淺析中國電影中美術(shù)元素的應(yīng)用

王 磊(西京學(xué)院設(shè)計藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710123)

隨著電影技術(shù)的日趨完善，對電影美學(xué)表達(dá)的要求也隨之提高。電影拍攝與制作，其實是件相當(dāng)復(fù)雜的事情，涉及諸多的文化類型，包括小說、美術(shù)、音樂，甚至哲學(xué)、歷史、攝影等。[1]一部好的電影，是將這些元素綜合運用，并把每一部分的作用都發(fā)揮到極致的結(jié)果。美術(shù)是占據(jù)一定空間具有可視性的藝術(shù)，它決定著一部電影最直接的觀感與美感，值得我們?nèi)ヌ骄科渲械乃囆g(shù)價值。

一、電影主要表現(xiàn)應(yīng)用元素

為了使電影表達(dá)的主題思想更為豐富，可以應(yīng)用文學(xué)、美術(shù)等元素將各種復(fù)雜的思想情感世界充分地表達(dá)出來。

(一)文學(xué)

文學(xué)自古是社會文化的重要組成部分，文學(xué)能夠反映出社會的方方面面，體現(xiàn)出不同人群的思想特征。電影文學(xué)即是在電影創(chuàng)作過程中派生出來的一種嶄新的文學(xué)作品形式。文學(xué)與電影有著千絲萬縷的密切聯(lián)系，電影一旦失去了文學(xué)的支撐就失去了其思想內(nèi)涵。文學(xué)借助文字的外衣表達(dá)，是種靜態(tài)的美；而電影則是各種感官體驗，是一種動態(tài)的美。因為手法的多樣化以及表達(dá)的多樣化，電影作為一種綜合性藝術(shù)形式，它能夠在眾多藝術(shù)中吸取養(yǎng)分，始終保持著與文學(xué)的高度重合。文學(xué)與電影兩者相輔相成，都不是孤立的存在，并且，它們之間還存在著相當(dāng)復(fù)雜的多重聯(lián)系，這些多重聯(lián)系使得兩者相互影響、共同促進(jìn)。

(二)美術(shù)

電影與美術(shù)具有相似的審美觀。電影拍攝的畫面構(gòu)圖，也是美術(shù)繪畫的重要組成部分，兩者都在畫面構(gòu)圖上有著表達(dá)技巧的相似性。另外，美術(shù)作品中畫面影調(diào)、色彩與光影的運用，也是電影拍攝中必須運用的重要手法，兩者彼此借鑒、相互影響。電影中常見的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)變與畫面切換，其實就是美術(shù)作品中留白手法的運用。當(dāng)然，除了以上這些以外，電影視覺造型更是電影拍攝中重要的要素與環(huán)節(jié)，電影的服裝道具師乃至造型師，都需要考慮電影角色的造型。而造型靈感的來源，很大一定程度上來自美術(shù)作品的審美傾向。電影與美術(shù)的關(guān)系，足以證明其深遠(yuǎn)的影響意義。

二、電影美術(shù)元素應(yīng)用

電影藝術(shù)創(chuàng)作離不開電影美術(shù)元素的應(yīng)用，包括構(gòu)圖、色彩、光影、結(jié)構(gòu)、造型等。

(一)構(gòu)圖

通常而言，電影中的任何鏡頭、場面都是經(jīng)過導(dǎo)演精心安排、反復(fù)拍攝的效果。每個長短鏡頭的設(shè)計，都要從電影作品的主題、風(fēng)格、表達(dá)方式等方面設(shè)計調(diào)整，達(dá)到增強畫面感染力、表達(dá)電影思想主題的效果。這與美術(shù)中的畫面構(gòu)圖具有異曲同工之妙，從鏡頭結(jié)構(gòu)中使觀眾理解導(dǎo)演想要傳達(dá)的電影主題。在作品《我不是潘金蓮》中，由于其大膽采用圓形遮罩畫面進(jìn)行影像呈現(xiàn)，在觀眾中產(chǎn)生熱議。拋開好壞對錯的評價，由電影畫面“構(gòu)圖”引發(fā)的事件本身足以看到觀者的視覺體驗在電影之中是多么的重要。按照導(dǎo)演馮小剛的說法，“我覺得這個故事是非常中國的，過去中國古代那些文人畫是圓的，圓形畫幅很有中國味道，會使李雪蓮的故事從視覺上更中國”。影片之中同時采用方與圓的構(gòu)圖方式，分別暗合了中國人情社會與法治社會的共存。

(二)色彩

色彩是電影作品中抓住觀眾眼球、吸引其注意力的最直觀武器。色彩對觀眾有著強烈的暗示作用，使觀眾在不知不覺中進(jìn)入編劇導(dǎo)演的故事敘事中。從人的生理特征上來說，人的眼球視網(wǎng)膜能夠吸收視覺可見色彩，并在視神經(jīng)的作用下將其視覺信息輸?shù)饺说拇竽X，因此人的大腦就印記下了物體的光與色。如同凡·高的作品《星空》，畫面的絢麗色彩對人眼球產(chǎn)生強烈的沖擊力。在電影《寶蓮燈》中我們同樣看到具有超強的對比與飽和度的畫面，使得電影具有仿佛食物般秀色可餐的賣相。色調(diào)的對比運用具有詮釋電影畫面的作用，顏色撞色或者色差的對比，也讓電影風(fēng)格產(chǎn)生了更多的變化。色彩還具有不同的情感屬性，不同色彩帶給觀眾不同的感觀體驗，使觀眾在更加適宜的氛圍中欣賞電影藝術(shù)。

(三)光影

光是人類生活不可或缺的視覺元素，對電影藝術(shù)而言更是如此。有光才會有影，沒有光就沒有了電影作品的表達(dá)，美術(shù)元素中的光影，先于電影光影的發(fā)展。光影在美術(shù)中的發(fā)展，為電影作品的光影應(yīng)用打下了良好的基礎(chǔ)。光，成為電影造型與藝術(shù)表現(xiàn)中人物塑造、風(fēng)格塑造的畫面造型手法。通過光影形成視覺對比，傳遞視覺信息并給予其視覺快感。如在《阿飛正傳》中，電影的整個光影基調(diào)都是暗沉的，甚至是帶著憂傷的?？Х瑞^中，旭仔與歪仔在對話，隨之畫面切向旭仔的面部，咖啡館門外的斜陽穿過門窗，穿過貨架打在咖啡桌上，使人物臉部表情更加模糊，陡然給電影增加了一份傷感。大量的光影效果，使電影更多了一份藝術(shù)氣息。

(四)結(jié)構(gòu)

中國畫常見的繪畫技巧便是留白。留白的運用在中國藝術(shù)中非常普遍，甚至成為美術(shù)作品中重要的表達(dá)技巧。留白的藝術(shù)性在于，使得畫面更有層次感，同時具有此時無聲勝有聲的藝術(shù)效果，利用了人類視覺想象，將畫面藝術(shù)不斷加強。[2]近些年來，大量的國產(chǎn)電影也運用了中國畫的留白手法，獲得了突破性進(jìn)展。如在電影《少年派的奇幻漂流》中，劇情在不同的理解之下具有不同的走向，但同時每一種說法也都成立。其特有的敘事手法是將電影“留白”成功運用的結(jié)果。每種情節(jié)發(fā)展，都是破碎的、不完整的，需要觀眾自己去理解、想象和參與。故事穿插著講述，始終保持著神秘。這正是“留白”手法的妙用。

(五)造型

電影造型是指在電影制作過程中，以形、色、光表現(xiàn)具體的人、景、物特質(zhì)，并引導(dǎo)觀眾理解的表現(xiàn)手段。不同的受眾會對不同的藝術(shù)造型產(chǎn)生完全不同的藝術(shù)感受與聯(lián)想。而真正對造型因素起到?jīng)Q定作用的，是政治環(huán)境與社會文化背景。在觀眾欣賞電影的過程中，不同的思維方式將產(chǎn)生不同的想象結(jié)果，造型因素正是電影對觀眾想象引導(dǎo)的一種途徑。通過造型引導(dǎo)，使觀眾設(shè)身處地的進(jìn)行想象與思考。[3]同時，觀眾對造型的理解與想象，也是一個再加工的過程，每個人都有自己的想象，正如一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。電影《臥虎藏龍》的拍攝，無論是電影服飾造型還是場景造型，都是在美術(shù)元素中學(xué)習(xí)并獲取靈感的直接結(jié)果，這種技巧的高超應(yīng)用，也是這部影片最終贏得大獎的重要原因。

三、結(jié) 語

美術(shù)元素是電影綜合藝術(shù)的重要組成部分，是專為影片畫面造型進(jìn)行設(shè)計和創(chuàng)作的藝術(shù)元素。而美術(shù)對電影的影響則體現(xiàn)在電影敘事過程中的各個方面，美術(shù)元素從每個細(xì)節(jié)中展現(xiàn)出電影藝術(shù)的魅力，也正是美術(shù)與電影的糅合，促進(jìn)電影藝術(shù)品質(zhì)不斷地發(fā)展提升。中國元素在影片中的應(yīng)用使得這一綜合藝術(shù)更具有鮮明的中國特色，這將極大地推動中國電影事業(yè)的快速發(fā)展。相信我們對于電影藝術(shù)中美術(shù)元素的深入研究與分析，勢必會促進(jìn)電影事業(yè)的可持續(xù)發(fā)展，使民族電影藝術(shù)發(fā)揚光大。