“解壓”新媒體藝術
——記“.zip未來的狂想 | 小米·今日未來館”展

姚 風 /Yao Feng

展覽鏈接：

.zip未來的狂想 | 小米·今日未來館

發(fā)起人：高鵬、王暉、隋建國、黎萬強

學術主持：黃篤、Philipp Ziegler

策展人：吳玨輝、晏燕

國際藝術家推薦人：Charles Lindsay

藝術家：Catherine Chalmers、Charles Lindsay+蘇少禹、Claude Lévêque、曹雨西、陳璽安、馮夢波、馮昊、郭銳文、郭熙、甘健、洪啟樂、I&C小組、姜俊、林欣、劉佳玉、Refik Anadol、任遠、饒廣禛、施政、石川、宋振熙、沈立功、王志昂、王志鵬、鄭達×高玉潔×低科技藝術實驗室

主辦機構：今日美術館

冠名贊助商：小米手機

展覽地址：北京市朝陽區(qū)百子灣路32號 今日美術館一號館2、3、4層

展覽日期：2017年7月16日—9月16日

“.zip未來的狂想 | 小米·今日未來館”展覽集合了近30位頂尖當代藝術家，用藝術與科技結合的創(chuàng)作方式，引領我們解壓新媒體藝術探索未來的新格式。藝術家們嘗試將黑科技融入藝術，利用裝置藝術、實驗音樂、聲音影像、空間交互等藝術形式，為觀者營造出沉浸式的觀展體驗。同時，還以參觀者的本地化視角，呈現對全新生存環(huán)境的感知，即對網格化社會的思考。尤為豐富的是，展覽內容以實體展覽、虛擬展覽及第三方AR三種方式予以呈現。

“.zip未來的狂想 | 小米·今日未來館”以“.zip”為主題展開，策展人吳玨輝將不同藝術家的作品編織成一個全新的展覽，從壓縮與解壓的表意，引申出對未來的理解：在對未來的理解與想象中，藝術的各種表達形式就如“宇宙大爆炸”一樣被多維度地釋放出來。而未來，不應被定義，也不應受時間與空間的限制。

從熒光閃爍的手機矩陣到霧氣朦朧的另一個世界；從霸氣震撼的30m×15m×13m未來展廳到回響悠久的紅山風洞；從致遠號沉沒的夢幻遠景到深藏玄機的謎盒……藝術的各種表達格式在不同維度時間及空間概念中啟迪著人們對于存在與未來的思考，不同的參展作品壓縮在一起，如同宇宙中的黑洞，而作品所提供的沉浸式體驗更將宇宙黑洞這個概念結合起來，成為個體或群體想象的外化載體（視覺、聽覺、觸覺等等），借助想象力于多重感官頻道間不停打破并重塑我們對同一時空（實體空間）的感知經驗，觀眾將穿越并沉浸于各種平行的想象時空，啟動對zip文件的再次解壓。

策展人吳玨輝這樣表述道：“宇宙的膨脹如同一個持續(xù)的解壓縮過程，新格式層出不窮，舊格式漸漸消退。進入歷史，在數字宇宙中，格式是萬物的后綴，包括人類自身，如果人類通過格式而得以永生，那我們的意識必將以某種格式而存在。我們在使用格式的同時也在自我格式化，在龐大的格式體制中，每個人都帶有格式屬性，可能是.txt、.jpg、.ppt、.exe，或者只是一個bug……格式決定了想象的維度和表達的語言，似乎所有的勞動都得轉換成某種格式才是有效的?！?/p>

觀展中，呈現給筆者的第一個作品是廣場上的《謎盒》，由藝術家石川于2017年專門為此次展覽而創(chuàng)作。這件作品想向我們表達：我們誕生于盒子，我們生存于盒子，我們構建盒子，我們破壞盒子，我們從一個盒子到達另一個盒子，在盒子中學習，在盒子中思考，在盒子中迷失，在盒子中死亡。我們一切的開端和認知都源于這一構造，美術館作為一種特殊標簽的盒子，存放了現實、虛幻、表達、沖突、對話……混雜在一起，是謎一般的存在，是超脫于現實體系的構造定義，是介于破壞與構建之間的那一層不確定狀態(tài)?！爸i盒”正是由此念頭引發(fā)而來的一個入口，在三次元世界打開一堵墻，窺探介于三次元與二次元之間的溢出，用當下的手段重新解讀這個六面體的延展可能。

物品往往可以承載很多特殊的意義，比如獎杯、十字架、旅游紀念品或者一塊手絹等等，里面存放著人們的記憶、信仰、意識形態(tài)、情緒等。這些超然于物品作為物之外的內容似乎是存放于其內部某個不可見的空間里。就像一個U盤，里面存入了.belief格式的文件。在這樣的結構中，身體成為一個容器，信仰則是填充物。在作品《存放信仰的身體》中藝術家郭熙創(chuàng)建了一個姿勢，這個姿勢可以用人體作為媒介，把“信仰”下載并輸入到一個物品中。

劉佳玉的裝置作品《海浪》由50條滑軌組成，通過攝像頭識別與自定義算法流水（algorithm pipeline），提取出海浪邊緣的實時波動數據。將海浪的變化映射為滑軌滑臺的運動位置。選用無線通信方式，通過兩個發(fā)射天線，以覆蓋整個作品的物理空間范圍，從而控制電機的運動與LED光塊的顏色，光塊的顏色變化根據不同位置的坐標表現不同的漸變顏色，通過攝像機3—5秒不等的長曝光拍攝得到平面的海浪數據可視化圖形，實現實時的數據傳輸以及海浪的數據可視化。當海浪帶著它的神秘屬性實時地蔓延出墻體時，藝術家想讓每一個觀察者融入與周圍環(huán)境的對話中，以一個新的維度去體驗自然。

藝術家王志昂擅長以圖形編程的方式創(chuàng)作視覺作品，對數學算法的興趣使其樂于發(fā)掘計算機語言與圖形生成之間的關系。在探索視覺內容的同時，也在嘗試不同的空間與展示方法對作品體驗產生的影響，如視覺暫留、錯位空間等。近期創(chuàng)作常以聲音視覺為內容，空間結構為載體，尋求以視聽內容搭載特殊展示形式，創(chuàng)造出新的視覺語言與感官體驗。作品《柵格2.0》中的斜梯區(qū)域把空間劃分出一塊幾何斜面，藝術家將斜面上縱橫交錯的柵格視為搭載信息的硬件框架，投影覆蓋其上的視覺信息將成為該空間中流動的數據。LED屏幕作為突出于三維空間的獨立節(jié)點，將映射更多深度信息。視覺信息強化了數據所特有的性質：傳輸轉換、格式協議、構建抹除……置身其前，如同置身流動變幻的數據網路通道入口，經過斜梯路面的體驗過程仿佛觀者自身也經過數據流的沖洗與重置。

Refik Anadol是1985年在土耳其伊斯坦布爾出生的媒體藝術家和導演。目前在加利福尼亞州洛杉磯生活和工作。他在特定場地的公共藝術中使用參數化數據雕塑，在沉浸式裝置中使用現場音頻及視覺表演，特別是他的作品通過建立與媒體藝術之間的混合關系來探索數字和物理實體之間的空間?！稛o窮之屋》是藝術家Refik Anadol創(chuàng)作的一個沉浸式體驗藝術項目。當沉浸其中的觀眾的客體自我被引人入勝的環(huán)境所包圍時，他們的意識狀態(tài)就被稱為“沉浸式”狀態(tài)；這些人造的環(huán)境能夠創(chuàng)建一個非現實的世界，并且重新塑造觀者對這個世界的看法，因此這也是筆者覺得最為酷炫的一個參展作品。

策展人兼參展藝術家吳玨輝在作品《電血袋》中用幽默詼諧的方式探討了關于時代、生命和人的問題。談及該作品，他說：“如今，充電比輸液更緊迫。在視覺像素化的今天，我們的生命也逐步電子化。各種電子設備已經無形地寄生于我們的身體，成為身體和意識的延伸器官。電子器官對電能的依賴，猶如身體對血液的依賴一樣。及時充電尤為緊迫，否則你將缺失器官般殘疾。”

《.bug》是向第一個飛入計算機的bug致敬的沉浸式投影作品。UFO是由藝術家、設計師、程序員、工程師等混合身份構成的藝術團體，可視為一個大寫的“藝術家”。《.bug》關注各種格式的錯誤現象，并捕捉錯誤背后的美學價值。如馬賽克、讀取錯誤、死機藍屏，以及解壓縮失敗等。觸動筆者的是：這個生活在數字時代，由藝術家、設計師、程序員、工程師等混合身份構成的“神奇組合”，其發(fā)聲的方式因數字美學而更有意思和意識。

藝術家馮昊是繪畫出身，以聲音藝術與實驗音樂為主要載體，作品多以聲音、影像、行為等綜合裝置或項目的方式呈現。藝術家在闡述作品《下凡》時說：“這個作品分為兩個部分影像組成。一部分是被人遺棄的神像在墻面上交替出現，另一部分則是投射在地面上的巨大香灰池。神像通常是作為神的化身被供奉起來，而被拋棄的神像卻成為世事輪回的一員。因為風吹雨打，他們產生了各種入世般的面容。香灰則是人們敬拜神靈的留痕，是禱告儀式的遺跡。這兩個部分形成了一個關于信仰的遺跡場，它闡述著一種有趣的悖論關系：神像似乎是放棄信仰的遺跡，而香灰卻是保持信仰后的遺跡?！?/p>

甘健的作品《基石》以裝置、現場、音軌等多種形式呈現，強調聲音與影像、光、空間之間的聯系，以聽覺與視覺的高度同步展現極端的力量與速度，并以多種形態(tài)作用于不同的空間與環(huán)境?！叭嗽炀扌徒Y構以中軸貫穿不同區(qū)域地貌并無限向前延伸，運用聲音與光創(chuàng)造出集中并具儀式感的脈沖作用于空間中央，描繪不斷擴張的人造巨景的能量內核與脈搏?！?/p>

石川 謎盒.mr AR裝置 尺寸可變 2017年裝置支持：小米手機6，小米VR眼鏡

郭熙 存放信仰的身體.belief 影像、裝置 2’ 2014年

劉佳玉 海浪.xyz 裝置 尺寸可變 設備支持：小米電視4A

王志昂 柵格2.0.saver LED屏幕空間裝置 4’ 2017年

Refik Anadol 無窮之屋.avi.wav.experience 沉浸式投影 尺寸可變 2015年

吳玨輝 電血袋.usb 充電裝置、血袋、USB數據線、油、鋁合金支架、冷光線、防水接口、電源 尺寸可變 2016年

UFO媒體實驗室×PINK MONEY：吳玨輝、林志勝、沈琪、尤龍 .bug 沉浸式投影 2’43” 2017年合作：馮昊

馮昊 下凡 沉浸式投影 6’45” 2017年

甘健 基石 沉浸式投影 6’37” 2017年

任遠 VINCI 沉浸式投影 2’5”

曹雨西 Oriens v1.0 Immersive Projection 2017年

饒廣禎 吃豆人 裝置、影像 尺寸可變 2017年裝置支持：小米手機6，米家掃地機器人

鄭達×高玉潔×低科技藝術實驗室 感官過載 跨媒介裝置 螺旋槳、電機、水、LED燈帶、定制容器、控制系統、聲音系統 尺寸可變 2017年

馮夢波 致遠 裝置 尺寸可變 2017年

郭銳文 1194D 立方 沉浸式投影 4’28” 2017年

洪啟樂 腦波交流 沉浸式投影 2017年

克洛德·萊維柯 我夢中的另一個世界 裝置 尺寸可變 2017年

林欣 有風的空間No. 2 數字互動影像裝置 2017年

施政 Embers 影像投影 2017年

蘇少禹& Charles Lindsay 風洞：紅山試驗 聯合裝置、綜合材料 尺寸可變 2017年技術支持：小米筆記本，米家空氣凈化器Pro

王志鵬 Flow Void VR裝置 尺寸可變 2017年

I&C小 組 昨天我和阿里斯同的兒子格勞孔一塊兒向下走到比雷埃夫斯港 互動裝置 尺寸可變 2017年

任遠是藝術家、設計師、程序員。熱衷于生成藝術、視聽藝術、數據可視化、人工智能、復雜性科學等領域的探索和研究。《VINCI》是任遠擔任VINCI藝術顧問期間創(chuàng)作的一部數字影像，作品視覺部分由任遠基于代碼生成，通過抽象節(jié)點連線模擬神經網絡，再基于網絡結構生成各種形態(tài)，整個網絡由1950個節(jié)點短程相互連接構成。音樂由藝術家劉一緯創(chuàng)作。整個作品的創(chuàng)作是建立在任遠對哲學、科學、藝術的研究之上。

Catherine Chalmers 采集者 影像 14分鐘 2017年

觀者在觀看展覽的過程中能夠強烈感受到數字媒體藝術的魅力，在三維空間里通過奇幻的光影、空間和音效感受藝術家所想表達的主題并沉浸其中。同時，借助想象力于多重感官頻道間不停打破、重塑對實體空間的感知經驗，穿越、沉浸于各種平行的想象時空，啟動對新媒體藝術的“解壓”?？傊?，展覽將不同格式的新媒體藝術作品交叉排列，發(fā)起不同維度的觀者體驗?？萍嫉陌l(fā)展給藝術創(chuàng)作提供了更多的跨界融合、協同創(chuàng)新的可能性。一方面，新媒體藝術將科技與藝術結合在一起，影響了藝術家的文化心理結構，改變了藝術的創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法，推動了當代藝術形態(tài)的創(chuàng)新發(fā)展；另一方面，發(fā)生在“不確定空間”的藝術作品將改善我們的生存空間與藝術人文環(huán)境，提高人們對自我、對社會的認知與反思能力以及想象力，帶給人們對未來更加美好的憧憬與希望。

誠然，帶有先鋒性和體驗性的新媒體及互動式藝術早就被視為未來藝術的發(fā)展趨勢之一，藝術品對于觀眾而言不再僅僅是掛在墻上的畫，還是可以參與其中切身體驗藝術家想要表達的精神核心的全新藝術形式。而科技的發(fā)展也為藝術家提供了新的媒介，此次參展藝術家的作品就是利用新媒體技術與觀者產生互動，從而令觀者和自己所表達的情感達成共通，模糊了科學與藝術之間的邊界。我們共同身處在這個被科技所主導的時代，藝術家以全新而獨有的創(chuàng)作思維方式為我們解讀著科技對我們生活的影響、對藝術的更新和理解以及不斷洞悉著未來的可能性?？萍汲掷m(xù)發(fā)展，藝術形式也會一直變換，伴隨著我們不斷更新的思維模式，未來的藝術也將在打破局限上面臨新局限，所以就需要我們在接受的過程中保持思考，用理性的思維看待其發(fā)展。唯一不變的是變化本身，更替進化始終都是在一步一步的探索中誕生，每個時代都有自己的特征，我們這一代人做的，無非就是把我們的時代放入我們的藝術里面去，如是而已。沒有人能夠掌握未來，但是我們有當下的自己來構成藝術。