中國鋼琴曲“意境”美的教學實踐研究

張冰冰

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225000）

中國鋼琴曲“意境”美的教學實踐研究

張冰冰

（揚州大學音樂學院，江蘇 揚州 225000）

中國鋼琴曲是西方作曲技術與中國傳統(tǒng)音樂、民歌、戲曲等元素相結合的藝術形式。繼承了中國傳統(tǒng)文化的精髓，體現(xiàn)了中國美學特有的“意境”。在實際教學中，美學概念和理論并沒有很好地貫穿于實踐課程中，導致學生不能很好地把握中國作品的“意境”美。本文試圖從教學環(huán)節(jié)中貫穿審美概念，培養(yǎng)學生審美心胸，指導學生正確把握中國鋼琴作品的“意境”。

鋼琴；教學；意境

鋼琴這一西方樂器自傳入我國，在逐漸被人們接受及普及的過程中，不斷與中國的傳統(tǒng)文化相互融合，一大批中國風格鋼琴曲由此而生。這些作品借助中國地方民歌或傳統(tǒng)曲調,甚至戲曲音樂進行創(chuàng)作，既有西方音樂的特色，又有中國民族韻味。

鋼琴演奏需要演奏者正確、完美地詮釋出作品的全部內涵，體現(xiàn)作者賦予作品的美學思想，把握作品獨特的風格，給聽眾以美的享受。中國風格鋼琴曲的演奏尤其需要演奏者深度把握作品背后的文化底蘊、美學思想，才能體現(xiàn)出其獨特的“意境”之美。

審美在藝術教育中有著無可比擬的重要性,但把美學理論具體地運用于教學實踐，還是沒有受到足夠的重視。目前藝術類院校的教學中，美學課程中的理論沒有和實踐類課程相結合，美學理論概念對于學生來說晦澀難懂，如果使其在表演類實踐課程中得到具體運用，不僅能夠幫助學生理解美學相關理論，又能幫助學生的演奏更加貼合作品內涵。中國風格鋼琴曲的演奏需要學生擁有審美意識，理解中國傳統(tǒng)文化、中國古典美學，將其融入作品中，才能正確表達出中國作品特有的“意境”。

一、理解“意境”概念

在教授學生把握中國鋼琴曲“意境”的時候，首先要讓其理解何為“意境”。在唐代，詩歌美學家在總結前人的基礎上，對審美形象作了進一步的分析研究，提出了“境”這個美學范疇，這標志著意境說的誕生。司空圖的《二十四詩品》揭示了“意境”的美學本質，意境必須體現(xiàn)宇宙的本體和生命，表現(xiàn)虛實結合的“境”，是“象外之象”、“景外之景”。也就是說，我們在演奏曲目時，不光要演奏出譜面上的音符、旋律，更要表現(xiàn)出音符之外的內容，即作者借音樂形象想要表達的情趣、思想、心情、內心意識等。而要正確把握作品的“象外”，就必須先對作品的創(chuàng)作背景等有所了解，把握其時代特征、文化內涵。還有了解作品作者的思想境界、審美觀念等。

中國風格的鋼琴作品，是中國傳統(tǒng)音樂用西方樂器來表現(xiàn)的特殊藝術形式，它具有我國民族精神氣質、傳統(tǒng)思維方式、傳統(tǒng)文化精髓，體現(xiàn)我國古典美學思想。中國鋼琴作品如同傳統(tǒng)詩歌、繪畫一樣，在藝術本體的背后還有無形的精神境界，所謂“詩情畫意”，“情”和“意”才是“詩”和“畫”要表達的精神內涵。

學生在演奏中國鋼琴作品時，通常覺得彈不好，甚至覺得不好聽，究其原因，從客觀上來說，這類作品中有很多模仿傳統(tǒng)樂器音色、演奏技巧的部分，這在鋼琴這一鍵盤樂器上演奏，確實有些難以把握。從主觀上來說，學生很少主動去了解作品背后的傳統(tǒng)文化背景，沒有一定的審美心胸，缺少審美意識，缺乏美學知識，于是在演奏中，很難體現(xiàn)出中國鋼琴曲特有的“意境”。只有了解每首作品要表達的“意境”，才能將作品完美地呈現(xiàn)出來。

二、把握線性思維

中國風格鋼琴曲是西方作曲技術與中國傳統(tǒng)文化結合的產物，作曲者運用中國傳統(tǒng)民間曲調、民歌、古曲等為素材，結合西方作曲方法，使其適合鋼琴演奏。這些作品的旋律基本都是中國風格、線條式發(fā)展，與西方的和聲縱向概念相反，但是兩者又在中國風格鋼琴曲中得到了很好地統(tǒng)一。這就需要學生在演奏時，既要把握橫向發(fā)展的旋律的流動性、連貫性，又要把握好左右手和聲的縱向進行。

中國傳統(tǒng)音樂中，旋律是音樂的主體，線形旋律是中國傳統(tǒng)音樂的特征之一，這與中國傳統(tǒng)繪畫、書法等注重線條運用一樣，要以“氣”來將線條連貫、流動起來，使之具有了生命力，藝術形象也就隨之“活”了起來。

教授學生演奏《平湖秋月》時，一部分旋律已經用和弦形式表現(xiàn)出來，使傳統(tǒng)旋律變得更加豐富、飽滿。在演奏這些和弦時，不能把其單看成一個個的和弦，而要看出和弦之間橫向的連貫，旋律線條就在這些和弦的連接中得以體現(xiàn)。教學過程中，讓學生將這些和弦式旋律單獨圈出練習，將其連貫性、線條性表現(xiàn)完整后，再加入其余聲部。（見譜例1）

譜例1

從譜例1中，我們看到右手旋律音是每個和弦的最高音，如果把他們孤立地看成一個接一個的和弦，那么旋律就演奏不出來了。這里的和弦用琶音形式演奏，既要交代清楚和弦中的每一個音符，即和聲的縱向思維；又要把握整體旋律的連貫性，即旋律的線形思維。把握好中國傳統(tǒng)音樂這一特征，在演奏中才能更好地體現(xiàn)中國作品的“意境”。

三、情景交融

中國鋼琴曲通常運用傳統(tǒng)曲調、古曲等進行創(chuàng)作，因此大部分都保留了傳統(tǒng)音樂的標題性，這些標題是音樂內容的概括，是作品所要表達的情感或意圖。改編自中國傳統(tǒng)音樂的作品大致分為寫意性的和寫實性的兩類。寫意類作品通常表面寫景，實則寫情。如《二泉映月》，標題看似描寫“泉”和“月”，實際上是表達作者內心的心酸與痛苦。這里的“景”僅僅是一種情緒的代號，“情”才是作品要表達的內容。在教授學生演奏這類作品時，先要將作品標題描述的“景”讓學生了解，隨后讓學生感悟這種“景”所帶來的情緒，充分發(fā)揮其作為審美主體的想象力，將清冷月夜、泉水等引發(fā)的悲涼感受激發(fā)出來。演奏時，審美主體的“心”與審美客體的“境”相契合，每個音符、每段旋律都賦予其演奏者內心的“情”，這樣才能表達出作品的“意境”。

寫實類作品則是寓情于景、情景交融，寫景的同時抒發(fā)作者的感情。如《夕陽簫鼓》，作品描繪了夕陽時分江面美景，體現(xiàn)出看景之人愉悅的心情。教學中首先讓學生了解作品中的幾段“景”各自描述的是什么，在演奏時首先要將描述的真實的“景”表達正確，可以讓學生讀一讀張若虛的《春江花月夜》，“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”這幾句詩能很好地將學生帶入春天江邊的景色中。隨后演奏時畫面感更加具體直觀，如開始的散板描寫的是“江樓鐘鼓”，運用一個同音輪指來模仿江樓的鐘鼓聲，隨后出現(xiàn)倚音、顫音和一連串漸強的旋律，把我們帶到了小船搖曳的江面上。這樣的畫面感在演奏中首先要正確表達出來。之后再將教學引申到美學范疇，從江邊鼓樓上鼓聲的響起，通過倚音顫音的加入，畫面從岸邊隨即轉入到江面，人的視野仿佛一下子變得開闊了，心情也隨之舒暢、愉悅了，審美主體得到了心靈上的愉悅，便達到了作品要表達的“意境”。

中國古典美學強調“情在景中，景在情中”，要讓學生在演奏中做到“情景交融”，必須遵循循序漸進的原則，首先把握標題帶來的“景”，將其帶來的畫面感通過想象描繪在大腦里。隨后通過曲譜分析、詩歌誦讀、畫作欣賞等方法將學生從直觀畫面帶入深層次的內心感受，最后將這種內心感受與作品相融合，正確演奏出作品想要表達的“意境”。

四、形神兼?zhèn)?/h2>

中國鋼琴曲中一部分作品來自對民間器樂曲的改編，原曲由中國民族樂器演奏，有其特有的音色與演奏方式。而鋼琴是西方鍵盤樂器，每個音一個琴鍵，想要表現(xiàn)出傳統(tǒng)樂器的音色較為困難。而傳統(tǒng)樂器中演奏方式上的撥奏、輪指、搖指、挑、勾等特殊技法所演奏出的特殊音色更難把握。傳統(tǒng)樂曲中的這些音色都有其存在的特殊意義，表現(xiàn)特定的模仿音效或者特殊的韻味。

比如鋼琴曲《百鳥朝鳳》，是王建中根據嗩吶曲改編而來。作品保留了原嗩吶曲的旋律特色,運用鋼琴的倚音、波音、顫音、琶音等多種裝飾手法來模仿鳥鳴和嗩吶的獨特音色。學生在演奏這樣的曲目時，首先必須了解作品中的眾多裝飾音的存在意義：僅僅是裝飾旋律，還是是為模仿鳥叫，或是模仿嗩吶音色？在聽過嗩吶原曲之后，幫助學生確定曲譜中各裝飾音的特殊意義。曲中大量模仿鳥類叫聲的音符演奏，涉及到“形”，必須演奏地像各種鳥鳴，通過音色的把握、力量的控制盡量模仿出其“形”。只有這個“形”模仿到位，才能進一步涉及到“神”，最后做到“形神兼?zhèn)洹?。如譜例2中，右手部分的音就是模仿布谷鳥的叫聲。

在學生正確把握其“形”之后，要幫助其理解樂曲所要表現(xiàn)的是通過這一系列熱鬧的百鳥爭鳴，展現(xiàn)農村婚嫁的喜慶場面。樂曲中還穿插河南的豫劇曲調，可謂民族風格十分突出。所以學生演奏時，要將婚慶場面的熱鬧、喜慶的氛圍突顯出來，還要將戲曲的韻味表現(xiàn)到位。豫劇是河南地方戲，可以讓學生先聽幾段豫劇，感受到豫劇里北方的直爽、豪邁感再來演奏，就能更好地體現(xiàn)出豫劇的韻味了。最后，技術上達到的“形”與感情上達到的“神”相結合，體現(xiàn)到鋼琴演奏中，就能很好地傳達樂曲的“意境”了。

譜例2

五、總結

鋼琴演奏不是單單的技術訓練，不是把譜面上音符、記號一點不錯地演奏出來就代表完美。很多學生演奏時，通常給人的感覺是做不到“人琴合一”，演奏技巧上沒有任何問題，卻就是打動不了聽眾。除了沒有很好地了解作品背景之外，更重要的是沒有把握樂曲的“意境”。中國美學視“意境”為藝術的最高境界，要想在演奏中表達出作品的“意境”，必須要有一個很好的“審美心胸”，即演奏者創(chuàng)造意境時應有的主觀精神狀態(tài)。這種狀態(tài)的得到，要靠平時審美教學的貫穿，而實際上，審美經驗在美學教學和表演教學中一直處于缺失的狀態(tài)，由此導致學生在演奏曲目時，根本無法把握樂曲的“意境”。

中國鋼琴曲是中國傳統(tǒng)文化與西方樂器的結合，在西方作曲技術的表象下蘊含著濃厚的民族底蘊和中國古典美學思想。因此，“意境”是中國鋼琴曲所獨有的，它或為作者觸景而發(fā)、或為由心生情、亦或表達自己的主觀思想。意境的創(chuàng)造需要作者主觀情意與客觀物體的相契合，從而引發(fā)藝術想象與靈感。而鋼琴演奏中最重要的就是要演奏主體心靈情感與審美對象的和諧統(tǒng)一，能與自己所彈奏的樂曲合二為一。在教學過程中，教師需要引導學生對作品內涵進行深度挖掘，利用一切可引發(fā)學生想象的手段幫助其體會作品意境，循序漸進，增強學生的審美感受能力，提升其審美水平，從美學理論的高度去理解和表達樂曲，從而正確把握中國鋼琴曲的“意境”美。

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張冰冰（1980—），揚州大學音樂學院副教授，研究方向：鍵盤樂器演奏與教學。