淺析舞蹈表演中的情感傳遞

張瑋

摘要：舞蹈表演中會融入大量元素，方可充分凸顯舞蹈的完整性、完美型，而其中最為關(guān)鍵的即為情感元素的融入，這是舞蹈表演的關(guān)鍵所在。文章通過闡述舞蹈表演中的情感，分析舞蹈表演與情感傳遞的關(guān)系、舞蹈表演中情感傳遞的重要性，對舞蹈表演中情感傳遞的策略展開探討，旨在為如何促進(jìn)舞蹈表演中情感傳遞的有序進(jìn)行研究適用提供一些思路。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演 情感傳遞 重要性

中圖分類號：J704 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）19-0095-03

舞蹈表演對舞蹈演員舞蹈技藝提出了極高的要求，然而表演高難度的動作技巧本身并非目的，而是呈現(xiàn)舞蹈作品的思想感情、刻畫藝術(shù)形象及表現(xiàn)人物精神面貌的一種方式。舞蹈表演主要目的是舞蹈演員借助音樂、美術(shù)等藝術(shù)方式，經(jīng)由舞蹈動作、技巧等將舞蹈作品的思想內(nèi)涵轉(zhuǎn)化成生動、深刻的舞蹈形象。所以，舞蹈演員要充分明確舞蹈表演中情感傳遞的重要性，要深入揣摩舞蹈作品蘊(yùn)含的思想感情，以情帶舞，并在舞蹈表演中依托各式各樣方式方法以舞傳情，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)對舞蹈作品的完美演繹。由此可見，對舞蹈表演中的情感傳遞開展研究，有著十分重要的現(xiàn)實(shí)意義。

一、舞蹈表演中的情感概述

（一）舞蹈表演是情感的藝術(shù)

《毛詩·大序》所言：“情動于中而形于言。言之不足，故蹉嘆之。蹉嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之舞之也”，舞蹈表演是用以傳遞情感的一種藝術(shù)形式，離不開技巧的支持。嫻熟的技巧應(yīng)當(dāng)以情感為前提，單單是各種肢體動作的組合，難以真正意義上稱之為舞蹈藝術(shù)。唯有舞蹈演員借助技巧對情感進(jìn)行傳遞，方可推進(jìn)舞蹈表演的有序進(jìn)行，最終達(dá)成動作技巧與思想情感的充分相融。從某種意義上而言，舞蹈所蘊(yùn)含的情感第一步要得到舞蹈演員的認(rèn)同，如此方可經(jīng)由舞蹈演員的演繹使廣大受眾產(chǎn)生共鳴。在舞臺上，舞蹈演員的一個動作、一個舞步均是情感傳遞的需要。

舞蹈的情感并非舞蹈演員的個人情感，而是具備普遍意義的價值情感，諸如人類的普遍情感、民族的普遍情感等。以民族舞蹈為例，由于不同民族有著不同的歷史發(fā)展沿革、社會人文風(fēng)情、地理自然環(huán)境，產(chǎn)生各異的情感表現(xiàn)方式、情感價值取向及社會生活方式，在演繹民族舞蹈時，要合理的呈現(xiàn)，以達(dá)成風(fēng)格多樣化、情感傳遞準(zhǔn)確化。

（二）舞蹈表演要塑造情感豐富的藝術(shù)形象

舞蹈表演不單是動作語言、視覺表現(xiàn)。舞蹈演員經(jīng)由舞蹈形象對舞蹈情感進(jìn)行傳遞，為舞蹈形象注入了新鮮的血液。演員對舞蹈情感由淺入深傳遞的過程，即為受眾對舞蹈情感由外到里不斷深入的過程。伴隨舞蹈形象的復(fù)雜化、立體化加深，對演員的藝術(shù)表現(xiàn)力更高要求。由情感驅(qū)動舞蹈動作表現(xiàn)，精神神態(tài)傳遞情感需求，舞蹈形象特有的性格特征，表現(xiàn)形式的多樣化，情感豐富而極具的渲染力，充分把握各種舞蹈形象的差異，方可充分呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的精神內(nèi)涵。

二、舞蹈表演與情感傳遞的關(guān)系

（一）舞蹈表演的過程即為情感傳遞的過程

舞蹈演員在表演中，要對舞蹈本身內(nèi)涵進(jìn)行充分演繹、詮釋。一方面，要具備對舞蹈情感的把握能力、創(chuàng)造能力。通過舞蹈表演表現(xiàn)人類相對復(fù)雜的深層次情感，經(jīng)由一個動作、一個舞步呈現(xiàn)出舞蹈情感寄托，舞蹈表演的過程即為情感傳遞的過程。舞蹈演員藝術(shù)生命力受其個性化能力很大程度影響，而個性化能力也是決定舞蹈演員在自身領(lǐng)域所能達(dá)到何種高度的關(guān)鍵因素。個性化能力不僅體現(xiàn)舞蹈表演技巧，還有多個方面能力綜合形成，諸如藝術(shù)表現(xiàn)力、藝術(shù)理解力以及藝術(shù)感染力等。另一方面，要具備良好的舞蹈基本素養(yǎng)，由專業(yè)系統(tǒng)的舞蹈訓(xùn)練，達(dá)成身體不同部位的充分協(xié)調(diào)。良好的舞蹈基本素養(yǎng)有系統(tǒng)訓(xùn)練的結(jié)果，也有演員本身的天賦及后天的不懈努力，諸如對舞蹈細(xì)節(jié)的完善意識及不斷探索等。甚至是肢體的轉(zhuǎn)向程度、手指的屈伸等均不可小覷，這些舞蹈細(xì)節(jié)同樣是情感傳遞的關(guān)鍵所在。

（二）舞蹈表演是內(nèi)在情感的外在表現(xiàn)

舞蹈編導(dǎo)依托對舞蹈動作的編排，彰顯自身的內(nèi)在情感、藝術(shù)向往及時代使命，每一個舞蹈動作的編排均與編導(dǎo)的內(nèi)在情感交相輝映。舞蹈表達(dá)思想與編導(dǎo)的編排思想有著千絲萬縷的聯(lián)系，對舞蹈演員而言，則是基于編導(dǎo)編排思想的二度創(chuàng)作。所以，編導(dǎo)、舞蹈演員相互間的情感共識、表達(dá)認(rèn)同尤為關(guān)鍵。兩者交流的過程，不僅是舞蹈形象逐步完善的過程，還是舞蹈情感不斷深刻、形象的過程。編導(dǎo)將自身人生經(jīng)驗(yàn)、閱歷轉(zhuǎn)化成舞蹈語言，不僅對舞蹈本身所蘊(yùn)含的情感負(fù)有責(zé)任，還指導(dǎo)演員有效認(rèn)識藝術(shù)形象所要傳遞的情感。唯有編導(dǎo)與舞蹈演員達(dá)成情感共識，兩者在各自創(chuàng)造空間、領(lǐng)域恣意表達(dá)自我、解放思想，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)向往與內(nèi)心自我的充分相融，為舞蹈表演的情感傳遞打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。編導(dǎo)將自身對藝術(shù)的理解積聚于舞蹈動作中，依托舞蹈形象表達(dá)內(nèi)在情感，是舞蹈表演中情感傳遞的重要源泉。

三、舞蹈表演中情感傳遞的重要性

（一）情感傳遞是舞蹈表演的靈魂

倘若肢體動作是舞蹈表演的表現(xiàn)手段，則情感即為舞蹈表演的靈魂，唯有以情為本的舞蹈表演真正意義上稱為舞蹈藝術(shù)。舞蹈表演都有主題中心，如中國民族舞蹈《踏歌》的主題中心即為勞動人民慶祝豐收的日子；芭蕾舞《天鵝舞》的主題中心是齊格費(fèi)里德與化身為白天鵝的奧杰塔公主的美好愛情故事……這些動人的故事，經(jīng)由舞蹈藝術(shù)形式呈現(xiàn)，蘊(yùn)含著真摯感人的情節(jié)。舞蹈演員要實(shí)現(xiàn)對這些情感的充分傳遞，并使受眾產(chǎn)生共鳴，務(wù)必要學(xué)會如何在舞蹈表演中對情感進(jìn)行傳遞。若將舞蹈比作文章，舞蹈動作似構(gòu)成文章整體的字符，而情感則是修飾文章的詞語。一篇文章如若未經(jīng)修飾，即便表達(dá)明確了文章的想法，也難以給讀者留下深刻印象，更難以使讀者產(chǎn)生情感共鳴。舞蹈同之，一場只擁有華麗動作而缺乏情感傳遞的舞蹈表演，即便給人以光彩照人的感覺，實(shí)則只是徒有其表的“繡花枕頭”，并不能稱之為真正的藝術(shù)。長期以來，真正的藝術(shù)都并非華而不實(shí)的，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)將內(nèi)心世界、內(nèi)心情感作為載體，凸顯人們的離合悲歡，主導(dǎo)人們的內(nèi)心真實(shí)世界[1]。endprint

（二）情感傳遞是舞蹈表演的根本

中國傳統(tǒng)戲曲中各種性格特征的角色均有著其特有的面部表情，舞蹈表演同樣如此，演員要對不同舞蹈形象進(jìn)行演繹，需要用情感進(jìn)行表演。不同的是，戲曲有聲，舞蹈無聲。戲曲演員可通過說、唱等方式傳遞人物情感，而舞蹈演員只能通過肢體動作、面部表情來對情感進(jìn)行傳遞。所以，舞蹈演員唯有推進(jìn)情感與舞蹈動作、舞蹈表情的相融，舉手投足間均應(yīng)當(dāng)飽含情感，才能贏得受眾的情感共鳴，為受眾奉獻(xiàn)上一場視覺盛宴。

（三）情感傳遞是舞蹈表演的源泉

人們在界定舞蹈的概念，會說舞蹈是通過身體完成一系列高難度的動作；舞蹈設(shè)有音樂伴奏；舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表演形式的行為藝術(shù)。某種意義上，肢體動作屬于舞蹈藝術(shù)的基本表現(xiàn)形式，是舞蹈不可或缺的。舞蹈動作又可稱作形體表情，舞蹈演員經(jīng)由形體表情來演繹舞蹈的主題中心及思想情感，成功的舞蹈演員可嫻熟運(yùn)用身體不同部位來調(diào)節(jié)好自身的形體表情，向受眾傳遞生動形象的、符合主題中心的深刻情感。唯有內(nèi)心具備情真意切的情感，與舞蹈表演相融，方可演繹出傳神的舞蹈動作，因而情感是舞蹈動作的源泉。

四、舞蹈表演中情感傳遞的策略

全面舞蹈藝術(shù)在時代發(fā)展新形勢下，要緊隨時代發(fā)展腳步，不斷推進(jìn)改革創(chuàng)新，在科學(xué)理念、成功發(fā)展經(jīng)驗(yàn)的支持下逐步推進(jìn)舞蹈表演中情感的傳遞。如何進(jìn)一步促進(jìn)舞蹈表演中情感傳遞的有序進(jìn)行可以將以下相關(guān)策略作為切入點(diǎn)：

（一）深入了解舞蹈作品

在舞蹈表演中，舞蹈演員要想對舞蹈作中蘊(yùn)含的豐富情感進(jìn)行有效傳遞，首先應(yīng)當(dāng)全面、深入地了解舞蹈作品的思想感情，了解舞蹈作品所處的社會歷史環(huán)境，感受舞蹈作品的意境，加深自身的情感閱歷，緊扣舞蹈中具體舞蹈形象的內(nèi)心世界及其性格特征。例如，舞蹈演員在對《愛蓮說》進(jìn)行表演過程中，首先應(yīng)當(dāng)了解蓮花是中國文人筆下一種“出淤泥而不染”的植物，千百年來深得人們喜愛，在舞蹈作品中蓮花與純潔浪漫的少女聯(lián)系在一起，有著姿態(tài)優(yōu)美、品性高潔的意蘊(yùn)[2]。在對該部舞蹈作品進(jìn)行演繹時，舞蹈演員可將自身視作一朵純潔美麗的蓮花，進(jìn)而對舞蹈形象進(jìn)行傳神地刻畫，有效傳遞舞蹈作品中的思想情感。

（二）科學(xué)運(yùn)用呼吸、表情

呼吸是舞蹈表演中情感傳遞的生命之本，與人類正常情況下的呼吸有一定差異。舞蹈表演中的呼吸是以人正常呼吸為前提，一方面通過肢體動作來對舞蹈進(jìn)行演繹，一方面經(jīng)由呼吸調(diào)節(jié)身體，依托有序的呼吸來控制舞姿，結(jié)合動作轉(zhuǎn)變迅速變換自身呼吸，達(dá)成對舞蹈作品思想情感的傳遞。舞蹈演員要想實(shí)現(xiàn)對情感的完美傳遞，要控制呼吸，實(shí)現(xiàn)內(nèi)心表達(dá)與肢體動作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，經(jīng)由呼吸頻率來調(diào)節(jié)肢體動作的幅度及發(fā)力的強(qiáng)弱。并且，情感的轉(zhuǎn)變不僅可經(jīng)由動作完成，也經(jīng)由呼吸來完成。例如，在傳遞緊張興奮情感時，人的呼吸會變得小而急促；在表達(dá)憤怒生氣情感時，人的呼吸會變得沉重。在舞蹈表演中，通過呼吸引導(dǎo)動作，結(jié)合動作的起伏及音樂的節(jié)奏來調(diào)節(jié)呼吸的頻率，科學(xué)運(yùn)用呼吸來凸顯舞蹈藝術(shù)的魅力。

表情是舞蹈表演中情感傳遞的基礎(chǔ)。舞蹈表演沒有臺詞作支撐，為了對舞蹈思想內(nèi)涵進(jìn)行表達(dá)，唯有借助肢體動作或面部表情來實(shí)現(xiàn)?？茖W(xué)運(yùn)用面部表情，可將舞蹈中蘊(yùn)含的思想情感準(zhǔn)確地向受眾進(jìn)行傳遞，從而增強(qiáng)舞蹈藝術(shù)渲染力，結(jié)合舞蹈形象的內(nèi)心轉(zhuǎn)變，舞蹈演員面部表情及時發(fā)生轉(zhuǎn)變。例如，在悲痛時，痛哭流涕；在高興時，眉飛色舞；在驚訝時，目瞪口呆。受眾經(jīng)由各式各樣表情動作的轉(zhuǎn)變，感受到舞蹈形象的情感轉(zhuǎn)變，進(jìn)而贏得受眾內(nèi)心的情感共鳴。再如，在對漢唐古典舞蹈《桃夭》的表演中，每一位舞蹈演員面部均帶有一種少女特有的嬌羞表情，這恰到好處地呈現(xiàn)舞蹈《桃夭》的內(nèi)涵，即為待嫁少女于四月桃花下產(chǎn)生的含羞待嫁的期盼與喜悅[3]。

（三）有效發(fā)揮想象

想象是舞蹈表演中情感傳遞的重要支柱。在舞蹈表演中，并未有類似戲劇等藝術(shù)形式那般借助各種場景的變換來推進(jìn)故事情節(jié)的發(fā)展，演員在表演過程中唯有有效發(fā)揮自身豐富的想象力，將場景的變換在腦海里想象呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)在舞蹈動作、舞蹈表情上的轉(zhuǎn)變，引領(lǐng)受眾感受到舞蹈表演中場景的變換。

舞蹈表演的想象，可劃分為三種。一種為氛圍想象，指的是舞蹈演員在表演前結(jié)合自身對舞蹈作品的認(rèn)識，為該部舞蹈作品設(shè)立的一個基本的基調(diào)。舞蹈演員通過對氛圍想象的有效運(yùn)用，使自身切實(shí)融入進(jìn)舞蹈作品所呈現(xiàn)的舞蹈環(huán)境中，設(shè)身處地的體會舞蹈作品的創(chuàng)作背景，為更深入、更豐富的情感傳遞奠定良好基礎(chǔ)。另一種為心態(tài)想象，心態(tài)想象緊隨氛圍想象之后，演員在對舞蹈作品基本基調(diào)形成一定認(rèn)識后，要有效發(fā)揮心態(tài)想象，以對舞蹈形象心理狀態(tài)進(jìn)行充分把握。期間，要求演員對舞蹈形象的刻畫展開深思熟慮的剖析，切實(shí)做到對舞蹈形象的真實(shí)還原，貼近現(xiàn)實(shí)生活。第三種為形態(tài)想象，舞蹈形象是經(jīng)由具體的體態(tài)及鮮明的性格來呈現(xiàn)的，其中鮮明的性格可借助肢體語言進(jìn)行描繪，而具體的體態(tài)則要求演員深入的剖析舞蹈形象，經(jīng)由對具體形象體態(tài)的想象，達(dá)成對舞蹈形象的演繹[4]。通過上述三個不同階段的想象，舞蹈演員可有效把握舞蹈作品基調(diào)及舞蹈形象特征，促進(jìn)舞蹈表演中情感傳遞的有序進(jìn)行。

（四）合理運(yùn)用肢體語言

肢體語言是舞蹈表演中情感傳遞的最直接的一種方式。過去，在舞蹈作品中，創(chuàng)作者、表演者均強(qiáng)調(diào)通過嫻熟的舞蹈動作來彰顯舞蹈藝術(shù)的魅力；現(xiàn)在，唯有嫻熟的舞蹈動作與情感進(jìn)行有效結(jié)合，方可更生動、深刻地刻畫舞蹈作品中的舞蹈形象。因而，在舞蹈表演過程中，演員應(yīng)當(dāng)將豐富情感引入至嫻熟的舞蹈動作中，通過對肢體語言的合理運(yùn)用，已達(dá)到傳遞舞蹈作品思想情感的目的。

舞蹈演員身體的各個部分均可作為舞蹈表演的工具，也可作為情感傳遞的工具。嫻熟的舞蹈動作對舞蹈作品中豐富的情感進(jìn)行呈現(xiàn)，迅速的舞蹈動作轉(zhuǎn)變可能意味著舞蹈形象情感的起伏，反映了肢體語言在情感傳遞中所能起到的有效作用。鑒于此，舞蹈演員要提高對身體不同部位特征的有效認(rèn)識，確保自身舞蹈動作的充分協(xié)調(diào)，盡可能把握不同身體部位傳遞情感的技巧，使內(nèi)心情感可切實(shí)經(jīng)由各種肢體語言的轉(zhuǎn)變得以呈現(xiàn)，各個舞蹈動作極具美感、飽含情感[6]。如著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍在對舞蹈《雀之靈》進(jìn)行表演過程中，演員的各個舞蹈動作——或是翩翩起舞、或是迎風(fēng)而立、或是展翅飛翔，傳神地演繹了孔雀的優(yōu)雅、美麗、高傲，其各個飽含情感的動作極大程度超越了常規(guī)的形態(tài)模擬，實(shí)現(xiàn)了真正意義上的動作與情感的交融，實(shí)為經(jīng)典。

五、結(jié)語

情感傳遞是舞蹈表演的靈魂、根本、源泉，不僅是舞蹈演奏自身藝術(shù)價值的體現(xiàn)，還對舞蹈藝術(shù)背后不懈努力的整個團(tuán)隊(duì)有著十分深遠(yuǎn)的意義。只有不斷鉆研、總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，清楚認(rèn)識舞蹈表演中的情感內(nèi)涵，全面分析舞蹈表演與情感傳遞的關(guān)系及舞蹈表演中情感傳遞的重要性，“深入了解舞蹈作品”“科學(xué)運(yùn)用呼吸、表情”“有效發(fā)揮想象”“合理運(yùn)用肢體語言”等，促進(jìn)舞蹈表演中情感傳遞的有序進(jìn)行。

參考文獻(xiàn)：

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[6]吳瑋瑋.淺析舞蹈作品表演中情感表達(dá)的技巧[J].文藝生活·文海藝苑，2014，（10）：110.endprint