對(duì)水彩畫本體語(yǔ)言的思考

□ 佚 名

對(duì)水彩畫本體語(yǔ)言的思考

□ 佚 名

水彩畫本體語(yǔ)言是一個(gè)靈活、開放的體系，它隨著水彩畫的發(fā)展歷史和時(shí)代的發(fā)展不斷發(fā)展。有一部分人認(rèn)為水彩畫的特征僅是“水色交融”、“透明流暢”、“清新淡雅”，把這些特征視為水彩畫永恒不變的本體語(yǔ)言。使得不敢對(duì)造型深入刻畫，對(duì)色彩進(jìn)行反復(fù)調(diào)整，這造成水彩畫色彩單薄，畫面輕飄。與其它畫種相比缺乏力量感。隨著經(jīng)濟(jì)全球化、藝術(shù)的多元化，水彩畫的表現(xiàn)語(yǔ)言也必定豐富起來(lái)，水彩畫本體語(yǔ)言應(yīng)是歷史的、發(fā)展的，與時(shí)俱進(jìn)的。

水彩畫 特色 民族化 多元化

一、水彩畫的本體語(yǔ)言

水彩、水彩，其特點(diǎn)就是在“水”和“彩”。不發(fā)揮水的長(zhǎng)處，它比不上油畫和粉畫的力度；不發(fā)揮彩的特點(diǎn)，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在“水”和“彩”的結(jié)合。彩墨雖也敷色，但以墨分五彩的墨來(lái)造型，水彩則主要以彩來(lái)造形。水彩應(yīng)發(fā)揮自己的特點(diǎn)。

——吳冠中

一個(gè)畫種能夠獨(dú)立的存在，在于其獨(dú)特的審美價(jià)值和審美特征，也就是所謂的該畫種的本體語(yǔ)言。水彩畫本體語(yǔ)言由水彩畫獨(dú)特的工具材料，繪畫技法及其所依賴的美學(xué)觀念構(gòu)成，三者有機(jī)結(jié)合，煥發(fā)著水彩畫的獨(dú)特魅力。觀賞水彩畫總能給人們一種透明、水色交融、清新淡雅的視覺效果。水是水彩畫藝術(shù)本體語(yǔ)言中一個(gè)最基本的語(yǔ)言要素，在水彩畫中起著重要的作用，是水彩畫的生命，不僅有調(diào)和顏料的作用，還具有銜接、濕潤(rùn)、沖洗畫面等作用。水彩畫由于水的流動(dòng)性所產(chǎn)生的水色交融，由顏料的透明性產(chǎn)生的透明重疊，這些微妙效果是其它畫種難以實(shí)現(xiàn)的，這也正是水彩畫的藝術(shù)個(gè)性所在。蔣躍先生曾指出，水彩畫的語(yǔ)言特質(zhì)主要體現(xiàn)在兩方面：一方面是水彩畫在審美觀念和哲學(xué)觀念上屬西方繪畫造型體系，在構(gòu)圖、色彩、造型等方面與油畫基本相同，通常以立體造型為手段，觀察、研究和表現(xiàn)自然界中的物體；一方面水彩畫以水溶性顏料和水作為繪畫的媒體，在視覺效果上顯示出透明、流暢、滋潤(rùn)等獨(dú)特的藝術(shù)情趣，并與其他畫種拉開了距離，是一種“詩(shī)話性語(yǔ)言 ”。不同的水彩畫家自身的文化素養(yǎng)、認(rèn)知方式、審美觀念等各有差異，使得水彩畫本體語(yǔ)言豐富多彩。

吳冠中《飛瀑圖》

二、水彩畫的民族化與多元化

水彩畫屬西方繪畫體系，如果完全地以水作為劃分標(biāo)準(zhǔn)，很容易與中國(guó)畫混淆。（中國(guó)畫雖然也以水為媒介，但是在工具材質(zhì)上不同，如紙張、顏料、筆等還是有一定的區(qū)別的，美學(xué)觀念也有差異。）水彩畫作為一個(gè)獨(dú)立的畫種，自身有著完整的繪畫體系，深厚的文化背景和美學(xué)思想。但是由于以水為媒介的原因，與傳統(tǒng)的中國(guó)畫有著相通之處。于是中國(guó)的畫家很愉快地接受這一畫種，并用中國(guó)人特有的價(jià)值取向、審美觀念和認(rèn)知方式對(duì)它進(jìn)行改造加以拓展，使西方的水彩畫民族化。中國(guó)畫家在將水彩畫民族化的過(guò)程中，以西方的素描、色彩理論為基礎(chǔ)，融合中國(guó)水墨畫技法、水韻和美學(xué)思想，使中國(guó)的水彩畫彰顯著鮮明的民族特征。如王維新的《歸途》、樊惠剛的《暢想》、張小綱的《醉夏》等等。在發(fā)展水彩畫民族化的過(guò)程中，我們要取長(zhǎng)補(bǔ)短，不能停留在簡(jiǎn)單、表面的技術(shù)層面上，要巧妙地學(xué)習(xí)、借鑒、吸收，重視水彩語(yǔ)言內(nèi)涵的強(qiáng)化，豐富水彩畫表現(xiàn)語(yǔ)言。

水彩畫具有很強(qiáng)的包容性，它傳承了油畫的寫實(shí)、色彩、明暗、空間、體積，又因以水為媒介，可以借鑒、吸收中國(guó)畫的用水、筆法、意境。自水彩畫傳入中國(guó)以來(lái)，中國(guó)的水彩畫家一直在不斷的探索、拓展水彩畫的表現(xiàn)語(yǔ)言，最大限度的綜合吸收各種藝術(shù)語(yǔ)言形式，使其多元化。如：王肇民把西方藝術(shù)的色彩美與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的筆法融為一體，劉壽祥作品中體現(xiàn)的裝飾風(fēng)格和現(xiàn)代構(gòu)成意識(shí)，王維新作品中的中國(guó)寫意水墨畫藝術(shù)思維，陶世虎表現(xiàn)的水彩畫厚重畫法等。水彩畫在不斷發(fā)展，除了表現(xiàn)技法的發(fā)展，在工具材料的運(yùn)用上也在不斷的變革、更新。如：使用的紙張拓展到了卡紙、色紙、高麗紙、宣紙等，材料上嘗試使用松節(jié)油、膠水、立德粉、丙烯、乳白膠、沙粒等。

三、對(duì)水彩畫本體語(yǔ)言的思考

水彩畫的表現(xiàn)語(yǔ)言在不斷地?cái)U(kuò)展，畫家在探索、發(fā)展的過(guò)程中不可避免地要打破傳統(tǒng)，但是目前，有些畫家運(yùn)用的手段和借鑒的方法似乎和其他畫種相混淆，似乎背離了傳統(tǒng)水彩畫以透明、潤(rùn)澤、輕快、靈動(dòng)等審美標(biāo)準(zhǔn)，即背離了水彩畫的本體語(yǔ)言。但從發(fā)展的角度看，這是一個(gè)不可避免的過(guò)程。我們要重視水彩畫的本體語(yǔ)言，但是過(guò)分強(qiáng)調(diào)水彩畫的本體語(yǔ)言會(huì)限制水彩畫語(yǔ)言形式的拓展，這不利于水彩畫的發(fā)展，不利于水彩畫的外延以及水彩畫本體語(yǔ)言內(nèi)涵的強(qiáng)化。水彩的本體語(yǔ)言是歷史的、發(fā)展的，與時(shí)俱進(jìn)的。觀念的更新，繪畫的表現(xiàn)形式也會(huì)隨著更新，這樣才能拓展水彩畫藝術(shù)的表現(xiàn)空間，豐富畫面的表現(xiàn)力，才有利于水彩畫的發(fā)展。雖然說(shuō)畫家為到達(dá)畫面效果應(yīng)不擇手段，無(wú)論用什么材料，什么表現(xiàn)方式，只要作品好，能畫出好畫就行。但是當(dāng)我們界定某一畫種時(shí)，就不得不考慮這一畫種的本體語(yǔ)言、該畫種的材料工具以及由此所產(chǎn)生的藝術(shù)美感。如果過(guò)分借用其他畫種語(yǔ)言，有意拋棄水彩畫的材質(zhì)優(yōu)勢(shì)、語(yǔ)言特點(diǎn)，這是不明智的做法。我們應(yīng)該在把握了水彩畫自身語(yǔ)言特點(diǎn)的同時(shí)，不斷地拓展、豐富水彩畫語(yǔ)言。唯有這樣才能使水彩畫不愧為獨(dú)立的畫種，使之長(zhǎng)久發(fā)展下去，立足于世界藝術(shù)之林。

綜上所述，水彩畫的本體語(yǔ)言不是固定不變的，它是一個(gè)開放、發(fā)展的體系，民族化、多元化是必然趨勢(shì)，但是在民族化、多元化的過(guò)程中，應(yīng)注意不能完全脫離水彩畫的本體語(yǔ)言。我們要重視傳統(tǒng)、保持傳統(tǒng)、回歸傳統(tǒng)，要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展、創(chuàng)新，不重蹈覆轍，更高階段的回歸，唯有這樣才能獲得更大的超越。

（作者單位：北京東城區(qū)畫院）