淺談藝術(shù)的相互借鑒與融合

雷音

摘 要 音樂的發(fā)展離不開對其他藝術(shù)形式的借鑒，如文學(xué)、繪畫、建筑等等?！赌辽裎绾笄白嗲氛欠▏髑业卤胛鹘梃b印象派繪畫的理念、技法、思想而創(chuàng)作的偉大作品，并且隨之產(chǎn)生了印象派音樂，為以后20世紀現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗，是藝術(shù)相互借鑒與融合的偉大的、成功的范例。

關(guān)鍵詞 德彪西 印象派 牧神午后 前奏曲 借鑒 融合

中圖分類號：J61 文獻標識碼：A

今天整理舊的樂譜偶然發(fā)現(xiàn)一本管弦樂總譜，看著曾被當年還在讀書階段的我視為珍寶的總譜現(xiàn)在成了壓箱底的雜物，我心中不免略過一絲悲傷，趕緊將其攔起，拭去上面的灰塵，翻起來，它是《牧神午后前奏曲》，我找來音響反復(fù)聽完幾遍后被其中精致的配器與光怪陸離的和聲所深深吸引……

《牧神午后前奏曲》是法國作曲家德彪西的一部偉大作品，牧神午后前奏曲為管弦樂曲，作于1892-1894年，取材于馬拉美的同名詩作《牧神午后》。從這個標題可以知道，他的音樂是受他的朋友斯蒂芬·馬拉美的著名詩篇啟發(fā)而寫的《牧神午后》。雖然這首短小的音詩以其異國情調(diào)的旋律和難以捉摸的和聲使許多聽眾困惑不解，但是，令人感到驚奇的是，它獲得了普遍的贊賞，始終是作者最膾炙人口的管弦樂杰作之一。那么德彪西何許人也？

阿希爾·克勞德·德彪西，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠的影響。德彪西在音樂學(xué)院學(xué)習時，就顯露出是一個富有創(chuàng)新精神的學(xué)生。他在自己學(xué)習音樂的過程中，始終有一種打破陳規(guī)、探索新領(lǐng)域的強烈愿望。正是有這種創(chuàng)新的精神，使德彪西創(chuàng)立一種完全不同于以往任何一種音樂的新的音樂風格——印象主義音樂。

印象主義是十九世紀末在歐洲文化活動中心巴黎萌生的一種藝術(shù)風格，印象主義首先是在繪畫中出現(xiàn)的。印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。那是在1874年，巴黎一些反對學(xué)院繁瑣教學(xué)和向傳統(tǒng)繪畫原則挑戰(zhàn)的青年藝術(shù)家，第一次獨立舉辦了旨在同官方沙龍相抗衡的畫展，展出近三十位畫家的作品。印象主義繪畫不同于其他繪畫之處，在于它以陽光和色彩為主角，即借助光與色的變幻來表現(xiàn)作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。印象派畫家的這一選擇，是同當時自然科學(xué)界對光的傳播與照射的物理研究成果密切相關(guān)的。

人們的視覺之所以能感知自然界中的物體，都得以光所提供的條件為其前提。陽光籠罩萬物，使各種物體呈現(xiàn)出不同的色澤，換句話說，所有的物體都是染色的形，人們就是根據(jù)不同表面的不同色澤，即從不同染色面的分界才得以認知物體的形狀的。如果光一消失，形和色也就不見了。所以印象派畫家認為，在表現(xiàn)光的過程中，他們也就找到了繪畫藝術(shù)的一切。

音樂上的印象主義一詞是從繪畫借用過來的，印象派音樂最典型的代表人物是法國作曲家德彪西。而《牧神午后前奏曲》正是德彪西奠定自己印象派風格的開山之作。像印象派繪畫一樣，印象派音樂的主角是音響和音色。為了讓色彩效果得以在音樂作品中突出起作用。他們的具體做法，首先是在和聲方面利用音的各種新的結(jié)合（九和弦、十三和弦、含附加音如添加不解決的二度音的和弦，以及各種增和弦等）和這些非常復(fù)雜的和弦的連接（一個個不協(xié)和和弦的并列），而創(chuàng)造出不斷閃爍的強烈色彩，就像印象派繪畫的純色并列一樣。 從這里可以看出，和聲的進行完全是服從于音色效果的。

印象派音樂喜歡反映微妙和難于捉摸的東西，而不喜歡堂皇、不朽的雄偉氣派；喜歡暗示和隱喻，而不喜歡過分夸張、直率和毫無保留。所以，模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調(diào)變化，都是印象派音樂的明顯標志；它所塑造的種種幻象、印象和氣氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇異夢境、雷諾阿的美妙溫柔、修拉的眩目精巧相對應(yīng)。印象派音樂的精致而優(yōu)美的音樂語言，同浪漫派音樂夸張的響亮音調(diào)，同樣達到了很高的審美境界，同樣受人喜愛。

這是一種多么神奇的事啊，一種藝術(shù)形式可以“嫁接”到另外一種藝術(shù)形式上，從而誕生一個新的流派。曾經(jīng)在我的概念里音樂和繪畫是兩種完全不相干的藝術(shù)形式，但是在一代大師的聰明才智下這兩種東西能夠互相借鑒與融合，推動整個音樂潮流的前進。據(jù)說后印象主義的一些畫家還會一邊聽印象主義的音樂一邊作畫，以尋求靈感，印象主義音樂從印象主義的繪畫中來，然后又生出另外的后印象主義的繪畫，你中有我我中有你，真正達到了相融共通。其實德彪西創(chuàng)立印象主義音樂的例子給我們提供了在藝術(shù)中創(chuàng)新的方法，那就是借鑒與融合另外一種藝術(shù)形式，而這種借鑒與融合要找到一個切入點，也就是讓兩種藝術(shù)形式建立聯(lián)系的一個基礎(chǔ)的東西，這個基礎(chǔ)的東西德彪西的選擇是——色彩。色彩對于印象主義繪畫來說是并列的七種基本顏色赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，那么它對于印象主義音樂來說就是平行的不解決的和弦及其調(diào)性。所以，德彪西是神奇的，繪畫是神奇的，音樂是神奇的，藝術(shù)更是神奇的?；谶@樣的理念（藝術(shù)的相互融合與借鑒）支持下，音樂藝術(shù)，繪畫藝術(shù)，人類的種種藝術(shù)獎更加蓬勃發(fā)展，經(jīng)典不斷！

參考文獻

[1] 余秋華.德彪西[M].東方出版社，1997.

[2] （法）讓·巴拉凱.德彪西畫傳[M].北京：中國人民大學(xué)出版社，2004.

[3] （法）德彪西.《牧神午后》管弦樂總譜[M].長沙：湖南文藝出版社，2002.endprint