西方浪漫主義美術(shù)評述

鄭薇

摘 要：18世紀(jì)中葉，在歐洲出現(xiàn)了與提倡理性的啟蒙運(yùn)動思想相對立的精神，這種精神注重個性想象和神秘的夢幻，浪漫主義由此誕生。在19世紀(jì)上半葉它成為席卷歐洲各國的廣泛而持久的一場文藝與思想的變革。本文將從重中古、重自然、重感情、重形式、重對比五個方面闡述西方浪漫主義美術(shù)的特點。

關(guān)鍵詞：浪漫主義；藝術(shù)特點

中圖分類號：J20 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）30-0051-01

一、前言

浪漫主義與“理性”的學(xué)院派相對立，注重個人感情的表達(dá)，形式較少拘束且自由奔放，超越現(xiàn)實。浪漫主義反映在各個領(lǐng)域：詩歌、音樂、文學(xué)、繪畫及雕塑，本文著重從浪漫主義繪畫做重要闡述。每一種藝術(shù)風(fēng)格都會有與之相對應(yīng)的基本特征。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎(chǔ)，追求幻想，注重感情傳達(dá)，喜歡熱情奔放，以強(qiáng)烈的主觀性對抗過分的客觀性的表達(dá)方式。

二、浪漫主義美術(shù)的特點

（一）重中古

古典主義的核心是回到古代羅馬，一切以古羅馬為典范，浪漫主義則要求在被視為野蠻的中世紀(jì)的荒誕中尋求創(chuàng)作的靈感，藝術(shù)家常常選用中世紀(jì)的傳奇故事作為創(chuàng)作的題材，如德拉克洛瓦的《但丁之舟》，描繪但丁在古羅馬詩人維吉爾的引導(dǎo)下乘小船在地獄斯提克斯河行進(jìn)的場景。畫面籠罩著騷動不安和驚現(xiàn)恐怖的氣氛，頭戴月桂花環(huán)的詩人維吉爾正引導(dǎo)他的伙伴但丁乘小舟穿越地獄，船頭，一圍裹著長條藍(lán)布的赤身男子為其搖櫓。浪花翻卷的河水中，幾個被罰入地獄者緊緊抓住小船不放；其中還有一個女子，水珠在她身上閃光。近看，那些飛濺的水花其實就是紅綠互補(bǔ)色中黃色和白色的涂點。如此精練的手法，令人驚嘆。此畫奠定了德拉克洛瓦在法國浪漫主義畫派中的先行者地位。

（二）重自然

浪漫主義者則重視自然，這包括兩層意思：一是真正地回到?jīng)]有經(jīng)過人矯飾、改造過的大自然中去。人人有著天賦的人權(quán)，并得以平等享受大自然的賜予，得到自身的發(fā)展和自由，謳歌鄉(xiāng)村、田園、山林、天空、大海和異國風(fēng)光。德國偉大浪漫主義畫家弗里德里希他的題材開辟了風(fēng)景繪畫新的領(lǐng)域，發(fā)現(xiàn)了人們從未發(fā)現(xiàn)的新的自然：無窮無盡的海洋或山脈、大雪覆蓋的山地， 通過"顏色和造型表達(dá)出言語所不能表達(dá)的東西.但是風(fēng)景畫傳達(dá)了崇高的精神力量。

（三）重感情

古典主義講求共性，抑制個人感情和個性。浪漫主義則相反其強(qiáng)調(diào)“感情高于理智”，浪漫主義的作品熱情澎湃，人物有著鮮明的個性追求騷動不安，人物一般處于不均衡中，感情上的興奮、悲哀、戲謔、厭世，在畫面中無不一一表現(xiàn)。拜論的作品充滿著愛與恨，在感情的狂熱中往往伴隨著離奇而荒誕的幻想。在視覺藝術(shù)上，強(qiáng)調(diào)情感，線條放于次要位置。

（四）重形式

浪漫主義從開放中注意形式，以表達(dá)感情的奔放，達(dá)到“美”，形式上強(qiáng)調(diào)奔放豁達(dá)的風(fēng)格和內(nèi)在力量的迸發(fā)，強(qiáng)調(diào)大膽劇烈的運(yùn)動與構(gòu)圖，飽滿的色調(diào)與流暢的筆觸，使其具有幻想與浪漫的情緒。比如《布萊頓海濱浴場》這幅畫，是康斯坦布爾海濱題材系列中的代表作品之一，畫家將海平面和沙灘布景極低，淺紅色漸變的沙灘在畫面中占六分之一的空間，深淺變化的藍(lán)色海平面所占畫面面積比沙灘稍多；海平面與沙灘占據(jù)著畫面下方的三分之一的位置，構(gòu)圖上分別處于長方形對角線的兩側(cè)，三分之二的畫面留給天空；點點帆船打破海平面與天空交接線的寂靜，為畫面增添了生機(jī)和動感。畫家有意通過大面積多彩幻化的天空和氣流來增加空間的層次對比感，前景的帆船顏色較重，不僅成為畫面的視覺中心，增添畫面的真實感，與遠(yuǎn)處的天空和極遠(yuǎn)處的帆影起形成虛實對比。畫面右側(cè)邊緣加深的藍(lán)色云朵，有一種涌動感，仿佛在向畫面中心移動，在視覺上形成了運(yùn)動感，使畫面流動起來。

（五）重對比

重對比是浪漫主義重要的美學(xué)原則。 1823 年雨果所寫的《克倫威爾》序言，被公認(rèn)為是浪漫主義的綱領(lǐng)性文件，他宣稱自然界中的一切都可成為藝術(shù)題材的對象；藝術(shù)的真實基于現(xiàn)實的真實。他提出了一個很重要的與古典主義要求的純正、和諧相對抗的美學(xué)原則即“對比的原則”，認(rèn)為自然中所有的事物都由兩種不同要素在對比中表現(xiàn)出來，如雄偉與秀婉、高尚與卑下、至美與至丑、光明與黑暗等。

三、結(jié)語

浪漫主義著力追尋個體內(nèi)心世界的理想美，試圖揭示人的心靈和獨特的自我。他們重整體輕局部，題材上，把握剎那間最強(qiáng)烈的情感，使人物和構(gòu)圖充滿動感；創(chuàng)作方法上，其表達(dá)自己獨特的情感。

浪漫主義對之后的藝術(shù)影響深遠(yuǎn)，從風(fēng)景畫家康斯太勃爾到巴比松畫派、印象派，都受到其影響。西方浪漫主義繪畫充滿著人文主義精神，其繪畫色彩強(qiáng)烈用筆奔放，成為印象派的誕生的基礎(chǔ)。

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