千里之行
——墨戲

羅 蘭

(四川美術(shù)學院 重慶 401331)

千里之行
——墨戲

羅 蘭

(四川美術(shù)學院 重慶 401331)

1 關(guān)于“千里之行”

千里之行——中國重點美術(shù)院校第六屆暨2015屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品展。2015年舉辦于四川美術(shù)學院羅中立美術(shù)館。此展覽2010由中央美術(shù)學院發(fā)起，由中央美術(shù)學院、四川美術(shù)學院、中國美術(shù)學院、魯迅美術(shù)學院、天津美術(shù)學院、西安美術(shù)學院、廣州美術(shù)學院、湖北美術(shù)學院、清華大學美術(shù)學院九所美術(shù)院校聯(lián)合主辦，迄今為止已經(jīng)舉辦五屆。展出從逾萬名本科畢業(yè)生中評出的優(yōu)秀畢業(yè)作品，呈現(xiàn)當代學院藝術(shù)的面貌，是中國高等美術(shù)院校最高水平的畢業(yè)生優(yōu)秀作品的集中展示。

2 “千里之行”展覽之我見

2.1 展覽之“三觀”

“千里之行”展覽前前后后看了三遍，小有心得，每一遍觀后感迥然不同。第一遍和小伙伴同行，帶著玩耍的心態(tài)，一路吐槽，擺拍。第二遍是陪同家母，是件苦差事。因為她不停地詢問這個想表達什么，那幅畫的作者是怎么想的。于是淪落為一名講解員，一路瞎掰。且術(shù)業(yè)有專攻，很多其他專業(yè)的作品實在恕在下無力解讀，只好看墻面貼的作者自述以及導師點評，然后一驚，竟還有如此深刻的“含義”。為自己的觀察力薄弱以及專業(yè)知識的匱乏，不得不第三遍觀展。

2.2 展覽之“墨戲”

此次展覽中，中國畫作品，其中工筆重彩占多數(shù)，而寫意水墨卻寥寥無幾。中國畫的寫意水墨，以為是草草幾筆了事，卻不知其中奧妙。那些太多偶然，難以掌控，卻也有規(guī)可尋，這一切的不確定正是水墨的樂趣所在。中國畫的水墨符號，若隱若現(xiàn)，看似不經(jīng)意，卻能掌控一二，時常又冒出些許出人意料的小驚喜，其水跡，墨痕，機理。水墨的靈性更是不言而喻。水，墨，宣紙這些原本就是傳統(tǒng)文化里博大精深亟需我們?nèi)ダ^承保留的東西，這樣特有的的媒材，其奇妙的物性，浸潤出思想的邊緣。

我希望自己能好好學習繼承這一偉大傳統(tǒng)，也希望我們中國畫學習者能夠不忘初心，不忘傳統(tǒng)，對我們自己的藝術(shù)進行更多的深究探索。中國畫水墨符號，筆筆扭曲的錯綜復雜，明顯地表現(xiàn)圖式語言秩序與時空關(guān)系的改變，用或是小碎筆或者大刀闊斧的筆觸堆積出來的畫面，可愛得有些不正經(jīng)，于我而言，僅僅這樣的筆觸就足以賦予美感，像歡快的奏樂，又像沉思的旋律，用這種情緒的筆觸堆積成整幅賦或是有深刻意義或是沒有意義僅僅是美麗的畫面，足矣。眼睜睜看著水墨在宣紙上印暈徜徉，墨分五色，感覺每一筆都能得到意外的顏色和暈染，毛筆的筆尖筆肚每一部分落到紙上都會有不一樣的變化。每一種材料，每一種媒介，都會有不一樣的效果。這就是水墨。

2.2.1 《擬水經(jīng)注文成圖》

在此次“千里之行“展覽中，中國畫作品里給我留下深刻印象的《擬水經(jīng)注文成圖》，是由四川美術(shù)學院中國畫系何季洵同學所作。首先映入眼簾的是一大幅傳統(tǒng)山水畫，運用傳統(tǒng)筆墨，講究皴擦點染，注意空間留白，山石，樹木，溪流，都具有一種傳統(tǒng)山水畫的韻味。其中小小似蝌蚪狀的筆觸遍布全幅，零散卻不失整體，使整個畫面具有節(jié)奏感。此畫作一大亮點在于在黑白灰調(diào)子的水墨中加入了純度極高的金色，使其居于山水中的建筑物尤為突出，金碧輝煌。手法大膽，但耳目一新。此畫作另一大亮點在于整個畫面空擋出貼滿了小楷提撥，雖說緊湊得略顯擁擠，但也使畫面飽滿。這兩大亮點正是在傳統(tǒng)筆墨語言的繼承上添加了自己的繪畫符號，在傳統(tǒng)中摸索出新的表達方式，在傳統(tǒng)與當代之間架起了一個橋梁，使整個畫面毫無違和感，反而讓人眼前一亮。畫作尺幅巨大，畫面感宏達，水墨運用嫻熟生動，將傳統(tǒng)水墨符號和當代水墨語言，用一種別出心裁的方式表達，形式上為表現(xiàn)中國畫史上的一些問題以及在視覺上圖像的一些觀點，運用了單純色彩大對比以及拼貼式的提撥方法，力求在圖畫的唯一表意方式——視覺上及通過圖像帶來的視知覺經(jīng)驗上產(chǎn)生了思辯，從而讓圖畫與這些帶哲學性的、史學性的、觀念性的理念結(jié)合，使它并不空洞輕薄。此畫作受中國古代著名地理類與寫景類文學著作《水經(jīng)注》啟發(fā)，將其個人的主觀印象以及著作中豐富的景色描寫相結(jié)合，行諸與紙墨，落實于畫，形成所謂“有諸于內(nèi)，行諸于外”的于文字之思考，于圖像之表達。使畫作有所依靠，不顯得淺陋、輕浮。使畫作不僅僅作為一張形式的薄紙，還有其形式之內(nèi)的內(nèi)涵。

2.2.2 《狀態(tài)》

另一幅《狀態(tài)》是西安美術(shù)學院國畫系張雅娜同學所作。畫面以當代高樓為背景，四個年輕男女為主題，及特有物件符號，如機車、吉他、相機等，構(gòu)成了整個畫面。我們所熟知的是中國傳統(tǒng)水墨人物畫，如吳道子、任伯年等，講究各種筆法描，而此畫作在題材上突破傳統(tǒng)，即表現(xiàn)當代都市街景，在筆墨用法上也有一定創(chuàng)新。整個畫面的黑白灰關(guān)系，以及空間留白，乃至畫中人物衣物機理筆觸的處理，是傳統(tǒng)水墨人物畫的又一突破。作者以當代青年為選材，其實是對青春的記憶，在一個自我追求個性的年紀，每個人都相似的是對未知世界存在迷茫，每個人都不同的是他們獨特唯一的個體。作者把這些相似又不同作為創(chuàng)作的切入點，也正是青年真實狀態(tài)的縮影。用她所理解的繪畫形式和語言去表達她對當代青年的認識，以展示特定的生命氣息，精神狀態(tài)和文化現(xiàn)象。

2.3 展覽之“總之”

觀看如此多畢業(yè)生優(yōu)秀作品，也算是一個腦洞大開的過程。些許有些我所不能認同的莫名其妙的作品，畢竟術(shù)業(yè)有專攻。不管怎樣，“千里之行”展覽是一個很好的平臺，不管是優(yōu)秀畢業(yè)生們展示他們的作品也好，看官們茶余飯后閑聊、爭相學習研究討論也好，這的確是一個很好且算是圓滿成功的展覽。作為美院的學生，在自己閉關(guān)畫畫學習的同時能看到兄弟院校同學們的作品，也算是跨地域的藝術(shù)交流。作為中國畫系學生，國畫，水墨，傳統(tǒng)，都是需要我們拾起、深究、探索的。總之，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

羅蘭(1990-)，女，漢族，四川，碩士研究生，四川美術(shù)學院，研究方向：中國畫人物研究。

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