吳門畫派藝術(shù)在服裝品牌創(chuàng)新中的市場價值研究

雷 楊

(蘇州經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術(shù)學院，江蘇 蘇州 215008)

吳門畫派藝術(shù)在服裝品牌創(chuàng)新中的市場價值研究

雷 楊

(蘇州經(jīng)貿(mào)職業(yè)技術(shù)學院，江蘇 蘇州 215008)

吳門畫派作為中國畫藝術(shù)的代表畫派，也是中國傳統(tǒng)文化的重要部分，其藝術(shù)元素和文化內(nèi)涵被國內(nèi)外服裝設計師們廣泛借鑒應用。本文從傳承中國傳統(tǒng)文化的角度出發(fā)，結(jié)合設計案例，探討了吳門畫派藝術(shù)融入服裝設計的方式及在服裝產(chǎn)品中的具體應用，分析了該畫派藝術(shù)在服裝領(lǐng)域中的價值與發(fā)展趨勢。

吳門畫派；中國水墨畫；服裝設計；品牌

時尚和藝術(shù)緊密相連，中國畫以其獨特的繪畫藝術(shù)語言，引起了現(xiàn)代設計師們的高度重視，吳門畫派作為中國畫史上重要的代表畫派，將“水墨”這一傳統(tǒng)中國繪畫技法賦予了更多的人文情緒，設計師們充分利用其畫派的藝術(shù)特色，再融合當代藝術(shù)元素于現(xiàn)代的服裝產(chǎn)品設計中，創(chuàng)造出具有民族特色且不失現(xiàn)代時尚的創(chuàng)意服飾。

1 吳門畫派藝術(shù)

吳門的稱謂始于吳王闔閭建都在蘇之時，這里不僅是文人薈萃的淵數(shù)之區(qū)，也是文苑藝林畫家輩出之地。到了明代中期，素稱魚米之鄉(xiāng)、絲綢之府的蘇州，經(jīng)濟生活日趨繁榮，涌現(xiàn)出卓有成就的畫家群體，以沈周、文徵明、唐寅、仇英、張宏最為著名，他們大都擅長詩文，有較高的文學修養(yǎng)，畫風中帶有濃厚的文化氣息，注重筆墨表現(xiàn)，強調(diào)豐富的感情色彩和幽默的創(chuàng)作意境，追求平淡自然，恬靜平和的格調(diào)，被后人稱吳門畫派。

吳門畫派創(chuàng)造了淡雅、秀麗、明快、清新，以健筆寫柔情的藝術(shù)風格[1]，繪畫題材豐富，既有傳統(tǒng)的梅、蘭、竹、菊、松、石，也糅合了蔬菜、貓、田丘等具有生活氣息的民間趣味素材，并創(chuàng)作出具有民間特色的人物畫，同時將清新淡雅的文人氣息融入到青綠山水畫的創(chuàng)作中，其作品既具備宋畫的精巧秀麗，又能感受到元畫的清淡雅逸，在精美細膩的畫面中還透著一股清新的文人氣息。吳門畫派畫家們總結(jié)了中國山水畫的觀念和技法，是我國繪畫史上具有重要歷史地位的畫家群體和繪畫流派。

2 吳門畫派藝術(shù)在服裝產(chǎn)品中的應用

隨著現(xiàn)代社會多元文化的發(fā)展，人們的生活需求和審美標準在逐步提高，對服裝的穿著有著更高的精神追求。中國傳統(tǒng)文化是豐富多彩而獨具特色的，國內(nèi)外許多服裝設計師深入了解中國文化的內(nèi)涵，探索復興中國傳統(tǒng)文化，充分提煉中國繪畫元素，將中國水墨畫與服飾設計結(jié)合，讓藝術(shù)與技術(shù)融合，創(chuàng)造出具有民族特色且不失現(xiàn)代時尚的創(chuàng)意服飾。

吳門畫派作為中國文化史上重要的繪畫流派，其繪畫藝術(shù)中所呈現(xiàn)出深厚的文化底蘊與獨特的中式美感藝術(shù)，符合中國人的審美品味，在現(xiàn)代成衣的設計中得到了廣泛的運用。

2.1 吳門畫派藝術(shù)與服裝刺繡

現(xiàn)代服裝設計中經(jīng)常會用到刺繡的裝飾手法，刺繡是中國民間傳統(tǒng)手工藝之一，是一種用針將絲線或其他纖維、紗線按照設計好的圖案紋樣和色彩在織物上進行穿刺后，由形成的線跡構(gòu)成花紋的裝飾手工藝技法，如圖1所示。

圖1 手工刺繡畫樣及刺繡過程

中國刺繡主要有蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大門類，每個門類都有其自身的特長和優(yōu)勢。與“吳門畫派”一樣發(fā)源于蘇州的“蘇繡”，早在春秋時期已將刺繡用于服飾，到了明代，以唐寅、沈周為代表的吳門畫派再次推動了刺繡的發(fā)展。蘇繡蘊含了江南女子精巧、細膩、溫婉、柔美的內(nèi)在品格，以針代筆、以線代墨，以“平、齊、細、密、和、順、勻、光”為特點，運用吳門畫派藝術(shù)中的圖案、色彩，在面料上表現(xiàn)該畫派的思想和感情，與繪畫有著異曲同工之美，如圖2所示。刺繡作品從視覺上可以呈現(xiàn)出強烈的立體感，細膩逼真，繡制出的花鳥魚蟲活靈活現(xiàn)，人物秀麗生動，能夠?qū)⒎b的藝術(shù)性淋漓盡致地展現(xiàn)出來，使服裝在具有實用性的同時，具有很高的審美價值和觀賞價值。

圖2 蘇繡人物作品

2.2 吳門畫派藝術(shù)與服裝手繪

服裝手繪在中國源遠流長，古人在車輿、衣冠上進行繪畫作為某種標識，后來又借鑒精美的刺繡紋樣或名人畫在服裝上進行描摹，使繪畫藝術(shù)與服裝進行融合。如今服裝手繪是現(xiàn)代服裝設計師在服裝產(chǎn)品設計中常用的一種表現(xiàn)手法，兼具一定的欣賞價值與藝術(shù)價值，手繪的題材內(nèi)容廣泛，更多的靈感來源于畫家及繪畫作品。

為了能夠?qū)情T畫派的水墨藝術(shù)作品更好地運用在服裝中，設計師們一直在尋找服裝面料與宣紙的結(jié)合點：一是直接用毛筆將調(diào)配好的專業(yè)手繪顏料，運用中國畫繪制手法在面料上進行手繪表現(xiàn)，如圖3所示，手繪作品從視覺上清新自然，并有一定的筆觸肌理感，相比傳統(tǒng)的印花技術(shù)而言，筆墨的表現(xiàn)更具藝術(shù)性與欣賞性；二是通過數(shù)碼噴繪，用電腦對已有手繪作品進行測色、配色等數(shù)字化處理，并通過印花機、轉(zhuǎn)印機將圖片印在服裝裁片或者服裝面料上[2]，力求在現(xiàn)代紡織面料上表現(xiàn)出宣紙與水墨相互暈染滲透出的寫意色彩效果，抓住中國畫的精髓，做到虛中有實、實中有虛、虛實交融、浸潤變幻，從而營造出別樣的服飾意味。

圖3 服裝手繪成衣作品

Armani阿瑪尼在2015年春夏高級服裝定制系列中以中國畫為靈感，以竹葉為設計元素，以墨竹的寫意筆法來表現(xiàn)絲綢上的圖案，通過紡織數(shù)碼噴繪技術(shù)將圖案與面料完美融合，整個系列作品刪繁就簡，幽靜高雅，無一不傳遞著吳門畫派所代表的文人畫藝術(shù)氣息，如圖4所示；在2017年巴黎春夏時裝周的發(fā)布秀上，Gucci創(chuàng)意總監(jiān)Alessandro Michele推出“旅行”主題系列服裝，如圖5所示，設計師將有人物、亭臺等元素的中國傳統(tǒng)水墨畫作品數(shù)碼噴繪在服裝面料上再進行產(chǎn)品設計，這種極具民間特色的中國畫正是吳門畫派的藝術(shù)特點之一，該設計作品充分體現(xiàn)了古今文化的強烈碰撞與設計師跨越時空與國界的設計力。

圖4 Armani2015春夏高級定制系列

圖5 Cucci2017春夏巴黎周男裝

2.3 吳門畫派藝術(shù)與服裝造型

服裝造型指由服裝造型要素構(gòu)成的總體服裝藝術(shù)效果。具體造型要素指服裝款式、色彩、面料和圖案。抽象造型要素指點、線、面、形、體、色、質(zhì)、光。服裝造型設計中通常采用以點帶面、以面造形、以形塑體等造型手法。吳門畫派秉承中國水墨畫“虛中有實、實中有虛”的繪畫意境，在造型規(guī)律上以線造型、以形傳神，在構(gòu)圖上以點透視、計白當黑，這一點與服裝造型手法不謀而合。

畫面上“留白”是水墨畫在構(gòu)圖造型上慣用的手法。將一幅水墨畫作品作為紋樣設計在服裝上，既可以在服裝的局部運用，如領(lǐng)口、袖口、門襟、下擺處運用作品中的圖案元素，作為點、線的造型設計，衣片其他部位大面積留白，如圖6所示。該作品是今年A/W2017深圳時裝周中，高級定制服裝品牌—明月荷推出以“水墨意境”為主題的服裝系列，該系列服裝整體造型以白色長至腳踝的旗袍，長裙、披肩長紗為主，運用了素雅的白色搭配水墨荷花元素，取其境，用其韻，在服裝領(lǐng)口、腰側(cè)、裙擺印有水墨荷花、荷葉的圖案，衣身其它部位大面積留白，這種虛實處理的設計手法，以少勝多，簡約舒適中見高雅，表現(xiàn)出氣韻生動之美。亦可以在部分衣片及整件服裝都應用水墨畫元素，借助畫中原有的留白效果來完成服裝塊面的造型設計，如圖7所示。如果除去面料本身的紋樣圖案，在服裝結(jié)構(gòu)上通過開叉、挖剪、鏤空等工藝手法來實現(xiàn)造型上的局部裸露，呈現(xiàn)“留白”效果，這種處理能夠更好地突現(xiàn)女性的含蓄美、性感美及曼妙的身姿及文化品位。

圖6 A/W2017深圳時裝周明月荷“水墨意境”高級服裝定制系列

圖7 水墨畫作品在部分衣片及整件服裝上呈現(xiàn)“留白”效果

3 吳門畫派藝術(shù)在服裝領(lǐng)域的價值及發(fā)展趨勢

隨著國內(nèi)外文化交流的日益廣泛和人民生活水平的不斷提高，服裝消費市場日趨完善，我國消費者對于服裝內(nèi)涵文化的追求也越發(fā)強烈，而文化特色和內(nèi)涵對一個服裝品牌的價值塑造極為重要，中國文化的豐富內(nèi)涵和無限多的延伸可能，可以為有中國民族特色的服裝品牌創(chuàng)造無限多的無形價值[3]。

現(xiàn)如今，中國水墨畫元素成為了時裝界的寵兒，越來越多的服裝設計師將該藝術(shù)風格融入到其作品設計中，逐漸發(fā)展成一股潮流。尤其是西方設計師更加喜好應用這樣的表現(xiàn)方式來表達對東方文化的向往和印象。國內(nèi)的服裝設計師也認識到，利用中國民族特色文化的影響，將服裝設計與本土經(jīng)濟文化有機結(jié)合，能夠為消費者提供更多元化的選擇，為品牌找到文化共鳴的消費群體，在品牌和市場細分化的激烈競爭下立于不敗之地，因此逐漸創(chuàng)立了具有中國民族特色的中國水墨風服裝品牌，加快服裝設計的國際化發(fā)展。

吳門畫派藝術(shù)與現(xiàn)代服裝設計兩者融合在一個載體內(nèi)，這是傳統(tǒng)文化藝術(shù)與現(xiàn)代科學技術(shù)的碰撞，手段不同，表現(xiàn)形式不同，使用工具也不同，但所呈現(xiàn)的視覺效果及帶給人們的心靈感受則異曲同工。將吳門畫派藝術(shù)元素融入到生活，將這種具有獨特美的傳統(tǒng)藝術(shù)成果應用于現(xiàn)代服裝產(chǎn)品設計中，更大限度地發(fā)揮其功用，滿足了消費者們對著裝的生活需求，并提高了大眾的審美藝術(shù)水平，有助于傳承與推廣具有本民族精髓的服裝設計理念，同時，在實現(xiàn)服裝產(chǎn)業(yè)質(zhì)的提升的同時，更可為民族文華的弘揚，建立有特色的民族品牌發(fā)揮至關(guān)重要的作用。通過建立民族文化與世界文化更多的連接與共鳴，會對整個服裝設計產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起到?jīng)Q定性作用。

4 結(jié)語

吳門畫派藝術(shù)元素與服裝相結(jié)合既提高了服裝行業(yè)原始創(chuàng)新能力、集成和引進并消化吸收再創(chuàng)新能力，也為服裝品牌提供了文化內(nèi)涵和長遠發(fā)展的內(nèi)在動能，可自主創(chuàng)新，支撐發(fā)展并引領(lǐng)未來。吳門畫派藝術(shù)元素作為中國傳統(tǒng)民族文化應用于服裝品牌開發(fā)，會被越來越多的消費者認可并喜愛，中國傳統(tǒng)文化服裝品牌實現(xiàn)質(zhì)的飛躍指日可待。

[1] 柳建平.論吳門畫派人文精神在繪畫中的體現(xiàn)[D].蘭州：西北師范大學，2010.

[2] 石云.水墨畫在現(xiàn)代創(chuàng)意服裝設計中的應用[J].美術(shù)教育研究，2016，(4)：73.

[3] 彭容.中國傳統(tǒng)元素在中式品牌服裝中的運用研究[D].上海：東華大學，2013.

ResearchontheMarketValueofWuSchoolPaintingArtintheInnovationofClothingBrand

LeiYang

(Suzhou Institute of Trade & Commerce, Suzhou 215008, China)

As a representative of Chinese painting art, Wu School of painting is also an important part of traditional Chinese culture, and has been widely used by clothing designers at home and abroad. This article discussed the form of Wu School of painting art fused into fashion design and its concrete application in the clothing products from the perspective of inheriting Chinese traditional culture and combined with the design case, analyzed the value of this school of painting art in the clothing and its development tendency.

Wu School of painting; chinese ink painting; fashion design; brand

TS941.12

A

1009-3028(2017)06-0035-04

2017-10-25

雷 楊(1981—)，女，河南平頂山人，講師。