卡拉瓦喬繪畫中光影的主觀表達(dá)

楚云龍

摘要：光影是西方繪畫中重要的語言和元素，是藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)畫面效果的重要手段。從歷史上眾多的名作中不難看出，藝術(shù)家對于光影的熱衷和重視。在平衡構(gòu)圖、塑造形象、渲染氣氛、烘托主題、抒發(fā)情感等方面，光影發(fā)揮著獨(dú)特的作用，為油畫的發(fā)展提供了很多可能性。在西方美術(shù)史中，對光線的處理最具特點(diǎn)和代表性的人物莫過于卡拉瓦喬了?？ɡ邌淌?7世紀(jì)具有叛逆和革新精神的繪畫大師，在他的作品當(dāng)中，最令人難忘的恐怕是那昏暗的場景里一束主觀并帶有戲劇性的光線，這種獨(dú)特的明暗處理法，影響了之后的巴洛克藝術(shù)和許多流派，至今依然值得學(xué)習(xí)和研究。

關(guān)鍵詞：光影語言；主觀性；創(chuàng)造性

一、繪畫中的光影語言

光是生命存在的基本前提，有了光，我們才能看到這五彩繽紛的世界，世間萬物才得以顯現(xiàn)。有了“光”便有了“影”，從根本上講，繪畫這門藝術(shù)是由于光影的存在而存在的。對光影的深入研究和運(yùn)用是從文藝復(fù)興開始逐漸成熟的。文藝復(fù)興初期的喬托，作品中的人物有著強(qiáng)烈體量感，他通過一定的光影賦予了畫面明暗關(guān)系和空間層次，雖然在繪畫技巧上還不夠成熟，但在光影語言的探索上可謂是里程碑式的人物，擁有重要的地位；文藝復(fù)興盛期的達(dá)芬奇善于運(yùn)用非常柔和的“理想光”來表現(xiàn)物象，其名作《蒙娜麗莎》中他使用了首創(chuàng)的明暗漸進(jìn)法，物象由亮到暗的過渡豐富而且自然，給觀者一種逼真的空間感；威尼斯畫派的代表人物提香，他將畫作中光、色彩、空氣統(tǒng)一起來，達(dá)到了畫面整體上的和諧效果，層次豐富、色彩絢麗；到了17世紀(jì)，卡拉瓦喬的出現(xiàn)，這位光影的革新者，畫中光線的主觀運(yùn)用更是將繪畫里的光影發(fā)展到了前所未有的高度，深深影響了后來的許多畫家；之后的維米爾、倫勃朗、拉圖爾，都是在光影研究上有著深厚造詣的大師，他們的作品給予了觀者不同的視覺體驗(yàn)。

19世紀(jì)的印象派，一度把光置于了首要位置，對光與色的癡迷描繪成為其獨(dú)特的表現(xiàn)符號和語言；現(xiàn)代流派中的契里科、達(dá)利、瑪格里特等超現(xiàn)實(shí)主義的畫家，幻想般的畫面，變形、扭曲、荒誕的形象，再配以光影的元素，營造出超現(xiàn)實(shí)的神秘氛圍，創(chuàng)造了奇幻的視覺效果，耐人尋味。

繪畫中善用光影語言的畫家不可勝數(shù)，文中僅列舉了一部分。這些畫家的風(fēng)格各不相同，但是他們都同樣運(yùn)用光影語言營造了特殊的畫面氣氛和效果。

二、卡拉瓦喬——“光的理性剪裁師”

（一）卡拉瓦喬生平

米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬，這位西方藝術(shù)史上杰出的現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師，其流星般的充滿戲劇性的生涯充滿著神秘的色彩。他叛逆、古怪、放縱，同時(shí)愛憎分明、敢于懷疑、大膽創(chuàng)新，無視常規(guī)的藝術(shù)規(guī)則，因此備受爭議。其死后的三百多年里，他的作品被人們忽視甚至藐視，一個(gè)瞧不起卡拉瓦喬的人說：“他來到這個(gè)世界上就是來毀滅繪畫的！”因?yàn)?，他在那個(gè)時(shí)代是個(gè)“異類”，就像來自未來的訪客，不經(jīng)意間著陸在了這條時(shí)間線上。直到20世紀(jì)50年代，在米蘭的一個(gè)大型畫展上，才被世人發(fā)現(xiàn)這么一個(gè)偉大的畫家卻被人們忽視了。他的作品十分受人歡迎，甚至在博物館、展覽館擁擠的人群中，很難單獨(dú)在他的畫作面前長時(shí)間停留，這些都?xì)w因于他作品中獨(dú)具匠心的藝術(shù)魅力。

殘酷的社會(huì)現(xiàn)實(shí)、無情的命運(yùn)、人文科學(xué)的發(fā)展造就了卡拉瓦喬敢于創(chuàng)新、放縱叛逆的性格，正是這種性格成就了他后來現(xiàn)實(shí)主義的繪畫風(fēng)格。他的作品猶如一面鏡子，真實(shí)地反映了16世紀(jì)末至17世紀(jì)初動(dòng)蕩不安的時(shí)代，赤裸、無任何矯飾地描繪著現(xiàn)實(shí)生活，他真實(shí)地描繪自然、再現(xiàn)自然。來自生活底層的卡拉瓦喬，畫中多半表現(xiàn)貧苦的百姓，即使是在宗教題材里面的人物，也都以這些人為原型，被描繪成普通人的模樣。

（二）卡拉瓦喬作品中光影語言的剖析

卡拉瓦喬在光影的運(yùn)用上是位具有創(chuàng)造性的畫家，在經(jīng)營構(gòu)圖和塑造形體方面有著突出的成就。而在他之前，畫家作品里是很少運(yùn)用到陰影的，他們覺得陰影會(huì)破壞構(gòu)圖，影響畫面中主體的地位。而卡拉瓦喬畫中光與影的獨(dú)到運(yùn)用，造成強(qiáng)烈的明暗對比，突出了人物形象，畫面深邃而又神秘。

《圣馬太被詔》這幅畫是卡拉瓦喬極具代表性的作品，取材于圣經(jīng)。據(jù)說，圣徒馬太原為一名小小的稅吏，并不熱衷于自己職業(yè)的他受到了耶穌的感召，終于棄職從教。畫面中，剛收完稅錢的馬太和他的同伙正在一小酒館里數(shù)錢，耶穌和彼得的身影伴隨著突然被打開的門出現(xiàn)在他們面前。從外射進(jìn)的一束光協(xié)同耶穌手指的方向，將觀眾的視線引向馬太，其他的人對這眼前發(fā)生的事情絲毫沒有準(zhǔn)備，有的低著頭還在數(shù)錢，有的面帶驚異之色，有的投以詢問的目光，這一切情景都伴隨著照進(jìn)來的這束光被統(tǒng)一起來，像是舞臺上特寫的聚光燈一樣，加強(qiáng)了馬太和耶穌之間的聯(lián)系。在這束光線的照射下，馬太身著的紅色衣服和旁邊青年鵝黃色的衣服顯得格外醒目。這些人身體的某些部位被光照射，其他地方都被含在了陰影之中，而畫面右上角射進(jìn)來的光線到底來自于哪里？實(shí)在是給觀者留下了無盡的猜想。

《圣母之死》是卡拉瓦喬一生中十分杰出的作品。這個(gè)題材在他之前就已經(jīng)有很多藝術(shù)家創(chuàng)作過了，但在他的筆下卻是獨(dú)樹一幟的?？ɡ邌陶J(rèn)為，圣母的死與普通人的死并無兩樣，所以畫面的情節(jié)被設(shè)計(jì)在了一所簡陋的農(nóng)舍里，沒有了以往環(huán)繞在圣母身邊的天使，也沒有為她祈禱的諸神身影，只有一群平凡的的勞動(dòng)者圍繞周圍為躺在床板上的圣母哀悼。瑪利亞頭上模糊的光圈幾乎看不清，她的形象像是因?yàn)轲嚭毨Ф廊サ钠矫駤D女，身體浮腫，臉色蒼白，絲毫沒有作為圣母高貴和光輝的形象，卡拉瓦喬不加粉飾地描寫了一個(gè)農(nóng)婦之死，批判了社會(huì)上的貧富差距，表達(dá)了對生活在底層人民的同情之心。濃厚、陰郁的色調(diào)烘托了場面氣氛，窗外射入的光線集中打在了圣母身上，處于背光中的使徒形象更加增強(qiáng)了他們心中的絕望和悲痛之情，牢牢抓住了觀者的視線和心理。

卡拉瓦喬的另外一幅作品《女卜者》，其出現(xiàn)在畫面上那縷主觀營造的光線同樣讓人贊不絕口。畫中的吉普賽女卜者正在為一個(gè)英俊而面帶輕浮的男青年看手相。這名男子目光挑逗地望著占卜者，與男子華麗的衣著相比，女卜者顯得平凡樸素。畫面中的女卜者面帶笑意，男子右手的戒指正被為他占卜的吉普賽女子不經(jīng)意間悄悄摘去。在這幅畫上，人物服裝的幾大塊色彩醒目、和諧，兩束光被作者精心安排于畫面，女子偷偷看向青年這部分的光線明亮、強(qiáng)烈，增強(qiáng)了人物的心理活動(dòng)，烘托了主題。藝術(shù)家對于場景的精心布置、光線上的巧妙設(shè)計(jì)、人物心理的細(xì)微描寫都恰到好處，具有創(chuàng)新性，非常值得我們學(xué)習(xí)和研究。

三、卡拉瓦喬藝術(shù)的影響與價(jià)值

卡拉瓦喬藝術(shù)的影響是廣泛的，17世紀(jì)的很多現(xiàn)實(shí)主義畫家都受其影響，如費(fèi)蒂、羅薩、斯特羅奇等人。巴洛克風(fēng)格中著名雕塑家貝尼尼，其《圣德列薩祭壇》雕塑便把卡拉瓦喬繪畫中的光影效果運(yùn)用到了作品當(dāng)中。畫家魯本斯畫面里那結(jié)實(shí)而健壯的人體、聚光燈般的效果、強(qiáng)烈的明暗對比和卡拉瓦喬的風(fēng)格是很接近的。倫勃朗在卡拉瓦喬繪畫里吸收了當(dāng)時(shí)荷蘭藝術(shù)流派中最缺乏的東西——對社會(huì)的批判精神，形成了自己的風(fēng)格。荷蘭畫家維米爾，研究了卡拉瓦喬畫作中的光影，他在作品里把光線變得溫潤、柔和，畫中氣氛寧靜而溫馨。拉圖爾、委拉斯貴支等畫家都曾受益于卡拉瓦喬。另外，卡拉瓦喬繪畫中的現(xiàn)實(shí)主義的精神也影響到了其他各國現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展。

在那個(gè)追求理想的文藝復(fù)興時(shí)代，卡拉瓦喬對勞動(dòng)人民的同情，對死亡、人生苦悶的懷疑和沉思，讓他的作品充滿著批判因素，真實(shí)地反映著他所處的時(shí)代。在繪畫技巧上，他對光影進(jìn)行研究和運(yùn)用，產(chǎn)生了鮮明的藝術(shù)效果，并逐漸成為其獨(dú)特的造型手段?？ɡ邌?，這位“光的理性剪裁師”創(chuàng)造了屬于他的光影世界，欣賞和研究他的藝術(shù)，將給與我們帶來諸多有益的啟示。

四、光影的主觀運(yùn)用在我國當(dāng)代油畫中的繼承

中國油畫中對于光影語言的研究和探索已經(jīng)很長時(shí)間了，但還處于一個(gè)不完全成熟的時(shí)期。在這個(gè)發(fā)展過程當(dāng)中，我們不斷吸收著西方各個(gè)流派藝術(shù)的精華，并與本民族的文化傳統(tǒng)相結(jié)合，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的畫家，創(chuàng)作出不少膾炙人口的作品。下文以部分畫家為例進(jìn)行論述。

王沂東是我國當(dāng)代著名的油畫家，他吸收了西方油畫中的精華，并與中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵相結(jié)合，成功地形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。其作品《遠(yuǎn)方的來信》，描寫的是一位新婚妻子倚床讀信的畫面。女孩斜倚的身體在畫面里形成了三角形的構(gòu)圖，色彩上運(yùn)用了中國傳統(tǒng)的紅色組織色調(diào)。墻壁上的窗影帶有很強(qiáng)的主觀性，巧妙且引人注目，打破了墻上沉悶的顏色，與女孩身上受光的亮色形成了呼應(yīng)，仿佛是一縷希望之光照進(jìn)女子的心里，營造了一幅幸福和溫馨的畫面。

孫為民油畫《綠蔭》，描繪了在樹蔭下休憩的母子，他們躺在床單上享受著夏日的時(shí)光。陽光透過樹葉照在他們身上，溫馨而又愜意。畫中斑駁的光影、豐富的色彩、松動(dòng)的筆觸、堅(jiān)實(shí)的塑造完美結(jié)合在了一起，讓人贊不絕口。在光與影的分布上作者可謂煞費(fèi)苦心，既豐富了畫面，又不顯瑣碎，達(dá)到了形式語言和內(nèi)容情感的高度統(tǒng)一。

著名畫家郭潤文，其繪畫風(fēng)格的典型特點(diǎn)便是對光影的鐘情描繪。在他的作品中，很少看到清晰的輪廓線，在虛幻的光影下，邊緣總是模糊不清的，時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。郭潤文在光影的處理上是很主觀的，畫面深邃、神秘、富有詩意，筆下的形象在光影的籠罩下給觀者以獨(dú)特的審美感受。

張晨初的大幅肖像畫也頗有特點(diǎn)，這些作品中，被抽象化的光斑出現(xiàn)在人物身上，顯得格外神秘和迷離。如《哥們姐們》系列創(chuàng)作，獨(dú)特形狀的光斑照射在臉上，巧妙打破了普通肖像畫里的呆板之氣。他用一種特殊的光影語言制造出一種與眾不同的視覺效果，在寫實(shí)繪畫中加入的抽象化光影，給人無法忘懷的情感體驗(yàn)。

縱觀繪畫發(fā)展史，光影語言始終貫穿其中，并且不斷地發(fā)展著。光影作為繪畫創(chuàng)作的重要語言和元素，無論寫實(shí)繪畫還是非寫實(shí)繪畫，都是備受藝術(shù)家重視的。它直接影響著形體的塑造及空間層次關(guān)系，使藝術(shù)表現(xiàn)形式變得更加靈活多樣，為將來繪畫的發(fā)展提供了新的可能。在如今的繪畫創(chuàng)作中，我們應(yīng)該不斷地對其研究、變革和創(chuàng)新，為繪畫藝術(shù)開拓更為廣闊的發(fā)展空間。

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