中國油畫創(chuàng)作中的意境切入探討

李凱歌

摘 要：在中國文化這片特殊的土壤里，中國風(fēng)景油畫的意境式表現(xiàn)說白了不過是中西文化藝術(shù)的融合。中國畫家在創(chuàng)作油畫的運用時向來是各有所愛，各取所需的。一方面最初學(xué)習(xí)中西洋老師也不會是一個模式風(fēng)格，相反是各具個性的；另一方面學(xué)生自己的藝術(shù)修養(yǎng)和性格愛好各不相同，自然學(xué)習(xí)的結(jié)果也不會相同。這就造成油畫雖然走上民族化趨勢，但標(biāo)準(zhǔn)卻異常模糊，向來是公說公有理，婆說婆有理。這樣導(dǎo)致許多在畫面上感受不出作者意圖的觀賞者產(chǎn)生歧義，進而令創(chuàng)作者飽受爭議。

關(guān)鍵詞：油畫；意境；切入

一、創(chuàng)作題材的選擇

自然，中國油畫風(fēng)景在發(fā)展過程中始終沒有離開過中國山水畫這條主線，中國油畫風(fēng)景是在堅持以中國意境為基調(diào)的基礎(chǔ)上對西方油畫材料以及油畫技法的學(xué)習(xí)。像當(dāng)代在留學(xué)風(fēng)潮中涌現(xiàn)出來的對中國油畫做出巨大歷史貢獻的四大巨擘，劉海粟、林風(fēng)眠、徐悲鴻、顏文梁。后來更有涌現(xiàn)出的趙無極、朱德群、吳冠中、蘇天賜等藝術(shù)家，由于他們的艱辛探索，才使得中國油畫風(fēng)景發(fā)展到今天這樣一個極高的境界。

中國的特色山水風(fēng)景為意境油畫創(chuàng)作提供了很好的創(chuàng)作題材。這種題材不取來應(yīng)用實在是一種浪費。有人在選擇風(fēng)景題材時，總覺得中國的風(fēng)景狀物“土”，提不起畫感欲望，而刻意尋找似西方的風(fēng)景，這是一種非?？尚Φ男袕?，中國人的油畫要畫出中國的特色，正如陳丹青所說：“不打中國牌，難道打外國牌？”

中國特有的風(fēng)景樣式一定是與中國人的內(nèi)在品格情感切合相關(guān)的，脫離了這樣的題材，或許就表現(xiàn)不出意境深遠的作品。反觀中國探索的諸位大師，都是在利用中國意境的題材下進行創(chuàng)作。選好題材，是切入意境的首要任務(wù)。

二、 構(gòu)圖與意境的統(tǒng)一

前文已經(jīng)提到過，構(gòu)圖得當(dāng)可產(chǎn)生意境之美。早在我國古代南北朝時期的謝赫提出了六法之說，其中的“經(jīng)營位置”指的就是構(gòu)圖，在中國畫中也稱之為章法、布局。莊子曾說：“言者所以在意，得意而忘言”這就是說意境營造的重要一點就是要講究構(gòu)圖的簡約含蓄，簡約含蓄并不代表簡單，而是一種代表自己當(dāng)時心境的構(gòu)圖方式。這就要從畫面整體著眼，而不是盯著局部去刻畫，把自己的情緒、感受用情思去表現(xiàn)出來，從而取得意境與構(gòu)圖的統(tǒng)一。沒有構(gòu)圖的作品談不上意境，有了構(gòu)圖卻沒有意境的作品卻不能表達作者的思想，那構(gòu)圖也就沒有什么意義了。所以構(gòu)圖與意境相統(tǒng)一這是一件作品成功與否的前提?？磪枪谥邢壬漠嬜骶秃芎玫捏w現(xiàn)了他對構(gòu)圖與意境的把握，他善于運用虛實結(jié)合的構(gòu)圖手法來創(chuàng)造意境之美。如他的《青島紅樓》在構(gòu)圖中他把建筑結(jié)構(gòu)獨特的房屋布滿整個畫面，畫家顯然有意夸張了紅樓的數(shù)量以及密集度，遠處的大海以及景物幾筆帶過，削減了他們在畫面所占有的空間。這使得畫面的形式感加強了，把海邊小城的地域特色表現(xiàn)的淋漓盡致，畫面也突顯出這些殖民時代的建筑物給一個現(xiàn)代的人所造成的壓抑，整幅畫取得了很好的意境?？梢姌?gòu)圖是為了能更好的去表達畫面的審美效果。

三、色彩與意境的協(xié)調(diào)

自然景色秀麗多姿，一年四季中有變化無盡的色彩，這些取之不盡的題材一直被風(fēng)景油畫家們視為藝術(shù)創(chuàng)作上的土壤和源泉，可以說藝術(shù)家對大自然美的感悟和對色彩的表現(xiàn)是油畫作品的視覺交流語言，它能引起人們的想象和遐思，色彩運用得當(dāng)可以帶給人以美的享受，色彩對于畫面的是非常重要的一方面。早在我國古代一千多年前就已經(jīng)將色彩分為暖色和冷色，《畫論》中就有“炎緋寒碧，暖日涼星”的論述。我國古代的風(fēng)景畫一直是崇尚清新自然，樸素優(yōu)雅的意境。在當(dāng)代的風(fēng)景油畫創(chuàng)作中意境的創(chuàng)造依然離不開色彩的表現(xiàn)形式。通過色調(diào)來表現(xiàn)畫面的意境是油畫作品最重要的特性，不同的色調(diào)可能喚起觀賞者不同的心理感受，如紅色調(diào)能讓人感受到昂揚積極，心情澎湃；綠色調(diào)能使人心里平靜，感到生機；藍色調(diào)則讓人有清新雅致的感覺。藝術(shù)家就是要善于運用這些不同的色調(diào)來調(diào)動自己的感情表現(xiàn)出作品中所想要表現(xiàn)的意境。

四、用筆方法的直接切入

中國繪畫最最講究的就是每一筆的運用，好的繪畫往往如同一首精妙的詩句一樣言簡意賅，意味深長。西方許多繪畫則不是太重視用筆方法，因為畢竟他們要表達的是整個畫面效果，一筆一筆的痕跡不能太說明問題。但這正是中西結(jié)合的一個絕好切入點，運用好筆觸的感覺可以更好地表現(xiàn)中國意境效果。

上面所講了畫家梵高運用筆觸的魅力創(chuàng)作出的繪畫風(fēng)格，他有很多作品都明顯地體現(xiàn)著這種感情色彩。筆觸運用得當(dāng)，往往能產(chǎn)生意想不到的效果，盡管有時用筆的方法是無意識的。筆觸感造成的畫面意境也是直接而自然的，觀者在欣賞作品時，創(chuàng)作者的心情與構(gòu)思往往能通過用筆的輕重濃淡直接傳達到。

五、當(dāng)代中國風(fēng)景油畫面臨的問題

在信息科技迅速發(fā)展的今天，繪畫創(chuàng)作時可以借助高科技（如：照相機）。如在進行畫前構(gòu)圖時，可以借助手機的照相功能，對所畫物體進行拍照，取材，得到自認為最滿意的構(gòu)圖。然后根據(jù)所拍照片和所畫物品，在畫布上進行起稿。這樣可以避免出現(xiàn)構(gòu)圖過大或過小的問題。在使用手機拍照的功能時，注意不要過分依賴，避免因依賴所造成的畫面造型僵硬，缺少顏色變化等文章中談到的那些問題。在條件允許的情況下，還是建議多進行一些寫生。寫生可以是室內(nèi)的，也可以是室外的，要把握好每次寫生的機會。因為寫生對于畫家來說是很有必要的，寫生不僅可以鍛煉造型能力和觀察能力，還可以培養(yǎng)記憶力。在寫生的過程中，可以盡情的表達畫家的思想，抒發(fā)畫家的色彩感受。每次腦中所迸發(fā)出來的想法都要記錄下來，不要因為一些條條框框所撲滅。它可能就是你創(chuàng)作的靈感，源泉。

談到中西文化的結(jié)合，大師們經(jīng)常從藝術(shù)高度著眼，將中、西繪畫比作兩座高峰。潘天壽說：“東西兩大系統(tǒng)的繪畫，各有自己的最高成就?！谖罩畷r，必須加以研究和試驗。否則非但不能增加兩峰的高度和闊度，反而可能減去自己的高闊，將兩峰拉平，失去了各自獨特風(fēng)格”。林風(fēng)眠說：“將西方藝術(shù)的高峰和東方藝術(shù)的高峰相揉合一起，才能摘下藝術(shù)的桂冠，登上藝術(shù)之嶺”劉羲林先生說：“東西方兩座文化的大山仍然在那里屹立著、生長著，而在兩峰中間又萌生著一座非中非西、亦中亦西的新山。”他們的比喻都言之成理，但我更喜歡吳冠中先生說的：“我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。”中國意境油畫風(fēng)景就是這對“啞巴夫妻”的新生兒。作為新生的一代，意境油畫即可繼承父本和母本的所有優(yōu)點，也有可能繼承父本和母本的所有缺點。作為個體，具體落實到每個畫家和每幅作品時，其差別是相當(dāng)巨大的。在初始階段可能有成千上萬的藝術(shù)品只能作為一種嘗試和半成品被淘汰。

況且，油畫民族化探索并非中國畫家都在思索的問題，風(fēng)景油畫的藝術(shù)價值在許許多多的國人眼中也存在著偏見與不解。