繁花重彩的藝術(shù)詠嘆
——柯桐枝的寫意花鳥話

□邵大箴 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系教授

繁花重彩的藝術(shù)詠嘆
——柯桐枝的寫意花鳥話

□邵大箴 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系教授

“金井欄邊見羽儀，梧桐枝上宿寒枝”，這是唐代滕潛詠鳳凰的詩(shī)句。柯桐枝的名字似乎有鳳凰非梧桐不棲之隱喻，不知畫家的父親當(dāng)年為他取名時(shí)是否根據(jù)這個(gè)出處。而出生于福建莆田的花鳥畫家柯桐枝，他的作品誠(chéng)如鳳凰之濃艷華彩，色墨瑰麗。

20世紀(jì)60年代，柯桐枝考入福建師范學(xué)院藝術(shù)系，師從嶺南派大家宋省予、陳子奮，開始研習(xí)嶺南花鳥畫。然而命途多變，畢業(yè)后，柯桐枝被分配至西安從事宣傳工作，畫畫則成了副業(yè)。“文革”時(shí)期，版畫走紅，花鳥畫被視為封建糟粕，于是，柯桐枝又師從版畫家修軍研習(xí)版畫。對(duì)柯桐枝來(lái)說(shuō)，這一轉(zhuǎn)向倒是“歪打正著”，他有可能繼續(xù)畫畫，提高繪畫功力和修養(yǎng)。直到1987年，柯桐枝調(diào)入長(zhǎng)沙市文聯(lián)，又重歸自己的愛好——中國(guó)畫創(chuàng)作，同時(shí)把自己在版畫創(chuàng)作中獲得的感悟融進(jìn)中國(guó)畫。由于對(duì)色彩有著特別的偏愛，他大膽嘗試，逐漸闖出一條以色為主、以墨為輔的路子，形成了獨(dú)特的重彩畫風(fēng)。

柯桐枝《陽(yáng)春三月》

柯桐枝《芳野秀色》

柯桐枝的畫之所以有如此斑斕絢麗的色彩，主要是他吸取了敦煌莫高窟的紫色、純青、石綠的用法，并從云南西雙版納熱帶雨林的珍貴花卉中得到啟發(fā)。在他看來(lái)，敦煌莫高窟壁畫色彩奇異瑰麗，有一股歷史的厚重與古樸，給了他創(chuàng)作靈感，他說(shuō)“我必須把這些色彩用到我的畫作當(dāng)中去”。初到西雙版納寫生，他抬頭可以看到花，低頭可以踩到花，熱帶雨林里花卉無(wú)盡艷麗的色彩，激發(fā)了他的靈感，他隨即創(chuàng)作了《雨林風(fēng)采》《山花醉春》《月是故鄉(xiāng)明》《春灑雨林》等一組20余幅寫意花鳥畫?？峦┲Π褜?duì)敦煌莫高窟藝術(shù)和西雙版納自然花卉中兩種顏色的借鑒和吸取運(yùn)用得恰到好處，色與塊的有機(jī)組合和交融，尤其是對(duì)深藍(lán)、紫藍(lán)和石綠幾種特殊顏色的把握有獨(dú)到之處，為畫面增添了熱烈的氛圍。

柯桐枝既尊重傳統(tǒng)，又敢于在自己的創(chuàng)作中對(duì)傳統(tǒng)技法進(jìn)行適當(dāng)?shù)母脑?。傳統(tǒng)文人畫以留白方式使方寸之地顯天地之寬闊，予人以想象的空間，同時(shí)還便于題詞和題款，進(jìn)而表達(dá)畫作立意。然而，柯桐枝的畫作幾乎沒有留白，他認(rèn)為，應(yīng)該充分利用畫面讓觀眾理解畫家的表現(xiàn)意圖，讓觀者自己去理解畫家在畫什么，以構(gòu)建起畫家和觀者之間的共同語(yǔ)言，從而達(dá)到感情共融。這固然是由于他受到西方繪畫表現(xiàn)方法的影響，更重要的是因?yàn)樗弥夭首鳟?，難以在構(gòu)圖中沿用留白與落款、題詞?？峦┲τ贸鋵?shí)鮮艷的色彩，把整個(gè)畫面畫滿、畫繁，以抒情懷。在柯桐枝的畫作中，沒有蕭瑟的寒冬，只有爛漫的春天、火熱的夏天和豐實(shí)的秋天?！稘M園春色》《寒塘碧玉香》《醉山花》等代表作，他都采用了繁縟的布局和構(gòu)圖。在東西方繪畫藝術(shù)的比較和研究中，他贊賞中國(guó)傳統(tǒng)的寫意精神和技巧，也沉醉于西方油畫的用色。用他自己的話說(shuō)，“作為花鳥畫，除了筆墨功夫外，敢于用色，善于用色便是美之所在了”。他創(chuàng)作的《清香》《鳴春》《月伴芙蓉》《金灑人間》等作品，既有細(xì)致的具象描寫，又有潑墨重彩的抽象變異，呈現(xiàn)給觀者大自然的斑斕色彩和生命動(dòng)感。這些作品從背景到前景，從具體物象到設(shè)色，布局滿密，洋溢著一種傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成相統(tǒng)一的華美效果。

柯桐枝《三月天》

“畫若布弈”是被柯桐枝反復(fù)強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)觀念——畫家面對(duì)畫，就應(yīng)像棋手面對(duì)棋盤一樣，輸贏難料，又必須滿懷信心，審時(shí)度勢(shì)。他認(rèn)為在寫意花鳥畫創(chuàng)作中，無(wú)所謂畫面的合理性，但要有畫面的趣味性和藝術(shù)性，同時(shí)也要一氣貫注，筆有氣，就是活筆；無(wú)氣，就是死筆。畫家要畫出好畫，要出新，不能囿于古人已成的定法，而要勇于打破所謂“胸有成竹”的傳統(tǒng)意識(shí)。柯桐枝十分尊重自己的體驗(yàn)，他說(shuō)：“要畫心中之花，意中之鳥，求藝術(shù)精神之美，用自己明凈、寬闊的內(nèi)心世界去感悟，去親近自然中的花鳥，以體現(xiàn)物我互融、互解、互愛、互揚(yáng)的花鳥自然觀。只有這樣，才不會(huì)受到視野局限的約束和一花一鳥的影響，最終超越客觀的審美感受，物我感應(yīng)達(dá)到高于自然的境界?！睆乃淖髌分?，可以看出他在創(chuàng)作過(guò)程中即興發(fā)揮、寫心中印象和吐露感情的快感。

柯桐枝不局限于畫梅蘭竹菊，他有意避開了尋常之花，取材奇花異草。他近年的一些大幅力作，如《不盡春光》《火焰情懷》《和露臨風(fēng)》，畫面都是極艷、極鮮，真可謂色彩斑斕、富麗莊重，又因版畫技法的融入，富有構(gòu)成感和裝飾味。

近20年來(lái)，柯桐枝把色彩作為創(chuàng)作中運(yùn)用的主要元素，堅(jiān)持專注于這方面的探索，努力傳統(tǒng)中走出來(lái)，確立起繁花重彩的寫意花鳥畫風(fēng)格，表現(xiàn)出一種蓬勃的生機(jī)和積極飽滿的精神狀態(tài)。這種大幅重彩的寫意花鳥畫，既有現(xiàn)代的視覺效果，也適應(yīng)了裝飾當(dāng)代寬廣建筑空間的需要。從繪畫學(xué)理和藝術(shù)生態(tài)多樣性的角度看，這種與傳統(tǒng)花鳥畫不同的藝術(shù)追求，作為一種新的探索，無(wú)疑是對(duì)當(dāng)代花鳥畫表現(xiàn)語(yǔ)言的豐富。

（經(jīng)作者授權(quán)轉(zhuǎn)載自《人民日?qǐng)?bào)》《美術(shù)報(bào)》）