抽象藝術在當代市場的賣點何在？

陳娛

“二十世紀及當代藝術”晚拍上的抽象元素

抽象藝術之父康定斯基曾說：“抽象藝術表面上與現(xiàn)實毫無關系，但卻在現(xiàn)實世界旁邊為我們建立了一個新世界。”這也是亞洲藝術家們自20世紀以來，基于各自的文化根源、結合個人感悟，不斷力圖開拓創(chuàng)新的方向。

此次上海秋季拍賣“二十世紀及當代藝術”晚間拍賣囊括了一系列以抽象元素為概念的作品：草間彌生筆下平靜而圓滿的點帶領觀者通向無限的路徑；展望通過他的假山石，反射出一個傳統(tǒng)與現(xiàn)代相互融合補充的世界；丁乙以熒光色的抽象十字元素架構了一個迷幻空間；而由金卻反其道而行之，將真實的空間加以迭加及翻轉，令觀者感受其筆下多面世界的天覆地載。觀者亦可迷失于蘇笑柏所創(chuàng)造的那一片古樸而神圣的白色之中，繼而又在朱德群筆下溫暖朦朧的拂曉和鐘泗賓所描繪的海天一色中，重新發(fā)現(xiàn)自然之美。

5

朱德群（華裔法國）

《拂曉》

油彩 畫布

78x63cm

1989年作

估價：人民幣 1，200，000- 1，800，000

朱德群于1955年抵達巴黎后，受到抽象藝術的強烈沖擊，隨即開始探索與實踐用嶄新的方式去詮釋和重現(xiàn)眼見的自然。在作品《拂曉》中，畫面色彩交響融匯，明暗對比強烈。彩墨渲染般的手法制造出清晨時分的朦朧氤氳之感，而自由揮灑的筆觸散發(fā)著東方的書法性，氣勢雄厚而深沉有力。

3

丁乙（中國）

《十示 97-11》

丙烯 格子布

135x200cm

1997年作

估價：人民幣 900，000- 1，800，000

在《十示1997》中，丁乙運用大量的綠色與黃色，加入霓虹般亮麗的熒光顏料繪于紅綠相間的蘇格蘭格子布上，仿佛一個巨大的彩格棋盤。1997年，丁乙首次嘗試在蘇格蘭格子布的紋路基礎上創(chuàng)作，個性化了自動化流水在線的出產物，他將阡陌交錯的十字進行延伸、分解、重組、縮放、層層迭加，相互交織。1988年，丁乙開始了《十示》系列的創(chuàng)作，為避免標題的隱喻，他將作品系列與年份命名。拋開先入為主的具象描述，丁乙匠心獨具的運用“十”與“X”的筆觸符號，給予邊緣性的嘗試，繪制高度規(guī)律性的垂直交叉線條，其無限可能的組合呈現(xiàn)出變幻莫測的抽象畫面。

1 蘇笑柏（中國）

《三色 – 殷白》

油彩 漆 麻布 木板

223x205x10cm

2013年作

估價：人民幣 800，000 -1，600，000

《三色 – 殷白》創(chuàng)作于2013年，此時蘇笑柏已對大漆的使用得心應手，作品經過幾十次層層復雜工序，他耐心打磨、拋光，以調整大漆的光澤度和色彩。站在作品前，慢慢形成的厚度帶來的體積感模糊了繪畫與雕塑之間的邊界，看著表面布滿的錯綜裂紋，深淺不一的白泛著微光，蘇笑柏曾稱希望觀者能在自然光中欣賞他的作品，或是在低亮度的燈光下去感受作品的多變性與神秘感，正如藝術家所說的：“白色，存在于時間尚未融入的空間，思想可以在這里自由掠過。”

2

草間彌生（日本）

《點》

丙烯 畫布

15.8x22.7cm.

1990年作

估價：人民幣 340，000-640，000

在《點》一作中，無數(shù)的黑點在暗紅背景之中呈現(xiàn)，重返往復，如幻似夢。草間彌生獨特的畫風營造出貫切全作的律動。早在她10歲時，這些斑點已開始出現(xiàn)在她的繪畫，對黑點的執(zhí)迷，自此綿延50年，成為她藝術生涯中最有個人特色的標志。草間彌生富個人特色的作品表達了她的執(zhí)狂，她的作品形式簡單，卻有復雜的視覺及心理層次，“催眠”著不同的受眾，將他們引領至無限的世界。草間彌生把她的繪畫稱為“療愈藝術”，她的作品與精神病有密切關系，而繪畫在她人生中，起著療愈的角色。透過偏執(zhí)地重新經歷這些陰影，她以重復回顧來紓解及驅除她的恐懼與焦慮。

6

展望（中國）

《假山石系列第63號》

不銹鋼雕塑

83x44.5x15cm

版數(shù)：5/8

2006年作

估價：人民幣 500，000 -750，000

展望先用不銹鋼板一片片包裹住自然成形的假山，再用錘子敲打定型。拼綴焊接后，其高度拋光的鋼制外表使得該作品跳脫了傳統(tǒng)的文人逸趣，充滿當代工業(yè)化的閃亮浮華，轉化為原本假山石的一具封密反光的外殼。其扭曲的反射倒影與空洞的軀殼仿佛是展望對當代中國社會工業(yè)化的急速發(fā)展以及世俗化的精神墮落與空虛的批判性注解。他以反光的不銹鋼板重塑中國古典藝術元素，重塑中國傳統(tǒng)文化的呼喚。

4

由金（中國）

《路徑 – 后花園》

油彩 畫布

180x260cm

2015年作

估價：人民幣 280，000- 580，000

在《路徑 – 后花園》中，濃厚幻化的色調亦是由金作品特色之一。透過以強烈的線條將純粹的色彩迭加于平面之上，由金營造出如安迪·霍沃爾的波普藝術美感。而相對于沃荷意圖以迭影的方式在平面畫布上產生連續(xù)畫面的效果，在由金的作品中，那些對比鮮明的色彩輪廓線條在畫面上構建成無數(shù)個錯綜復雜的深度空間，意在將四維空間的概念引入平面繪畫中。

8

秦風（中國）

《欲望風景系列030》

水墨 丙烯 亞麻布

160x130cm

2014年作

估價：人民幣 280，000-380，000

秦風的作品筆觸宏大而有力，在強烈的視覺沖擊力下，隨著墨鋒的展開，觀者可以自由地領略到畫面上流動的美和水墨的淋漓盡致，用墨與留白相得益彰，極致地呈現(xiàn)出書法藝術的生命力。1980年代初，秦風曾用一條紅線橫掛在通往圣山的路上，引起經過的人不同的反應。從此，秦風的作品常呈現(xiàn)一條紅線，他認為紅線能“貫穿古與今，東與西，連接記憶和歷史，以承傳本真的文明信信息?！?/p>

7

鐘泗賓（新加坡）

《村景》

油彩 畫布

56x86.5cm

1966年作

估價：人民幣 260，000- 350，000

1960年代中葉，鐘泗賓重回東南亞，這段時期的作品可見他在以南洋山水為題入畫的同時，意欲保留抽象主義賦與的自由。《鄉(xiāng)村風景》一作成畫于1966年，細致的筆觸，勾勒出兀立沙洲之上的高腳木屋。這些細筆，可見其深厚的國畫基礎。鮮明強烈的色彩，為較疏淡的顏色取代，配上滴畫與及橫向的粗筆觸，按表現(xiàn)出從朝霞之間欣賞到的海天一色景致。