倫勃朗和荷蘭藝術(shù)的黃金時代

文/孫千雅

倫勃朗和荷蘭藝術(shù)的黃金時代

文/孫千雅

6月17日，由荷蘭王國駐華大使館、中國國家博物館、萊頓收藏共同主辦，中國國家博物館承辦的“倫勃朗和他的時代——美國萊頓收藏館藏品展”在中國國家博物館南8展廳開幕。該展覽自開幕日起向公眾開放，持續(xù)至9月3日結(jié)束。萊頓收藏是目前全球最重要的、藏有荷蘭黃金時代藝術(shù)作品最多的私人收藏機(jī)構(gòu)之一。本次展覽既是萊頓收藏的首個全球巡展，也是迄今為止17世紀(jì)荷蘭黃金時代畫作在國內(nèi)的最大規(guī)模展示。展覽共展出畫作70余件，其中包含倫勃朗原作11件，以及首次在北京展示的維米爾原作《坐在維金納琴旁的年輕女子》；題材涵蓋肖像畫、歷史畫及風(fēng)俗畫三大主題，并著重展示風(fēng)行于17世紀(jì)荷蘭畫壇的“精細(xì)繪畫”，力圖為觀者再現(xiàn)17世紀(jì)荷蘭繪畫藝術(shù)盛景。

與同時期歐洲風(fēng)行的巴洛克藝術(shù)不似，17世紀(jì)的荷蘭繪畫更側(cè)重于日常生活場景的描繪，無論是人物肖像、風(fēng)俗場景、還是靜物風(fēng)景，繪畫無疑與普通民眾的生活聯(lián)系得更為緊密。荷蘭藝術(shù)的獨(dú)特面貌與其國內(nèi)獨(dú)特的政治宗教情況有著密切關(guān)聯(lián)：在17世紀(jì)的荷蘭，百姓普遍信奉加爾文教。這種新教認(rèn)為內(nèi)心的皈依才是靈魂救贖的唯一途徑，禁止過分奢靡的宗教行為，輕視天主教所推崇的繁復(fù)藝術(shù)裝飾。在這種觀念影響下，擁有幾百年歷史的教堂繪畫與宗教繪畫在荷蘭地區(qū)遭到冷遇，畫家們?nèi)鄙俳烫玫钠赣茫缓昧碇\生計(jì)。同時，從政治上來看，此時荷蘭成功推翻西班牙統(tǒng)治，建立了資產(chǎn)階級共和國，商業(yè)貿(mào)易發(fā)展迅速，市民經(jīng)濟(jì)的整體繁榮帶動了藝術(shù)市場的蓬勃。市民階層開始成為繪畫收藏的主體。相應(yīng)地，以市民階層為服務(wù)對象的肖像畫、表現(xiàn)市民家庭日常生活的風(fēng)俗畫自然受到青睞，成為畫家們繪畫的主要選擇?？梢哉f，相對自由的政治宗教氛圍、繁榮的藝術(shù)市場、卓越的藝術(shù)觀念再加之荷蘭畫家對于精細(xì)技法的持續(xù)追求，造就了荷蘭藝術(shù)的黃金時代。

展覽中主題繁多的荷蘭風(fēng)俗畫無疑以最美妙的方式為觀者還原了展現(xiàn)了市民階層興起背景下黃金時代中荷蘭人的生活群像?！凹彝ド畹挠H密與歡愉”“幽默、愚蠢與喜悅”“人物與職業(yè)”“從農(nóng)場到餐桌”“優(yōu)雅的室內(nèi)裝飾”，這些不同面向的導(dǎo)覽主題與畫作體現(xiàn)著荷蘭風(fēng)俗畫對荷蘭民眾生活的深入關(guān)注。正是這些畫著普通民眾生活百態(tài)的畫作，將我們直接召喚至倫勃朗和他的時代——也是荷蘭藝術(shù)的黃金時代。

揚(yáng)·維米爾 坐在維金納琴旁的年輕女子25.5cm×20.1cm 布面 1670-1672年美國萊頓收藏館藏

倫勃朗無疑是這個黃金時代中最偉大的畫家之一。他早年在出生地萊頓學(xué)習(xí)繪畫基礎(chǔ)，之后前往阿姆斯特丹跟從著名的歷史畫家彼得.拉斯曼作進(jìn)一步繪畫學(xué)習(xí)。在阿姆斯特丹的學(xué)習(xí)生涯使得倫勃朗掌握了在繪畫中構(gòu)建復(fù)雜歷史宗教場景的能力、精妙的繪畫技法，也讓其明晰自己的繪畫興趣，逐漸畫出自己的風(fēng)格。他深受卡拉瓦喬影響，喜好在畫面中運(yùn)用強(qiáng)烈的明暗對比，以突出畫面中的戲劇效果。而在題材的選擇上，倫勃朗更為偏好繪畫世俗肖像及風(fēng)俗題材作品，甚至?xí)詺v史、宗教畫的表現(xiàn)范式來描摹平常人的生活。在他的畫中，人物的姿態(tài)衣飾、神情氣質(zhì)、以至于情感都被精妙地傳達(dá)。為傳神而出色地表現(xiàn)人物形象，畫家一生都在拿自己做實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)作了大量處于不同光線效果下、身著各樣服飾、神態(tài)各異的自畫像，本次展出的《眼部蒙上陰影的自畫像》即是其中之一。

“精細(xì)繪畫”則是荷蘭地區(qū)的故有傳統(tǒng)。自文藝復(fù)興時期起，弗蘭德斯（主要包括今日法國北部、比利時西部及荷蘭）畫家就不斷追求著繪畫對真實(shí)場景的精妙表現(xiàn)及對細(xì)節(jié)的深入刻畫。弗蘭德斯畫家甚至摒棄以往的蛋彩畫顏料，新發(fā)明出顏色更為豐富的油畫顏料，從而達(dá)成對現(xiàn)實(shí)色調(diào)的精準(zhǔn)還原。到十七世紀(jì)，這種精妙描繪得到了進(jìn)一步發(fā)展。無論是人物畫、風(fēng)景畫、特別是靜物畫，荷蘭畫家們不會放過每一處細(xì)節(jié)的處理。他們像是通過放大鏡在觀看這個世界，哪怕是羽毛筆的細(xì)微絨毛、人物衣服邊角的蕾絲層疊，無數(shù)在現(xiàn)實(shí)中可能被視覺忽視的細(xì)處都盡可來荷蘭畫家的畫里找尋。倫勃朗也不例外，在他最著名的畫作《夜巡》 中，柯克隊(duì)長手部動作在副隊(duì)長衣紋上的投影都依照具體形態(tài)被仔細(xì)畫上。在這次展出的《書房中的女神密涅瓦》畫中，女神蓬松而舒展的頭發(fā)、裙擺與斗篷上的刺繡，甚至背景中帶著戈耳貢頭像的盾牌，無不細(xì)膩入微。

倫勃朗 書房中的女神密涅瓦138cm×116.5cm 布面 1635年美國萊頓收藏館藏

德奧 賣鯡魚的人和男孩43.5cm×34.5cm 布面 1664年美國萊頓收藏館藏

倫勃朗的學(xué)徒德奧及師從德奧的弗蘭斯·范·米里斯亦將這種精細(xì)作畫的技法放大為自身風(fēng)格。德奧擅長營造空間錯覺，并在近距離場景中用精準(zhǔn)的筆觸描繪出物體的材質(zhì)肌理、表面質(zhì)地。弗蘭斯·范·米里斯則在德奧精細(xì)化的基礎(chǔ)上達(dá)成了歷史題材與人物題材的結(jié)合。對“精細(xì)繪畫”技巧的靈活運(yùn)用及對繪畫內(nèi)容的巧妙選擇使得這兩位畫家在當(dāng)時的荷蘭乃至歐洲畫壇擁有著一定地位。

風(fēng)俗畫畫家揚(yáng)·維米爾同樣是這次展覽的亮點(diǎn)?！蹲诰S金納琴旁的年輕女子》延續(xù)了維米爾畫中的溫和與寧靜，畫中身著褐黃裙、披鵝黃披風(fēng)的端莊女子雙手置于琴上，頭側(cè)向觀者，卻不與大眾有直接目光交流。畫面采取了維米爾畫面中的常見布光模式——光線自畫面左上投射。與其它荷蘭畫家不同，維米爾在畫中并不對場景有過多鋪排，也不對細(xì)節(jié)作精細(xì)摹刻，他所為人稱道的是極為自然、柔和而精妙的布光，這種布光又與他畫作的女性主體相得益彰，使畫作擁有了高于現(xiàn)實(shí)再現(xiàn)的奇妙美感。

總的來看，這次展覽無論是主題策劃、展品選擇、還是展陳安排，都值得稱道?！皞惒屎退臅r代——美國萊頓收藏館藏品展”無疑是一次面向中國觀眾的荷蘭17世紀(jì)藝術(shù)的視覺盛宴，使得觀眾們得以跨越時空，直接與藝術(shù)史上最偉大的荷蘭畫家們對話，重見荷蘭藝術(shù)的黃金時代。

倫勃朗 眼部蒙上陰影的自畫像
71.1cm×56cm 布面 1634年美國萊頓收藏館藏

揚(yáng)·斯丁 農(nóng)民在酒館外慶歡
102.5cm×181.6cm 布面 1676年美國萊頓收藏館藏

作者系清華大學(xué)藝術(shù)史論碩士