經(jīng)畫了近十年了，這十年，內(nèi)容沒有變，隨著阿貍和公司的發(fā)展，我覺得需要一種新的嘗試，而電影恰恰是一個最高的藝術表達方式。”

華視娛樂總裁趙毅是徐瀚的清華師兄，2013年制作完電影《致青春》的他通過清華老師介紹認識了徐瀚，兩人很投緣，決定共同打造阿貍的第一部大銀幕電影。在徐瀚看來，電影既是他作為創(chuàng)作者在追求更好表達方式上的一次新的探索，也是他作為管理者去推動這個十年IP形象再次煥發(fā)活力的一個必要嘗試，“當年表情包發(fā)送到一定的量，幫助阿貍為大眾所知，那如今要再次打破，同樣需要訴諸TV動畫或者電影這種方式。”

他說的“打破”是希望阿貍的大電影能夠在兒童和成年人之間實現(xiàn)審美旨趣的平衡。圍繞“陪伴”的核心品牌理念，希望重點覆蓋兩大群體，即5到14歲的兒童群體，以及15到25歲的青年群體。

從做一個由小故事集合而成的繪本到完成一部90分鐘的電影，跨度之大顯而易見，徐瀚用“趴著”兩個字形容自己的學習態(tài)度。前段時間仔細研讀的《創(chuàng)新公司：皮克斯的啟示》一書給了他很多啟發(fā)，包括如何打磨故事、探索劇情、激勵團隊、信任他人，甚至是面對失敗?！皠”疚覍懥藘赡?，但是寫完后畫出分鏡，大家還是覺得有問題，大家說得對的地方，我就接著改，反復打磨?！?/p>

這個過程不僅是技術的磨練，也是對性格的突破與挑戰(zhàn)?！耙郧爱嬂L本的時候如果覺得畫得不好，大不了我重畫一遍，做電影是由很多環(huán)節(jié)組成的，需要大家共同完成，這絕對不是一個可以任性的事情，需要導演對未來的工作有一個良好的預判。”

徐瀚說自己曾為了阿貍的眼睛是不是要再往里靠近一毫米這個問題，跟執(zhí)行制片發(fā)生過激烈的爭執(zhí)，“制片人需要把控預算和時間進度，他覺得一毫米沒人看得出來，我說兩只眼睛就是兩毫米，我看得出。我當時就堅持一定要改，超出預算的一萬多塊錢我自己掏?！弊罱K執(zhí)行制片還是妥協(xié)了，這筆錢后來沒讓徐瀚掏，改由徐瀚請團隊吃了頓大餐?！捌鋵嵶鲭娪敖?jīng)常有這種情況，有可能是他（制片人）妥協(xié)，也可能是我妥協(xié)，判斷的標準就是必要性，如果真的特別重要的話，我就會堅持到底，如果沒那么重要，而且修改要付出大量的時間和成本的話，可能就是我妥協(xié)?！?/p>

徐瀚也在這個過程中漸漸接受了電影在某種程度上就是一種缺憾的藝術，一定是要權衡好金錢和效率。在趙毅看來，做電影的過程也讓徐瀚從一個在創(chuàng)作上非常堅持和強勢的人，開始慢慢變得更有大局觀和判斷力，變得更開放也更有責任感。合作快四年后他能明顯感受到徐瀚的變化，“Hans其實不怎么合群，剛開始電影團隊聚餐，他基本不怎么去，隨著項目的推進，他開始跟團隊越走越近，甚至在好幾次聚會上，原本不愛喝酒的他，都會喝酒喝到吐。我能感受得到他是為了和團隊更好地交流而去突破自己，他需要從一個自我的創(chuàng)作者變成一個開放的創(chuàng)作領導者?！?/p>

徐瀚沒有給自己定下任何預期，唯一的標準是“問心無愧”，“做電影導演其實是一件十分殘酷的事情，就像在舞臺的聚光燈下，你把自己的全部展示給觀眾，如果你真的很有才華，所有人都會站起來為你鼓掌，反之亦然。對于導演，電影就像是一面真實而殘酷的鏡子，知道自己多輕多重是人最難接受的事情?！?/p>

如果阿貍的大電影能夠獲得一個理想的成績，未來徐瀚計劃會再創(chuàng)作一些新的IP形象， “并不是說喜新厭舊，就好像迪士尼不會只做一個IP，你想傳達不同的精神和思想，一個IP就無法承擔。”

非常時期的非常方法

徐瀚曾把自己定義為“隨緣”式繪本家，區(qū)別于職業(yè)繪本家每天固定的工作方式，他更習慣相對閑散的節(jié)奏：打打游戲、聽聽音樂、發(fā)發(fā)呆這類被他視為“創(chuàng)作前醞釀情緒”的必要活動，往往占據(jù)了一天中大量的時間。但現(xiàn)在，時間已經(jīng)越來越難以嚴格劃分，他決定把畫筆和調(diào)色板各放一套在公司，在工作的間隙可以繼續(xù)畫畫，保持社交賬號的更新，以前因為“懶”而拖稿的他，如今反而將創(chuàng)作視為一種解壓的方式。

“坦白來說，雙線作戰(zhàn)是一件很辛苦的事。無論是CEO還是導演，想做好任何一個工作都是很難的，但是現(xiàn)在這個階段，非常時期需要用非常方法，我覺得沒有人比我更適合來領導公司的轉型。”

轉型的急迫源于夢之城之前所采取的重資產(chǎn)發(fā)展路線，加大新形象研發(fā)、動畫及電影制作、游戲開發(fā)、渠道推廣等投入，使得這家在去年5月底于新三板上市的公司在營業(yè)利潤等財務數(shù)據(jù)上承受了巨大的壓力。根據(jù)夢之城公布的年報，雖然阿貍IP形象的授權和銷售作為其營業(yè)收入主要來源，一直保持著良好的增長，但受困于管理費用和銷售費用的逐年上漲，凈利潤一直為負數(shù)，2014年到2016年的凈利潤分別為-1463.9萬元、-1824.4萬元 、-1032.38萬元。

“夢之城之前的戰(zhàn)略是要搭建一個全平臺的產(chǎn)業(yè)鏈，現(xiàn)在回看是有點著急了，在資金沒有特別充足的情況下，應該先強大品牌，再去深耕產(chǎn)業(yè)鏈。我很理解Figo（于仁國的英文名），在當時那個階段，沒有人知道路在哪里，這是我們一個試錯的過程。那現(xiàn)在意識到之前的路線無法打通，調(diào)整戰(zhàn)略就成了必然?！睋?jù)徐瀚介紹，這幾個月來，夢之城已經(jīng)陸續(xù)完成了重資產(chǎn)剝離，產(chǎn)業(yè)鏈相關的業(yè)務單獨成立了子公司，由之前的銷售總監(jiān)帶隊，而母公司夢之城則由此轉型為一個輕資產(chǎn)公司，更多是圍繞內(nèi)容生產(chǎn)、孵化、授權以及推廣領域?！罢{(diào)整后的戰(zhàn)略方向是要讓夢之城成為一個輕資產(chǎn)的文化公司，這就是我比較擅長的一個領域，也是我接任CEO的原因?！?

無可避免，新身份改變了生活的重心。作為CEO，他需要主導公司架構的調(diào)整、新戰(zhàn)略的制定以及團隊的鍛煉，等等。沒有捷徑，只能在實踐中摸索，他舉了前段時間一個很小的例子，“我們的授權部門談了一個很好的商業(yè)合作，其中涉及到包裝的設計，而廠家自己的設計并不理想，授權部門希望設計部門支持，但是這個臨時的設計需求并不在設計部門原本的KPI考核里，兩個團隊就容易產(chǎn)生矛盾。作為CEO，我就需要協(xié)調(diào)資源分配，于是我跟設計部門溝通，設置獎勵機制，以后他們協(xié)助授權業(yè)務也可以獲得額外的授權獎勵。”

“宅”曾是徐瀚給自己貼上的標簽，相比一些漫畫家喜歡“抱團”，徐瀚從出道之初就不太習慣，“我怕欠人情，或者怕做得不好，讓哪個人不高興，我會想得比較多。”但現(xiàn)在無論是CEO還是導演的身份都需要他去社交，他還會跟授權團隊一起見客戶，希望從前端更多地了解不同部門的業(yè)務邏輯。

“之前看到過一個比喻，做CEO就有點像猴子爬樹，從下往上看，全是屁股，從上往下看，全是笑臉，所以作為管理者，你需要盡力去傾聽每個人的聲音；給予每個人足夠的支持與激勵，協(xié)調(diào)好人與人之間、部門與部門之間的關系，這樣你做的決策，團隊才會理解并支持?！?/p>

據(jù)徐瀚介紹，上任后的這幾個月，經(jīng)過調(diào)整，公司已經(jīng)實現(xiàn)收支平衡，開始更加專注于IP本身的內(nèi)容打造，并加大了阿貍的國內(nèi)與海外市場的推廣。與此同時，阿貍地產(chǎn)主題樂園也紛紛落地，今年11月在深圳建成的芬麥兒童探索博物館，是由夢之城授權的首家注重親子互動科技探索的場館，開店首月就實現(xiàn)了近200萬的門票收入。

獅子座的徐瀚似乎也開始在摸爬滾打中漸漸學會去享受壓力之外的滿足感，“其實我的性格還是挺愛主導的，無論是公司還是電影，都是由我來主控方向，盡管這意味著你要為成敗負責，但也讓我有了更多元的成就感?！彼哉J是個“單蠢”的人，“情緒容易外露，別人表揚我，我會忍不住笑，不開心的時候也會全寫在臉上，很容易受到周圍世界的影響。好的地方在于情緒波動會給想法或者是創(chuàng)意起到推進作用，但做商業(yè)的話，你需要具備的素質(zhì)可能就是與此相悖的?！?/p>

但徐瀚并不想因此而徹底改變自己，在如今的環(huán)境下，他最希望的還是找到一個平衡點。雖然當前的工作重心還是放在公司的戰(zhàn)略轉型上，但徐瀚覺得自己未來最理想的狀態(tài)還是在公司穩(wěn)定發(fā)展后，逐漸從公司管理中抽身出來，回歸到創(chuàng)作中，“當然也不一定就是非此即彼，比如說我再創(chuàng)作新的內(nèi)容，我還是會把它放到夢之城當中去完成商業(yè)部分的運作，這本來就是一個不斷相互促進的生態(tài)鏈。”

他深知，“一個IP最難的地方是要持續(xù)運營下去，保證內(nèi)容的持續(xù)輸出，跟當下的東西更好地結合。阿貍已經(jīng)走過了十年，如何能成為百年IP，這是我無論作為創(chuàng)作者還是CEO都要面臨的挑戰(zhàn)?！币瓿蛇@個夢想他還需要做很多，但保留多少改變多少，何時妥協(xié)何時堅持，對徐瀚來說，還會是一道持續(xù)的算術題。