音樂專輯封面中的插畫藝術(shù)風(fēng)格

劉馨陽

摘 要：在標(biāo)新立異的當(dāng)今藝術(shù)領(lǐng)域中，歐美以及中國香港地區(qū)的插畫家已認(rèn)識到插畫創(chuàng)作者們不應(yīng)只局限于自己的領(lǐng)域，應(yīng)放開眼界，與其他藝術(shù)種類如詩歌、音樂、戲劇等相結(jié)合，才能夠使作品更加的具有精神內(nèi)涵，并且嘗試不同的風(fēng)格使CD封面更有新意。國內(nèi)插畫家也應(yīng)緊跟潮流的步伐，時時以新姿態(tài)迎接新時期的挑戰(zhàn)，不斷挑戰(zhàn)新的風(fēng)格，為大眾創(chuàng)作更優(yōu)秀的CD封面插畫作品。

關(guān)鍵詞：插畫；音樂專輯封面；拼貼

一、前言

美國心理學(xué)家馬斯洛在《人類激勵理論》一文提出人類的需求從低到高分為生理、安全、社交、尊重和自我實現(xiàn)五種。隨著我國GDP穩(wěn)步增長，人均收入得到了提高，大多數(shù)中國人已從溫飽階段跨入小康階段，物質(zhì)需求基本得到滿足，精神需求更加旺盛。特別是20～30歲的年輕人，其精神訴求的直接表現(xiàn)則是對娛樂內(nèi)容的需求極高，而音樂成為了他們的興趣愛好之首。這也給插畫市場帶來了機(jī)會，插畫與音樂行業(yè)碰撞出的火花由來已久，如果每一件物品都擁有一份說明書，那么音樂專輯封面便是音樂的說明書，承載著音樂人的風(fēng)格態(tài)度。所以，有些插畫師會針對于歌曲的曲風(fēng)創(chuàng)作出風(fēng)格一致的專輯封面，細(xì)心的人們可以發(fā)現(xiàn)不同的音樂專輯會有不同風(fēng)格的插畫。

二、音樂專輯封面中的插畫藝術(shù)風(fēng)格

拼貼風(fēng)格是CD封面中常用的風(fēng)格樣式。真正的第一幅拼貼的音樂專輯封面也是第一批真正意義上的專輯封面，是于1965年披頭士樂團(tuán)發(fā)行的專輯《Revolver》（如圖1），用鋼筆畫的方式與拼貼結(jié)合起來，將幾位樂團(tuán)成員的插畫面龐與照片混搭在一起。黑與白的較量讓畫面充滿運動感和層次感，在構(gòu)圖上可以發(fā)現(xiàn)視覺中心點由四個腦袋分散開來，但由于色彩的深度變化而不得不聚集其中。內(nèi)容上此張專輯不僅超越了愛情的范疇，還觸及了廣泛的人生和社會問題，對于其他藝術(shù)家創(chuàng)作專輯封面起到了里程碑式的作用。

國內(nèi)的拼貼專輯封面如吳莫愁的《人造景》，這是吳莫愁和臺灣音樂人邱比合作的一首盡顯邱比標(biāo)志風(fēng)格的迷幻電子，搭配吳莫愁極具魔性與個性的嗓音，營造了奇妙的冷酷機(jī)械感。這種迷幻的風(fēng)格也顯現(xiàn)在專輯封面中，扭曲的線條讓人眼花迷離，前景拼貼的三棱錐是剛硬的，瑪麗蓮夢露在一角騎著一只鶴十分怪誕，這與吳莫愁的風(fēng)格息息相關(guān)。中間是吳莫愁與邱比的“大頭像”，十分醒目，但這也暗示了國內(nèi)眾多的唱片封面仍然擺脫不了單一的“大頭像”或者整個人身的設(shè)計。

手繪寫實的風(fēng)格是相對于拼貼風(fēng)格之外的一種常見風(fēng)格，即在封面專輯上把歌手的形象用鋼筆勾勒或者用油畫等傳統(tǒng)繪畫方式進(jìn)行表現(xiàn)。如陳奕迅2013LIFECD、DVD以及BLU-RAY，均以鋼筆速寫的方式勾勒出來。與 “大頭像”的表現(xiàn)方式相比，顯得更加親切，拉近了歌手與聽眾的距離。此外，李健的第6張創(chuàng)作專輯《李健》（如圖2）是藝術(shù)家王邁為其創(chuàng)作的自畫像來做封面。專輯封面由四塊組成，右上方為李健的自畫像，左上方的畫像的面部與衣服提取出來的，斜線與圓圈而組合成“6”的阿拉伯?dāng)?shù)字，下方的長方形的左下方為英文與畫面的最深的色彩形成良好的呼應(yīng)，具有現(xiàn)代感。李健的這幅油畫為載體的自畫像，筆觸大膽奔放，色彩沉穩(wěn)莊重，很好的展現(xiàn)了李健的性格。純藝術(shù)的表現(xiàn)形式不僅能夠展現(xiàn)音樂人的個人化與藝術(shù)感，并且遠(yuǎn)離了千篇一律的工業(yè)照片模式，使消費者不停留于表面，而是深入畫面與藝術(shù)家進(jìn)行對話。

動漫風(fēng)格不常見，雖然國內(nèi)稀缺，但是也不乏一些優(yōu)秀的作品，如歌手王若琳發(fā)行的《BON MUSCI》是一張與韓國雙人組合一起打造龐克兒童電視節(jié)目專輯。專輯封面為尖叫的男孩的卡通形式，顯然切合和本專輯的兒童游戲主題，那夸張的神態(tài)也暗示了此專輯音樂的活潑輕快、快速直擊腦門的音樂效應(yīng)?？ㄍǖ娘L(fēng)格往往給消費者帶來一些童趣，也暗示專輯內(nèi)容與兒童有關(guān)。

名畫應(yīng)用法常常應(yīng)用在古典主義音樂唱片中，如全球歷史最悠久的唱片公司之一的EMI唱片公司發(fā)行的《雷斯貝基魯特琴古調(diào)與舞曲》封面，所用的便是意大利的著名畫家波提切利的《春》；Decca唱片公司所發(fā)行的《德沃夏克第九交響樂、奧賽羅序曲》封面，為尼德蘭的畫家勃魯蓋爾的《農(nóng)民的婚禮》；DG唱片公司的《莫扎特第40、41號交響曲》封面，是安格爾的作品《朱庇特與忒提斯》；葛飾北齋的《神奈川巨浪》、梵高的《夜間咖啡屋》等均被運用在古典樂的唱片封面上。名畫與古典音樂倆者相互交融又相互碰撞，給人以美的視覺感受，迸發(fā)出更加熱烈的藝術(shù)火花。

無論哪種風(fēng)格，都與音樂作品的主題思想息息相關(guān)，擺脫不了平面化的缺陷。筆者針對這個問題，一一列舉收集到的國外優(yōu)秀插畫作品，為一些CD封面插畫創(chuàng)作做參考與學(xué)習(xí)。首先，立體攝影插畫。傳統(tǒng)插畫是先將畫好的作品繪制在紙面上，之后再經(jīng)過制版印刷最終呈現(xiàn)在書籍或者其他物質(zhì)媒介上。創(chuàng)意插畫師Pony Becker則是將插畫繪制完成后剪貼在立體的小裝置上再進(jìn)行拍攝，最終將照片發(fā)表在書籍中。這樣的創(chuàng)意最終為我們呈現(xiàn)出了一個光怪陸離的世界，人物的造型十分詭異卻帶著些許的詼諧，使作品更具感染力和冒險性。其次，立體裝置插畫。立體裝置的形式能夠使得手繪寫實還是卡通、拼貼風(fēng)格的專輯封面，徹底擺脫有些平面化的特點。裝置藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，目前自身還在發(fā)展和完善，插畫作為美術(shù)的類別也應(yīng)多學(xué)習(xí)多創(chuàng)造。比如，1995年，美國移民插畫作家亨瑞克·德雷舍創(chuàng)作的《打開的筆記本》（如圖3），將筆記本內(nèi)頁撕掉，在里面進(jìn)行添加、粘貼，運用了鑰匙、黑膠帶、鐵絲等綜合材料，十分具有立體感。超常規(guī)技法并未在國內(nèi)或者國外的CD封面插畫中有所應(yīng)用，這也是如今CD插畫風(fēng)格的一個空白點。

參考文獻(xiàn)：

[1]司園園，葉圣偉.從馬斯洛需要層次理論視角分析畢加索的繪畫藝術(shù)建構(gòu)[J].美與時代，2012（7）：70.

[2]郭昕.商業(yè)插畫的視覺與聽覺[D].西安：西北大學(xué)，2010.

[3]薛晗.黑色花蕾——探析具有搖滾精神的插畫藝術(shù)[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2014.endprint