王 晨
(浙江音樂學(xué)院,浙江 杭州 310000)
沃爾夫藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點(diǎn)和演唱風(fēng)格分析
——以《米開朗基羅詩(shī)篇》等六首作品為例
王 晨
(浙江音樂學(xué)院,浙江 杭州 310000)
沃爾夫的一生是苦難的、坎坷的,但他卻為我們留下了豐厚的音樂財(cái)富。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作成為了音樂長(zhǎng)河中一顆閃亮的明星,也為后人開啟了一扇光明之門。作為一名音樂學(xué)習(xí)者,深刻理解沃爾夫藝術(shù)歌曲作品的藝術(shù)特點(diǎn)和演唱風(fēng)格是十分有益的,是十分必要的,他那種重視藝術(shù)不動(dòng)搖的音樂創(chuàng)作品質(zhì),更加值得后世人們敬仰和學(xué)習(xí)。
歌曲;藝術(shù)特點(diǎn);演唱風(fēng)格;《米開朗基羅詩(shī)篇》
奧地利著名作曲家胡戈·沃爾夫(Hugo Wolf)是一位偉大的音樂天才。這位具有詩(shī)人特質(zhì)的音樂家雖然一生充滿坎坷,卻給世人留下了大量寶貴的音樂遺產(chǎn)和財(cái)富。他一生創(chuàng)作了300余首藝術(shù)歌曲,這些藝術(shù)歌曲選材廣泛、風(fēng)格獨(dú)特。與同時(shí)代音樂家相比,他在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作上成就顯著。沃爾夫的藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作上繼承了前人的寶貴藝術(shù)成果卻又打破了前人傳統(tǒng)的審美模式,把歌曲藝術(shù)提升到了一個(gè)新的高度、新的層面,創(chuàng)造了德奧藝術(shù)歌曲的新風(fēng)格。
早在十八世紀(jì),亨德爾、巴赫等音樂巨匠就開始進(jìn)行歌曲的創(chuàng)作,但由于當(dāng)時(shí)音樂寫作技術(shù)與審美傾向的關(guān)系,他們的作品大多都是宗教性的,以單件樂器伴奏并用獨(dú)唱形式表現(xiàn)的世俗性的作品是極為少見的。德奧藝術(shù)歌曲經(jīng)過海頓等人的發(fā)展和創(chuàng)新,到莫扎特和貝多芬時(shí)期已經(jīng)日趨成熟。舒伯特為藝術(shù)歌曲注入了新鮮的血液,揭開了藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的新篇章,隨后經(jīng)舒曼、勃拉姆斯等著名作曲家們的不懈努力使藝術(shù)歌曲創(chuàng)作有了更加迅速的發(fā)展,沃爾夫則將藝術(shù)歌曲創(chuàng)作推向了高潮。就藝術(shù)歌曲的作品而言,沃爾夫所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲在浩如煙海的德奧藝術(shù)歌曲作品中有著較高的藝術(shù)性和較強(qiáng)的代表性。因此對(duì)于沃爾夫藝術(shù)歌曲演唱特點(diǎn)的了解和把握,能夠使我們對(duì)沃爾夫藝術(shù)歌曲作品藝術(shù)特點(diǎn)及時(shí)代性有更深刻的理解,并且能夠更好的把握德奧藝術(shù)歌曲整體的演唱風(fēng)格。
沃爾夫的一生創(chuàng)作了三百余首歌曲作品,但就藝術(shù)風(fēng)格而言,沃爾夫早期的創(chuàng)作并不成熟,沒有形成他獨(dú)具特色的風(fēng)格體系。因此,本文選擇了他創(chuàng)作風(fēng)格形成后即他在中期及晚期所創(chuàng)作的六首藝術(shù)歌曲——《我常思量》《萬事有始有終》《心靈可感到》、《用鮮花將我覆蓋》《夜的魔力》《游唱音樂人》來分析其藝術(shù)特點(diǎn)。
《米開朗基羅詩(shī)篇》是沃爾夫根據(jù)詩(shī)人米開朗基羅詩(shī)文譜寫的套曲。是沃爾夫一生中創(chuàng)作的最后一部作品。整個(gè)套曲由《我常思量》《萬事有始有終》《心靈可感到》三首作品組成,是為男中音(低男中音)所作。沃爾夫曾經(jīng)對(duì)埃德蒙·海爾默說過:“很自然的,雕塑家一定唱男低音?!痹~作者米開朗基羅是一位偉大的雕塑家,沃爾夫認(rèn)為,男低音(低男中音)是最符合雕塑家氣質(zhì)的聲音類型。這部套曲被認(rèn)為是他一生中成就最高的作品。表現(xiàn)了作者對(duì)人生冷靜的詢問與深邃的思考。《用鮮花將我覆蓋》選自沃爾夫西班牙歌曲集,是世俗體裁的作品。這是一首表現(xiàn)愛情的作品,本曲中表達(dá)了作者對(duì)于愛情的痛苦追求?!兑沟哪ЯΑ放c《游唱音樂人》這兩首作品都是根據(jù)艾興多夫的詩(shī)文所創(chuàng)作的,《夜的魔力》創(chuàng)作于1887年,這首作品是作者對(duì)“夜”的描繪,通過形象的描繪來表達(dá)作者對(duì)理想世界的渴望和美好的憧憬?!队纬魳啡恕穭?chuàng)作于1888年,描繪了一位游唱音樂人驚訝不安的情緒和樂觀開朗的性格。
沃爾夫藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的一個(gè)顯著藝術(shù)特點(diǎn)就是,和聲半音化的廣泛運(yùn)用。沃爾夫之前的作曲家們沒有把半音化寫作普遍應(yīng)用,如舒伯特、舒曼更注重歌曲創(chuàng)作中旋律的優(yōu)美性和描繪性方面,而半音化和聲寫作從聽覺角度并不是特別的悅耳。沃爾夫則將其廣泛運(yùn)用到了自己創(chuàng)作的歌曲當(dāng)中來表達(dá)詩(shī)文的意境,這和他深邃的個(gè)人感受,坎坷的個(gè)人經(jīng)歷有著直接的關(guān)系。沃爾夫高明之處在于,同一創(chuàng)作技法,沃爾夫能夠十分合理的來表達(dá)不同的情感和不同詩(shī)文的意境。如沃爾夫在《用鮮花將我覆蓋》的開頭第一至第三小節(jié)(譜例1)就是用了半音化下行。
譜例1
旋律級(jí)進(jìn)來表現(xiàn)出心中的悲涼,和暗暗的情感涌動(dòng),將人迅速帶入了整個(gè)作品要表達(dá)的感情當(dāng)中,半音級(jí)進(jìn)音程沒有跳動(dòng)而且和諧度又不是很高,極其適合表現(xiàn)內(nèi)斂型的悲傷。在本曲的結(jié)尾(譜例2)中,作者依然運(yùn)用了半音級(jí)進(jìn)下行的手法來表現(xiàn)這種感情,與開頭形成呼應(yīng)達(dá)到情緒上的統(tǒng)一。在半音化旋律的運(yùn)用上,
沃爾夫打破常規(guī),在作品中使用大跨度音程的半音化級(jí)進(jìn)來表現(xiàn)作品整體的嚴(yán)肅氣氛,例如在《米開朗基羅詩(shī)篇第二首《萬事有始有終》的開頭第五至第八小節(jié)(譜例3)沃爾夫大量的使用了從a到#F十度音程的半音級(jí)進(jìn)下行,這樣超過八度的大跨越半音化級(jí)進(jìn)下行在前人的作品當(dāng)中幾乎很難見到,這里半音化旋律寫作的運(yùn)用并沒有反應(yīng)陰暗的感情,而是配合哲理性很強(qiáng)的詩(shī)詞“萬事有始,也必有終。世間萬物,轉(zhuǎn)瞬皆空”來表現(xiàn)一種理性思考的冷靜與嚴(yán)肅,似乎半音化級(jí)進(jìn)的過程就是詩(shī)人在思考與感悟的過程。
譜例3
半音化級(jí)進(jìn)上行與下行的對(duì)比,也是沃爾夫在運(yùn)用半音化寫作技術(shù)上的一大特點(diǎn)。在作品《萬事有始有終》中,沃爾夫在B段開始的四小節(jié)中(譜例4)在第一小節(jié)運(yùn)用了半音級(jí)進(jìn)上行來表達(dá)“孫輩們來到人間”——新事物發(fā)展中萌動(dòng)的生命力,在第三小節(jié)則立刻運(yùn)用半音下行級(jí)進(jìn)來表現(xiàn)“我們將如幻影消失”——舊事物即將消亡這一冷酷的客觀事實(shí),二者形成了鮮明的對(duì)比。而且這種對(duì)比,因?yàn)橛昧送瑯拥氖址▽懽?,并不顯的有很強(qiáng)的沖突性,更加符合本首作品“對(duì)于客觀規(guī)律冷靜的審視與思考”這一主基調(diào)。
譜例4
歌德曾經(jīng)說過:“毫無疑問,詩(shī)歌被技巧的配上旋律后,能給人帶來更大的震撼”。在沃爾夫藝術(shù)歌曲的演唱上,最重要的就是要客觀準(zhǔn)確的把握作品的整體情感和作品中細(xì)膩情感的變化。沃爾夫在創(chuàng)作上一個(gè)極大的特點(diǎn)就是“客觀抒情”即真實(shí)表達(dá)詩(shī)中的原有感情。因此作為演唱者,客觀的把握好沃爾夫作品的情緒是演唱好沃爾夫作品的前提。再進(jìn)一步說,理解和體會(huì)詩(shī)文的含義與意境更為重要,因?yàn)樵?shī)文的思想感情是沃爾夫的創(chuàng)作依托。沃爾夫在作品的創(chuàng)作上,大都是以一種感情基調(diào)為主,加之以曲中細(xì)膩的感情變化來實(shí)現(xiàn)“客觀抒情”,這就要求演唱者在客觀把握好作品整體感情的前提下,準(zhǔn)確地找出作品中感情變化的脈絡(luò)。如在作品《我常思量》中作品感情主基調(diào)是一種凄涼的悲傷,表現(xiàn)作者對(duì)于冷酷現(xiàn)實(shí)客觀的認(rèn)識(shí)和理性的思考。但在作品中,也能感受到新生命誕生時(shí)作者心中流露出的喜悅和渴望——在“待到孫輩來到人間”一句上作者運(yùn)用了上行旋律。然而這種臨時(shí)性的情感并沒有破壞作品的整體感情,在曇花一現(xiàn)的喜悅過后作者又開始運(yùn)用下行音階來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的無情和無奈,對(duì)應(yīng)的歌詞是“我們將如幻影消失”。這些曲中微小情感的變化,可以客觀立體的反映詩(shī)人當(dāng)時(shí)心情的復(fù)雜與矛盾。沃爾夫十分喜愛并善于運(yùn)用這種手法。
當(dāng)然,沃爾夫的作品也并不全是憂傷和冷峻的,《游唱音樂人》就是一首比較歡快和活潑的作品,整首作品的風(fēng)格高度統(tǒng)一,感情基調(diào)也是如此,中間并沒有復(fù)雜的情緒變化,一貫到底,生動(dòng)而真實(shí)。在演唱時(shí)要表現(xiàn)出一個(gè)游唱藝人對(duì)生活樂觀以及對(duì)音樂熱愛的情緒。因此,在演唱沃爾夫作品時(shí),歌者只有很好的把握作品的整體感情基調(diào)以及作品中細(xì)膩的情感變化才能夠?qū)⒆髌繁憩F(xiàn)得更加生動(dòng)。
沃爾夫作為一名偉大的音樂家,在藝術(shù)歌曲的發(fā)展過程中作出了極大的貢獻(xiàn),他認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)歌曲中音樂與詩(shī)歌兩者之間新的關(guān)系,將旋律與詩(shī)歌更加微妙(和完美)的結(jié)合。從純音樂的角度來看,在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作這一領(lǐng)域,幾乎無人可以與之比肩?!八囆g(shù)歌曲”雖然并不是沃爾夫所創(chuàng)造的新體裁,但他卻為藝術(shù)歌曲注入了新的靈魂。他所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲無論是在選詞、音樂結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展還是在鋼琴伴奏上,都具有突破性的創(chuàng)新和發(fā)展。如果說舒伯特、舒曼為藝術(shù)歌曲走向輝煌奠定里堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),那么沃爾夫則將德奧藝術(shù)歌曲推向了輝煌的高峰。通過沃爾夫的創(chuàng)作,詩(shī)歌變成了音樂,音樂則被賦予了詩(shī)歌的氣質(zhì)。
他的一生是苦難的、坎坷的,但他卻為我們留下了豐厚的音樂財(cái)富。他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作成為了音樂長(zhǎng)河中一顆閃亮的明星,也為后人開啟了一扇光明之門。作為一名音樂學(xué)習(xí)者,深刻理解沃爾夫藝術(shù)歌曲作品的藝術(shù)特點(diǎn)和演唱風(fēng)格是十分有益的,也是十分必要的,而他那種重視藝術(shù)不動(dòng)搖的音樂創(chuàng)作品質(zhì),更加值得后世人們敬仰和學(xué)習(xí)。
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J605
A
注:浙江音樂學(xué)院2016年科研立項(xiàng)理論研究類(項(xiàng)目編號(hào):G002A4731628)。